- Hay una velada tristeza en estas obras del indio HALOI. Son atmósferas del desencanto experimentado, de las que Gautier nos advertía ya, cuando decía aquello de que buscando el futuro se encuentra uno irremisiblemente con el pasado.
- Las luces están tamizadas y buscan la sombra, además que se pegan a la superficie intentando descubrir si hay restos que no estén fulminados. Entre esa negación mitológica los signos querrían esfumarse para no transparentar la pérdida de la inocencia.
- Así que en esos paisajes la abstracción prende pero no oculta la verdad que hay tras ella, ni tampoco la irresistible condición de lo pictórico como la semblanza de un mundo que se acerca a la mirada para transmitirle la petición de un sentimiento.
Ver y oír son las únicas cosas nobles de la vida.
(Fernando Pessoa)
- Las obras del francés GRENERON son producto de una técnica fotográfica ligada íntimamente a la plástica. Prácticamente es pintura basada en un despliegue de color que no es sólo color, o en todo caso el color de la infinitud.
- Constituyen casi sustancias ígneas de distintas formas en movimiento, que no se detienen, que se dirigen a la luz y el reflejo, que viven para mostrarse según unos acordes mágicos que consuman un apareamiento pleno.
- El artista, en el pasado y de acuerdo con el Diccionario francés de Furetière de 1690, es un alquimista, y el color era su elemento básico. Jung va más lejos y asegura que el mismo es una manifestación primigenia de los arquetipos de los sueños y en el arte.
Vivir es ser otro.
(Fernando Pessoa)
- El chino SHAMIN nos ha convencido que él ha encontrado en los más hondo del desierto todos los huesos y después reconstruye sus esqueletos para que se muestren y en la medida de esa aparición sigan viviendo.
- Una vez pasado el impacto del horror que nos produce, las obras -muy contemporáneas, por supuesto- parecen decirnos visualmente que trascienden lo que se ve en ellas y nos convocan a cuestionar y a investigar. Pero su origen es imposible de hallar.
- Sin embargo, la conmoción emocional y visiva nos introduce en una experiencia estética visionaria, fatalmente visionaria, que implica una terrible realidad y pesadilla en el hecho mismo de su presencia, tal como certezas que nos escupen a la cara antes de devorarnos.
El hecho divino de existir no debe ser dilapidado en el hecho satánico de la coexistencia.
(Fernando Pessoa)
- En el arte contemporáneo ya no es ninguna novedad el uso de nuevos materiales ni el empleo de innovadoras técnicas, aunque tallar un jamón ibérico para moldear dos bustos de dos personajes históricos españoles me parece más dudoso. Algunos pensarán que es un desperdicio no habérselos comido.
- El austriaco KOVITZ, no obstante, argumenta que su obra se basa en una simbología de la que en realidad está hecha el arte, lo que es manifiesto en su sentido estético pues gracias a él descubre sustratos ocultos en lo convencional visible.
- Por tanto, estamos ante creación conceptual e intelectual cuya realización resulta indiferente hasta cierto punto y además no requiere una excepcional destreza individual. En definitiva, no hay expresión personal, sino una formulación fría e irónica de múltiples manos implorando por el jamón.
Somos quienes somos, y la vida es rauda y triste.
(Fernando Pessoa)
- Cuando comentamos las distintas aportaciones e innovaciones estilísticas desde su origen hasta hoy, nos olvidamos de la afirmación resignada de Picasso, después de visitar las cuevas de Lascaux, respecto a que aquellos primeros pobladores artistas lo habían inventado todo.
- No obstante, el alemán HELBIG tiene un pensamiento estético más retorcido, basado en un juego mórbido de metamorfosis que nos da indicios de su principios, pero que nos desborda con sus finales.
- En sus esculturas -aunque también le da por lo pictórico- es como si los cuerpos humanos o animales se fuesen deshaciendo en una amalgama de lodo, barro u otra materia pulverizada y defecada. Es un símbolo a la degradación inevitable de la carne, de su descomposición provocada quizás por su propia acción destructiva.
Visto de cerca, todo el mundo es monótonamente distinto.
(Fernando Pessoa)
- El poso clásico que rezuma de las obras del mexicano CHAVARRÍA se yuxtapone con el mestizaje americano, compartiendo mitos y leyendas cuyas imágenes ocupan todo el espacio. Es un virtuoso juego donde las capacidades pictóricas asumen con eficacia el mundo de las sueños.
- Por otro lado, en las superficies percibimos el tratamiento intemporal que él imprime a sus fantasías, mediante su ubicación sin marcar contexto alguno, únicamente dando relevancia a la potencia visual de su imaginario.
- Tampoco corteja tendencias ni corrientes, para él la plasmación puede ser aleatoria o fruto del azar, pero siempre conservando un hálito de belleza sostenido en una poética singular y preñada de magia.
Me despachan la fe como un paquete cerrado en una bandeja ajena. Quieren que lo acepte, pero sin abrirlo.
(Fernando Pessoa)
- Esa perfección caligráfica es la que siempre ha distinguido al arte chino y la que desbroza todas las dificultades plásticas para su creación renovadora. Por eso, en los dibujos y obras del mongol ZHANG el perfil ese reconocible hasta cierto punto.
- Pero en su concepción formal Occidente también ha tenido una influencia en grado sumo, constituyendo, por lo tanto, el resultado de una fusión que entraña una significación precisa sobre el alcance de su trabajo.
- Sus retratos, rápidos, nerviosos, los procesa con una velocidad imparable, lo que paradójicamente, les imprime una profundidad y densidad insólitas, fruto de una transmisión no solo de su cultura y cosmovisión propias, sino también de todo cuanto es posible imaginar, soñar, crear a lo largo de una vida.
Hay sensaciones que son sueños, que ocupan como una niebla toda la extensión del espíritu, que no dejan pensar, que no dejan actuar, que no dejan ser con claridad.
(Fernando Pessoa)
- Decía J.F.Martel que el ser humano tiene la capacidad de generar un número potencialmente infinito de significados para casi cualquier cosa. Y en el caso del letón AVOTINS todavía más si cabe.
- No obstante, esos personajes de sus obras que son como aparecidos en espacios irreales, son la esencia metafórica y fantasmagórica de una existencia en el infierno. Un infierno que es soledad y no vida, aunque también haya otras significaciones más precisas que incorporar.
- No hay nada más que esa soledad a la que agarrarse, que se torna infinita aunque camines, te muevas o estés quieto. Te alimentas de ella hasta que únicamente se convierte en un vacío plástico que no perdona.
Cada persona es apenas el sueño de sí misma.
(Fernando Pessoa)
- Estamos ante seis propuestas plásticas -Felipe Alarcón, Ángel Alonso, Humberto Viñas, Odalys Hernández y Pablo Quert- que ofrecen las huellas expresivas, personales y simbólicas de unas imágenes a la búsqueda y encuentro de una identidad precisa y simbiótica de su trabajo.
- Una demostración, por otra parte, de que el arte cubano es cada día más vitalista, creativo y entraña una mayor visión. Su práctica así como su construcción artística, a la par que fascinante, comporta un determinada transmisión de esencias encarnadas y emanadas de la redefinición de sus orígenes e historia.
- Por lo tanto, únicamente resta decir que el día 8 de enero de 2018 es la oportunidad de una contemplación destinada a una ampliación de nuestras certezas.
- La cuestión es encontrar el material y la construcción adecuadas, pues la idea está al atisbo constante de la búsqueda. Y así el americano YELLIN, con sus desarrollados conocimientos técnicos y su sentido de la armonía informe, elabora una obra sorprendente.
- En este caso no tengo ningún reparo en reconocer que Nathalie Heinich tiene razón cuando afirma que la obra, en el arte contemporáneo, ya no permite vislumbrar la expresión de la interioridad.
- Pues en estos trabajos a la imagen se subordina el orden del pensamiento y la razón, la mirada de lo que emerge como una fantasmagoría, se sustancializa y es portadora de miles de realidades conectadas a otra dimensión diferente y que constituyen indicios de futuro.
La vida, dijo Tarde, es la búsqueda de lo imposible a través de lo inútil.
(Fernando Pessoa)
No cabe duda de que el español ISIDORO es un gran dominador de la materia, fragua a través de ella un santuario de misterios que se hunden en abismos inexplorados todavía. Sus obras nos asombran por esa mágica captación y construcción.
- Su significante se agranda a medida que la mirada se ha concentrado en el conjunto de lo plasmado y ejecutado, e incita a una búsqueda o miles de búsquedas imaginarias insólitas por los efectos que generan.
- No estamos ante un etiquetado informalista sino ante una dimensión que se remonta en el tiempo y el espacio, y que simultáneamente es un descubrimiento de ahora mismo, puede estar aconteciendo en el momento que nos detenemos frente a ellas.
Tengo la náusea física de la humanidad corriente y moliente, que es, además, la única que hay.
(Fernando Pessoa)
- Una definición tan geométrica, tan calculada, no es incompatible con la construcción de unas realidades fantásticas, que para algunos autores son como metáfora de fugas colectivas, tan concertadas como arbitrarias.
- Estas caracolas genuinas son naves especiales que dejan anhelante la mirada, constituyen formas vivas, organismos que conforman la ilusión de un viaje y de una vida interminable. El venezolano ARAUJO es autor de esta cosmovisión visionaria como una creación que nos transporta hasta otros campos plásticos y epistemológicos.
- Su modo de operar es el de un investigador que ha visto en Leonardo el germen de un misterio que él debe continuar, porque el arte es invención, fantasía y conocimiento. Así ha sido y así ha de continuar.
Cada cosa tiene expresión propia y tal expresión le viene de afuera.
(Fernando Pessoa)
- Estamos ante un surrealismo caribeño forjado en el sueño, en el hombre y en la naturaleza, con una claridad de líneas y colores que tienen un aroma clásico y puntiagudo. TOVAR, el dominicano, estructura con precisión la puesta en escena para sus criaturas, que se relacionan desde diferentes posiciones.
- Su virtuosismo es como un talismán al cual se confía en orden al desarrollo de unas formas que no puedan suplantarse, unos espacios en cuya negrura aparecen ellas como realidades vivientes fáciles de percibir pero no de aprehender.
- Todo ello apunta finalmente a una pintura que descansa, con esa vestidura cromática tan depurada, sobre un anochecer encabalgado a un enigma, el que siempre nos agobia sin que lo hayamos convocado, ese propio de una visión que nos acompañe hasta el fin.
¡Qué cosa más vulgar y baja es la vida!
(Fernando Pessoa)
