Aseguraba Klee que el artista actual es algo más que una cámara refinada, es más complicado, rico y amplio espacialmente.
Muy refinado, el sevillano BUSUTIL propende al misticismo en su obra si metafóricamente se puede señalar así, pues las superficies en las que se posan adquieren el cromatismo difuminado de un murmullo silencioso.
No son tanto un pensamiento plástico como exhalaciones en trance, soplos que al materializarse como pintura solidifican su aparente y efímera quimera.
Mas no falta quien afirma que, andando de noches como fieras, vivirán de día como brutos.
(Baltasar Gracián)
Al francés SABY la parte oscura de donde su obra tomaba el vuelo, si se la sondease, no nos dejaría contemplar más que aquello meandros por los que circulaba su mente.
Pero estos laberintos con unas semblanzas tan cromáticas y tan expresivas, tan misteriosas y tan plásticas, son como su mueca fatal entre el cielo y la tierra.
Su élan pictórico segrega alucinaciones místicas que nos hacen penetrar en ellas a través de esa locuacidad visual que atrae hasta la máxima fantasía.
Halláronla en su casa más piernas, brazos y cabezas que a una capilla de milagros, y lo menos que hacía era sobrevirgos y contrahacer doncellas.
(Quevedo)
Decía Argan que a través de algunos procesos del arte moderno, que generalmente se consideran destructivos o de abierta revolución, se puede llegar a la recuperación de valores que indudablemente pertenecen a la tradición.
La catalana TORRES juega en sus esculturas con esa ambivalencia, la cual las transforma intencionadamente en presencias cuyo germen material y formal se nos aparece como desconocido.
Pulidas con una piel transparente resitúan lo plástico en una conmoción visual y táctil que hace poderosa su magia secreta y escondida.
Díceme vuesa merced que en su casa no entran hombres, y entran frailes.
(Quevedo)
Unos piensan que el enfrentamiento con una obra de arte requiere un amplio bagaje intelectual mientras otros afirman que con una sensibilidad suficiente se puede tener contacto con ella.
El americano HERMS pone a prueba ambos argumentos con sus ensamblajes, aunque evidentemente su idea es muy sardónica: si lo que una sociedad tira es para la basura, la estética por ella preferida debe ser su redención.
Con lo cual, sus obras son como emblemas en los que la creación ingeniosa dota a su resultado tanto de un sistema conceptual como de una impronta visual, confiriéndole hasta un mensaje visionario.
Al marido muerto llaman el que pudre.
(Quevedo)
La condición ondulante y diversa del hombre de la que hablaba Montaigne es la del americano MARTIN, que en medio de los ismos y tendencias reinantes en su país se toma la libertad de hacer su propia y singular obra.
Es un mago a la hora de desatascar formas, remodelarlas, hacer que se hagan a sí mismas y después situarlas dentro de un espacio determinado.
El color acaba concibiéndolas como suyas y las enmascara para que no sufran ningún daño al mostrarse acicaladas y hasta rabiosas, y sin dar un mínimo de respiro.
¿Qué me queréis muchachos, porfiados como moscas, sucios como chinches, atrevidos como pulgas?
(El Licenciado Vidriera)
Pintar es como un tránsito vital que en su modalidad abstracta adquiere sonoridades cromáticas profundas que garabatean un modo de pensar y sentir.
Tal es el caso de la catalana CANAL, que imprime arañazos, arrugas, rasguños y heridas en una superficie que a la fuerza de la lava cromática añade el pathos decisivo de la acción.
No hay nada que desentrañar en sus obras, pues son recipientes de una densidad e intensidad comunicativas tales que procesan en nuestras miradas su influjo y su elocuencia.
Se borró la imagen y queda el vacío,
su vómito.
(Alma Pérez)
Ante las obras del oscense VIEJO hay que esperar el momento en que la visualización de las mismas cobre forma y sentido, y advirtamos como invaden con su propio cuerpo el espacio para seguir desarrollándose.
Las manchas cromáticas animan la superficie y son como una escritura muy sensible que persigue a la mirada hasta hacerla captar sus diferentes y penetrantes conjugaciones y rasgos.
Y es que el artista no cesa de indagar, probar, ensayar, con unos recursos muy determinados una formulación que sea como un cielo inagotable e infinito.
Perfumada de Armani
la nada es altamente soportable.
(Aurora Luque)
Se ha definido al espacio escultórico como un espacio artificial sostenido sobre la trama de intersecciones que generan las formas.
Las que ha creado el alemán Klinge evocan un pasado remoto conjugado con un presente que no logrará nunca desembarazarse de ellas.
Estos retratos son los propios de una animalidad que no necesitaba ponerse una máscara para perpetuarse en su tragedia y nefasto destino.
Enmudecen detrás
de una cortina de sangre
regiones cada vez más extensas del pasado.
(Jorge Riechmann)
El belga DUBOSCQ entiende la abstracción como un vocabulario plástico de superficie que a través del color desnuda y desnuda sus propias pasiones.
La gama cromática y las texturas le sirven para montar, a la par que sus sensaciones, unas arquitecturas deshilachadas que tienen una lógica para mostrarse como son.
Es una pintura en la que el autor trata de buscar alimentar sus obsesiones sin dejar que haya otros elementos que puedan interferir o desviar el desenvolvimiento de la misma, su génesis y evolución poética.
La intimidad del viento es inmisericorde.
Descarna una casa como desnuda un cuerpo.
(Jorge Riechmann)
El suizo RABUS se cree, igual que Tzara, que este mundo no está especificado ni definido en la obra, sino que pertenece en sus innumerables variaciones al espectador.
Y así, en sus planteamientos pictóricos, nos infunde la sospecha cierta o incierta de que lo que claramente vemos es un orbe plástico que nos desnuda una trama, cuya clave está en contemplarlo de cerca o dejar que siga su camino iluminándonos el caos.
Su imaginario es el reverso de una falacia vestida de gallina o de pájaro. O también una pesadilla colmada de una realidad que no soporta su propio contenido.
Y aun que lo puse fácil, lo normal es el hecho
de que jamás los críticos embistan por derecho.
(Carlos Marzal)
En estos días en que los cielos se han cambiado por los que crea el americano ROSENBERG, es cuando el arte contemporáneo justamente se define, decía Kandinsky, por su anarquía, además de que no refleja sólo el punto de vista alcanzado actualmente.
A este artista le preocupa únicamente que su punto de vista sea esa riqueza plástica con la que plantea sus obras hasta penetrar en los rincones más profundos de la mirada y la sensación.
Los vuelos cromáticos son la simiente que se dispersa en las superficies espaciales, convirtiéndose en los cromosomas de un sentido cósmico que lamentablemente no nos persigue para acunarnos.
No se llega a la belleza por el conocimiento
sino por la manera de hurgar
en extravíos paralelos a reencuentros.
(Concha García)
Al americano BERTONCINO no le satisface una materia aburrida que exprese sin creatividad todo lo que concierne a sí misma. Él tiene que ayudarla a explorarse y embellecerse.
Así es como sus obras reflejan un asomo ambiguo de lo que potencialmente es su cuerpo, lo que es su constitución en una radical plasmación de sus rasgos plásticos.
Su cromatismo y texturas tienen resonancias místicas y milenarias, plantean significados más allá de su condición matérica y son reveladoras de una concepción apegada a lo informe.
Uno sale a la calle para probar sus dados
sobre la vieja manta de la noche.
(Juan Carlos Suñén)
Estas realidades del chino YONGJIE son tejidos de innumerables estratos, dimensiones, densidades y porosidades de toda índole.
Él ha querido culminar esa historia oriental del arte reciclando y recuperando sus formas, actualizándolas técnica y visualmente, para que sigan siendo el punto de referencia estético de un continente.
Sus estallidos cromáticos son luces de una amanecer visionario y febril que gozan de una poderosa seducción para proyectarse y fraguarse en la contemplación.
Hay como que hacerse morir,
es un empeño invernal.
(Luisa Castro)
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