SHEN HUA (1972) / SOMOS HIJOS DE LA MENTIRA

  • Quien mengua o desaparece en la obra de arte queda así dispensado de la miseria de una vida siempre demasiado mezquina. Pero en en el caso de la obra de la china HUA ni así.

  • La autora sí que tiene esa relación genuina respecto del arte para desaparecer en él, dejando que esos cuerpos de sus compatriotas enmudezcan por sí mismos y se expresen hoy  con el hambre y la tristeza o alegría de que son capaces.

  • Son seres olvidados que nunca supieron cual era el tiempo de vida, el tiempo de ser, el tiempo de estar, el tiempo de conocer, el tiempo de ser libres y creer.    


  • En el nombre de la tierra tomamos la palabra.
  • Porque eres la tierra
  •                                     hay que saber amarte.

  • (Nazin Hikmet) 

SOPHIE MASSON-KACZMARCZYK (1961) / DIERON LA VUELTA Y SE FUERON

  • Podríamos hablar de crisis de la apariencia narcisista, del desdibujamiento de las formas, de representaciones grafiteras, de imágenes pospandémicas, de estilismo pop, pero lo cierto es que estas obras nos corroen. 

  • Son a modo de signos o símbolos que nos acechan desde los muros o las tapias o sencillamente se han trasladado a las moradas a habitar con sus ocupantes. Al fin y al cabo todos son iguales y hablan el mismo idioma, aunque no se entiendan.

  • La francesa MASSON-KACZMARCZYK aplica a su producción una morfología entre lo grotesco y lo sublime, entre la ironía y el elixir mesiánico, entre el presente y el futuro, entre la pasión y el odio, entre el paroxismo y la desidia dibujística, el color agudo y la malformación genética y metafórica,  para concluir que ya sabe que es lo que ha hecho y cómo lo ha hecho. 


  • Solamente los ciegos
  •                 quedan a solas con su alma.

  • (Nazim Hikmet) 

GIULIA DALL´OLIO (1983) / NO HAY OSCURIDAD QUE NO REFUGIE

  • No sería nada extraño que la italiana DALL´OLIO dibujase una naturaleza que fuese como un retrato suyo para refugiarse en él del mundo real, mientras reflexiona cómo sugerir la hondura de su pensamiento.   

  • Tales imágenes cumplen con las funciones de representación, símbolo y signo, pero el origen radica en la magia de una definición magistral, de una visión de lo natural como la vertiente de una condición reveladora. 

  • Se percibe una pasión agotadora, una formulación muy elaborada, un ensueño imaginativamente vivo que no debe perder su misterio ni la necesidad de transmitir su continuidad telúrica.

  • El origen de nuestra fuerza
  • no está en la vaga promesa de un místico,
  • ni en un sueño cualquiera que incendia el alma.
  • Procede únicamente
  • de ese galope de la historia 
  • imposible de detener.
(Nazim Hikmet)

 

FABIENNE VERDIER (1962) / NO ESPECULO

  • Decía Rudolf Arnheim que la obra de arte genuina requiere organizaciones que implican muchas, y quizás todas, las operaciones cognoscitivas que se conocen en el pensamiento teórico.

  • Por lo que se refiere a la obra de la francesa VERDIER superficie, colores y signos, en grandes formatos, se funden en una dimensión transformadora.  

  • El enigma es eminentemente plástico, como lo es lo indefinido de su constitución pictórica, que se desarrolla como la lírica emocional y oriental de una cosmovisión.


  • Cuando la cabeza ensangrentada de su vecino
  •                                se desplomó sobre su hombro,
  •                                 cuando le llegó el turno
  •                                               dijo su número...

  • (Nazim Hikmet) 

NGOYE (1980) / NO NOS DEJAN CANTAR

  • Cierto que el arte nos golpea de la forma más efectiva y penetrante, y va provocando respuestas afectivas y visiones sobre el mundo.

  • En cuanto a la obra del costamarfileño NGOYE, sus retratos en grupo remiten tanto a un signo de esclavitud y encierro como al símbolo cultural e histórico que conforma una negritud airada.  

  • Las tonalidades cromáticos son como el eco de esa rabia por el reconocimiento y reivindicación de una identidad ignorada que poco a poco está recuperando su ser genuino.

  1. No hablará la ciudad que enmudeció
  2.                                      si no la acarician
  3.                                       las manos esposadas
  4.                                       en sus bolsillos...

  5. (Nazim Hikmet)
  6.   

ROLPH SCARLETT (1889-1984) / LA GEOMETRÍA NUNCA LLEGA AL FIN

  • Aunque en la historia de la pintura los precedentes geométricos están muy claros y fueron renovadores en su momento en el siglo XX, no han dejado de tener continuidad porque su individualidad forma parte de nuestra realidad.

  • Y el americano SCARLETT, sin inmutarse ante lo que alguien dijo referente a que una geometría no trata en sí misma sobre el espacio físico (en realidad no puede decirse que trata sobre nada), concibió su trabajo en ese área como una plenitud y cosmogonía que fuese predicción y dirección estética. 

  • Por eso, sus obras gozan dentro de la planificación plástica de un espacio ingrávido y estelar, cuyas alegorías de líneas y color se han transmutado dejando su huella bajo la dicha o desdicha de otro firmamento a que dará lugar el numen visionario. 


  • ¡Esto es un himno!
  • ¡El himno de los que beben el sol
  • en cuencos de barro! 
(Nazim Hikmet)

BUDD HOPKINS (1931-2011) / PINTO PARA VER EN SILENCIO

  • Sostiene Rudolf Arnheim que si el pensamiento tiene lugar en el reino de las imágenes, muchas de ellas tienen que ser altamente abstractas, pues la mente opera a menudo a niveles de abstracción.

  • Y en el ámbito de la abstracción es en donde ha operado el americano HOPKINS, el cual se ha movido entre lo geométrico y lo lírico, con una desenvoltura experta y muy concienzuda.  

  • Los entrañas, resplandores y destellos cromáticos no son innovadores, pero son fruto de una sabiduría del juego plástico muy decantada y refinada, que muestran sus vivencias conforme al lenguaje que le es propio.      


  • Hay hombres que saben de memoria el nombre de cada estrella,
  •                                                          yo, el de las nostalgias.

  • (Nazim Hikmet) 

GASPAR BURÓN (1962) / NO HAY ARREPENTIMIENTO

  • Escribía Adorno que ha llegado a ser evidente que nada referente al arte es evidente: ni en él mismo, ni en su relación con la totalidad, ni siquiera en su derecho a la existencia. 

  • Pero el catalán se ha implicado en hacerlo visible a través de una obra en la que su significación plástica por sí misma da lugar a la circunvalación explosiva de una polisemia que deja una libertad total.  

  • Los fluidos cromáticos y las hélices que habitan un espacio negro son decantaciones de un pensamiento visual que entre lo biológico y lo existencial emite esa iluminadora transfiguración de lo líricamente evidente.   


  • Un amigo es a menudo la amante, y más
  •     El Arte.

  • (Hölderlin 

KAT LYONS (1991) / SON DELICIAS DE LA NATURALEZA

  • Lo que es necesario reconocer es que las formas perceptuales y pictóricas no son sólo la traducción de los productos del pensamiento, sino también su carne y su sangre (Rudolf Arnheim).

  • Las propuestas plásticas de la americana LYONS son fragmentos y rompecabezas de unas escenas que bailan en pesadillas que nos retrotraen y nos subvierten. 

  • Tales construcciones de parajes y faunas, entre lo prehistórico y la exploración a través de espacios que nos asustan por su ferocidad y deriva, implican un salvajismo que nos concierne, acecha y atrae.  


  • La perfección entraña tantas preguntas
  • Que sólo enunciarlas lo atestiguarían. 
(Hölderlin)

VAL BRITTON (1977) / YA NO ME HAGO PREGUNTAS

  • Jean-Francois Lyotard lo expuso así de claro: 
  • "Las artes, cualesquiera que sean los materiales con los que trabajen, empujadas hacia la estética de lo sublime en la búsqueda de los efectos intensos, pueden y deben abandonar la imitación de motivos que sean meramente bellos, e intentar combinaciones sorprendentes, extrañas y chocantes".     

  • De creer en ello, tal vez el ejemplo sería el hacer de la americana BRITTON en sus instalaciones, en las que sus múltiples operaciones y procedimientos van encaminadas a congraciar la sed de magia de la mirada con un paraíso aúreo. 

  • Sus fachadas plásticas transmiten y hacen sentir lo que  manifiestamente se ve, su gravitación, su acoplamiento a una dimensión que acaricia la visión y la traslada de continente en continente. 


  • Se pierden en la tierra las leyendas
  • Del espíritu que fue y retorna,
  • Vuelven a la humanidad y mucho aprendemos
  • De ese tiempo tan aprisa consumido.

  • (Hölderlin) 

LAURIE LIPTON (1953) / TENGO EL SENTIDO DE LA VIDA EN EL DIBUJO

  • Alguien dijo que la proximidad de la muerte es dramática tan sólo para quien comprende que no habrá de poseer nunca la vida.

  • Para la rebelde americana LIPTON (contraria a los sones de su época) el dibujo que la posee y la determina, que hace de ella un ser prodigioso, todavía le sirve para enseñarnos a mirar a nuestro alrededor.

  • Y también a pensar y concentrarnos en la lúcida representación de una quimera plástica que desmonta el fenómeno vital y social de la ostentación y la vanidad, tal como se hacía en el pasado pero con otras revelaciones.  


  • Y al día, a la vida se confíe,
  • Anudando así su lazo con el Espíritu.

  • (Höderling) 

FRANK MICHAEL ZEIDLER (1952) / ¡SE ACABARON LAS CONGOJAS!

  • Se da como cierto, pero no seguro, que ningún rasgo formal debe tener significado en sí mismo. Es en el contexto de un estilo en donde el significado puede ser identificado.

  • Para el alemán ZIEDLER, artista sumido en la abstracción más tenaz, contexto y significado le dan lo mismo siempre que sus construcciones cromáticas, sus contrastes, sus capas, sus manchas, iluminen la visión de quien los mira.

  • Es revelador que sus obras sean procesos que como una rima se van aposentando sonoramente sobre la superficie, que van desgranando una significación plástica que abarca la totalidad de un complejo de sensaciones que hablan y se escuchan, que tienen una propia convicción en su naturaleza.   


  • El hacer diario de los hombres nace con nueva meta,
  • Siendo muchos los signos en el mundo, muchos los prodigios.

  • (Hölderling) 

MARK POWELL / NO TIENEN RAZÓN PARA MOLESTARSE

  • Ante estas esculturas del australiano POWELL, Platón reafirmaría su convencimiento de la peligrosidad del arte por su complacencia en las emociones más bajas.  

  • Pero de lo que se trata es de representar un horror más inofensivo que el que nos podamos encontrar a la vuelta de la esquina de una humanidad que acabará teniendo la espalda en el cogote. 

  • Estas obras remueven hasta las entrañas sin añadir más veracidad que la necesaria, más impacto visual que el truculento, más poesía que lo sublime.   


  • ¿Lo casual? Hermosas máscaras
  • que la suerte
  • pone y quita, quita y pone
  • sobre la faz de lo adrede.
  • El mundo algo quiere.

  • (Pedro Salinas) 

KEIKO SATO (1957) / VERSIÓN DE UNA TIERRA QUE YA NO ES LA MÍA

Dice Gerard Vilar que el significado de las obras de arte cambia en el curso de la historia porque los tres mundos (objetivo, social y subje...