El cubano LLANES plantea en su informalismo unas reminiscencias evocadas de sus orígenes, de sus relaciones vitales con la tierra de su nacer.
Por la superficie flotan sustancias, regueros, vertidos, vientos, despojos y señales de una plástica cuyas texturas son como raíces de un poder que se encuentra degradado.
Son abismos que el artista presiente, que ensombrece, que capa tras capa hace de ellos una manifestación semántica de su propia reflexión y pensamiento pictórico.
¿Se puede sustituir la obra de arte por los sentimientos y viviencias suscitados por su contemplación, con lo que en el comentario no se expresa otra cosa que su descripción?
El catalán TORELLO concibe su obra como una plenitud tormentosa de iluminaciones cromáticas que se mueven y desplazan al son de una melodía eterna.
Planteadas dentro de unos códigos pictóricos cuyos colores se hermanan en una agitación constante, con el fin de construir un fondo marino centelleante y fulgurante envuelto en el canto de una ficticias sirenas.
La contemplación de la obra artística es la puesta en contacto del entendimiento y la emoción, llevando aparejado la implicación dese la tristeza a la inquietud y el desasosiego que se ciernen sobre el fonde de la angustia.
El alemán GLEIWITZ tiene un mundo encerrado en su mente con el que trata de descifrar las turbulencias que le acometen ante la superficie del lienzo.
Es así, como en sus obras, tan densas y agresivas, aprende el dictado del silencio, de la escucha interior, en orden a recuperar un espacio pictórico de mediación e interrogación.
Es una plástica concebida con una formulación cromática que encuentra su razón de ser dentro de una nebulosa que esconde la degradación de unas existencias todavía vivas pero errantes y con la impiedad a cuestas.
Una idea determinante reúne el máximo de fuerza en el punto más pequeño.
La obra del ruso ROERICH se expande más allá del lienzo para proyectar un paisaje místico que invoca una expresión de recogimiento en nuestra mirada.
Su magia cromática perfila un hálito de comunión con unas cumbres majestuosas que hacen que nuestra imaginación se amplíe abarcando vastas regiones que se han protegido del vacío retórico.
Y claramente nos señala que el arte debe reaprender el silencio, la escucha interior, y recuperar un espacio íntimo de mediación e interrogación.
Hay una máxima de los libros herméticos:
El tiempo se manifiesta, pero la eternidad se oculta.
El expresionismo abstracto ejercía de macho dominante sin percatarse de que la mujer artista podía competir, y de hecho lo hacía, con los mismos recursos y la misma capacidad plástica.
La americana FISHMAN es un buen ejemplo de ello, concibiendo una obra vigorosa, gestual, dinámica y con un gran dominio de la escena anímica y su concentración en la textura de la superficie y en las cualidades táctiles.
Su pintura es una explosión cromática que apunta en todas las direcciones y se desgañita conforme se va gestando y se va plasmando en sus rasgos y sus atronadores voces.
Cézanne no creó teorías. Éstas vienen despues de haber pintado el cuadro.
El yo sigue siendo inseparable de su realización y no hay primacía de la idea sobre la ejecución, sino que la misma idea es su propia realización.
El americano COX pensó que no estaba obligado a ningún orden formal, a ninguna estructura y composición tradicionales, por eso creó un orden conceptual, formal y material a su medida.
Así es como el arquetipo de marco convencional le sirve como inspiración para desarrollar una orquestación en madera de formas caprichosas, liberadas, deseosas de sentirse tal como son.
La obra se expande y se proyecta, por eso es difícil de aceptar que lo que ves es lo ves (Fran Stella), es más de lo que ves.
El japonés YOKOTA, fotógrafo, se ha visto atraído por la práctica pictórica hasta fusionar ambos medios en un propósito de abrir una puerta plástica que conformase su unidad.
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La experiencia tiene más de plástica cromática que de fotografía experimental, pero, de una u otra forma, la abstracción, muy concentrada y con ciertos matices de relieve, se manifiesta con toda resonancia y reverberación.
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Su coloración fragmentada se ensambla en la construcción de capas sobre la superficie que generan una sensación para la mirada, que sabe descubrir el velo de su pasión.
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Una gran parte de los artistas contemporáneos sintieron y sienten como propios los temas del expresionismo, los cuales están my lejos de estar agotados.
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