MICHEL MEYER (156) / HABLAN MAL DE MÍ

  • Algunos autores se empeñan en certificar que arte contemporáneo ha derivado en lo feo, lo violento, lo horrible, lo monstruoso, reemplazando a las antiguas reglas de lo bello. Reglas que se establecían bajo la apariencia de lo falso.  
  • El alemán MEYER no se anda con rodeos y a través de su obra descubre esa crueldad hasta cierto punto infantil que borra lo muerto para que esté vivo. El uso del color, ensartado rabiosamente, le da el perfil adecuado a una coreografía de espíritus terribles que gritan pero no bailan.    
  • Se asemejan a representaciones alegóricas que han dejado la bendición a un lado y se han pasado al otro para seguir maldiciendo a los que se quedan a observarlos y tratan de desentrañarlos.  

  • Cuando llueve dentro de la casa
  • riego la hierba de lágrima y diálogo. 

  • (Nuria Ruiz de Viñaspre)

ALFREDO BOVIO DI GIOVANNI (1907-1945) / CADA DÍA QUE PINTO RENUEVO EL DICTAMEN DE VIVIR

  • Adorno dejó escrito que el aura que está unida, como aparente paradoja, con el oficio es como la memoria de la mano que recorre los contornos de la obra con ternura, acariciándolos, y los va suavizando a la vez que los articula. 
  • Las obras del italiano BOVIO DI GIOVANNI constituyen una oda a la creatividad, un sentimiento encarnado en lo más espiritual de la pintura, que brotan  como revelaciones cromáticas anunciando una nueva era.  
  • Alimentan una fusión que capa tras capa, fragmento tras fragmento, culminan en un orbe de presencias desmaterializadas, de revelaciones que se suceden en una continuidad que confía en una salvación que está latente.

  •        El año del cangrejo nos acostumbramos a caminar de 
  • lado para no despertar a nadie.
(Mariano Peyrou)

HEDIEH JAVANSHIR ILCHI (1981) / PINTA PARA VOLVER A ENTRAR

  • Para Adorno, la fantasía es esencialmente el dominio ilimitado de posibilidades de solución dentro de una obra y su papel es más bien trasladarlas a un contexto en que se conviertan en lo otro respecto a la existencia, aunque sólo sea por ser su negación concreta.   
  • En el caso de la iraní JAVENSHIR y su obra, es quizás haber encontrado esa fantasía en el cosmos y ayudarse de ella para iluminar su numen, para certificar de forma plástica y cromática que su mundo empieza en cada espacio y evocación de sus raíces.    
  • Esa densidad e irradiación que imprime a sus realizaciones es el hacer de un lenguaje que se explora a sí mismo con resolución, con creatividad, con posesión de esos dones que impulsan y ofrecen la magnitud de un sentido pictórico que abarca todo un magma vital. 

  • Me trasladé a la celda de un soneto.
  • Esa mudanza es la definitiva.
  • Me encontraréis dudando, mientras viva,
  • en este cuarto del primer cuarteto.

  • (Manolo Romero) 

JULIÁN MANZANARES (1952) / SEDIMENTOS DEL VIVIR


  • Nuestro amigo Adorno manifestaba que cualquier obra de arte es un campo de fuerzas en su relación con el estilo, aun en el arte moderno donde, incluso en los casos en que ha desaparecido la voluntad estilística, se crea algo así como un estilo por la presión de la configuración de la obra.

  • En su trabajo, el manchego MANZANARES imprime un vigor estilístico a sus obras dejando que se remansen hasta que sus distintas amalgamas cromáticas logren fusionarse en una abstracción límpida de semántica libre.    
  • Además suscitan movimientos de oleajes y nebulosas esparcidas por el viento, que se mantienen en esa mutación como si fuesen su propia naturaleza viviendo en su propia extensión y espacio metafísico.  

  • Fui una crédula
  • al pensar que de mis restos
  • no nacería ningún ser vivo.

  • (Leire Bilbao) 

RYAN MOSLEY (1980) / MOMENTOS DE RONDA

  • El británico MOSLEY, en su obra, no deja de reubicarse de acuerdo con sus personajes, que parecen ser mutantes, híbridos, malformados, con ganas de lucirse y desmadrarse, de ser y estar a caballo de su locura. 
  • Ni el mismo artista sabe cómo le vienen y cómo controlarlos, cómo colorearlos, cómo imponerse cuando en ese proceso formal y plástico nada le encaja, todo se distorsiona, además de que ellos mismos tratan de desbaratarlo y reírse de él. 
  • Al final deja que vayan a su aire, que se vistan como quieran, que se cambien de cuerpo y cara, que hablen o peguen atadas, que se miren pero no les ocurra salir de su espacio, que puedan enfrentarse a las miradas de unos espectadores ignorantes de su historia. 

  • Son efigies de sí mismas 
  • resistiendo a la lluvia que se inclina
  • antes de continuar su ronda.

  • (Helen Ivory) 

LEOPOLDO DURAÑONA (1938-2016) / ES OTRA POÉTICA

  • El argentino DURAÑONA quería partir de otros presupuestos plásticos distintos de lo que a través de su largo historial había hecho hasta ese momento. Y la emprendió experimentando con una fraseología del color que sugiriese pero que no sometiese el campo de fuerzas que resultase de una abstracción ávida de sí misma.    
  • Tales cromatismos, entremezclados, tonalizados, bullangueros, en ebullición, no acentúan sino que se mueven como fluidos de savia que están nutriendo una naturaleza que se se encuentra más viva si la pigmentación viste y arropa su epidermis y fisonomía.    
  • En estas obras se ve claramente como aborda ese proceso de cohesión, obteniendo una percepción expresiva de una introspección que se sitúa frente al espacio para iluminarlo, concederle dones oníricos y jubilosos, libres en cuanto a la forma y modo de verse.  

  • Los espejos de la ciudad Abandonada
  • están hambrientos a más no poder.

  • (Helen Ivory)  

JORGE LUDUEÑA (1927-2000) / LAS HORAS QUE PASAMOS JUNTOS

  • Exponía Lewis Hyde que aun cuando una obra de arte contenga el espíritu del don del artista, esto no implica necesariamente que la obra en sí sea un don. Será lo que nosotros consideremos que es. 
  •  El argentino LUDUEÑA poseía ese don y lo manifestaba con la sabiduría de un hacer maestro, en el que la representación no dejaba de sonsacar formas y color a los tipos que mostraba, de estructuras complejas, arrogantes y deformes.   
  • Pisaba a fondo su creatividad hasta obtener esa epifanía que al contemplarla nos atrae y nos refleja como habitantes de un suburbio planetario que nos transforma en esos seres desgarrados y descabalados. 

  • Debo amar el dolor sin imágenes
  • pero tengo preparado un altar a tu regreso.

  • (Juan Gallego Benot)  

BERND SCHWARZER (1954) / SE MUDAN DE PIEL TODOS LOS DÍAS

  • Indica Adorno que aun las obras de arte liberadas de las ideas de armonía y simetría siguen teniendo como características formales la semejanza y el contraste, la estática y la dinámica, la posición, los ámbitos de transición, el desarrollo, la identidad y el retorno.  
  • Así es como en todo ello se encuentran las mujeres desnudas y primitivas del alemán SCHWARZER, que se presentan al exterior cargadas de capas de maquillaje brillante hasta que llegan a formar relieves, además de luminosas, poderosas e impacientes en su posado.   
  • Obras densas, muy empastadas, saturadas, establecen una aleación entre contrastes cromáticos y cuerpos, una imbricación entre fuerza y fuego, entre energía e identidad,  entre vigor y encarnación plástica del núcleo femenino del existir.   

  • Madre, por qué cuando era pequeño
  • y jugaba con los primos a tirar piedras 
  • sobre el tejado de casa,
  • no nos dijiste que el futuro
  • caería sobre nosotros
  • con la misma violencia.

  • (Juan Domingo Aguilar) 

THILO HEINZMANN (1969) / ME SORPRENDEN LAS NOSTALGIAS

  • Coagulación y licuación confluyen, buscan lo virginal, lo puro, para enseñar y mostrar unos rasgos tan tenues que parecen soplos plásticos que luchan por no difuminarse y escabullirse de un espacio que les ha dado la oportunidad de refugio.   
  • En sus filamentos y vellosidades, hilos y hebras y vaporosas manchas crecen uno genes cromáticos que tienen en su fulgor una fisonomía muy sintetizada que se origina en sí misma, en la sensación que la define y le da vida.  
  • El alemán HEINZMANN hace gala de un gran sentido creativo e intuitivo, de tal manera que incita a que la visión se quede subyugada en una estética que ya ha descubierto el medio de llegar a su fin.  

  • Los predicadores aman la tempestad y golpean con sus Biblias de nácar la erección de los guardiamarinas. 
(Juan Carlos Mestre)

FAUSTO DE LIMA (1923-1994) / NO HAN ACABADO CON MI PACIENCIA

  • Martínez Moro considera que actualmente se está produciendo una jibarización o esclerotización de la imaginación creativa que cae con facilidad en unas mecánicas productivas de inercia estéril y repetitiva.   
  • Pero el madrileño De LIMA no incurrió en ese aspecto anodino e insípido, al contrario, de la realidad que le afectaba vital e históricamente extrajo un imaginario entre lo satírico y lo auténtico, entre lo irónico y lo clarividente.   
  • Sus obras miran aviesamente al pasado para mejor encarar el presente y enfocarnos al futuro. No hay piedad en una visión que se impone desde el acercamiento plástico a un encanto primordial. 

  • Y un cuerpo nos habitó 
  • con su extraña claridad de faro
  • a la que como navíos ciegos nos arrojábamos.

  • (Javier Lostalé) 

ANTONIO JIMÉNEZ (1945-2011) / MI PINTURA ME SIGUE ALLÁ DONDE VOY

  • Decía Adorno que el éxito estético se juzga esencialmente por el grado en que lo conformado es capaz de suscitar el contenido depositado en la forma. El malagueño JIMÉNEZ no es que no lo supiera, ni tampoco le hacía falta, pues su intuición lo guiaba en la andadura plástica en la que sabiamente confluía.  
  • Sus figuraciones, signos, huellas, marcas, trazos y colores, le exigían una visión de la materia que demandaba el ser tomada y transformada, en la que él haría de intérprete de un sentir que latía en su seno y le impulsaba a materializarla conforme a un imaginario compartido.
  • Así lo llevó a cabo, él mismo desconcertado ante cada hallazgo, lo que simbolizaba y significaba en su propio ámbito de territorio creativo, del que obtenía seguridad y certeza al amparo de su dominio y reflexión.  

  • Quien regresa se duele del destierro de la casa.
  • Aquí descubrió el mundo; lugar para morir.

  • (Francisco Brines)  

MARCELLE FERRON (1924-2001) / ES LO QUE VEO TRAS LA CORTINA

  • Todo el espacio está saturado y su significación está sellada por multitudes revoltosas, agitadas, en permanente movimiento y mutación, impulsivas y ardorosas, con latidos turbulentos pero con vocación constructiva de la expresión.
  • La canadiense FERRON está dotada de la maestría capaz de hacer que la densidad cromática tenga su propia singularidad genética, su ritmo creativo, y establezca con el espectador una interrelación de voluntades y experiencias.  
  • Su concepción parte tanto de una visualidad total como de una confrontación del significado con el pensamiento que tendría de sí mismo si apareciera y se reflejara en estas condiciones de lucidez y apasionamiento. Sería un entendimiento enigmático aunque absolutamente cómplice.  

  • Porque un hombre es tan distinto
  • que sirve solamente para ser él mismo.

  • (Antonio Lucas) 

ANTONIO SEGUÍ (1934-2022) / SE VAN SIN PAGAR

  • El argentino SEGUÍ acaba de irse y nos deja este tiempo de desbarajuste para que seamos comprensivos con esos seres que él dejado sueltos, moviéndose en todas las direcciones, en los múltiples espacios, en una cadena de acontecimientos que no existen. 
  • Son humanos y son al mismo tiempo ficción, ni ellos lo saben en su patética pequeñez y caótico destino. Los hay de todos los colores pero de los mismos tamaños; los hay conformistas, autómatas, confusos, hostiles, indecisos, remotos, acreedores, deudores, pero confiesan no sentirse vivos.
  • El dibujo y las tintas se ajustan a la crueldad de una condición que solamente tiene un minuto de espera para tener conciencia de su desesperación, la que alimenta el autor con la lucidez del que ya lo experimentó y después concibió.

  • Seguimos trabajando este nihilismo
  • con aquel romántico existencialismo
  • del que nos separaba la nómina,
  • el poliamor y el bar a puerta cerrada. 
(Andrés Sudón)

MARTA PALAU (1934-2022) / CONGREGACIONES DE FUEGO

La catalana PALAU, recientemente fallecida, ha estado envuelta en los orígenes de una cultura autóctona y ancestral americana que ha marcado...