EUGEN SCHÖNEBECK (1936) / PREFIERO NO VERLOS

  • El dolor, la guerra, la violencia, la angustia, el odio, la ansiedad, la melancolía, la muerte, la soledad, la mentira, han incitado siempre al artista a darles espacio a su legítima expresión.

  • Porque, a su vez, la obra de arte está hecha de estos ingredientes y muchos más, como son la desfachatez, la ironía, la irracionalidad, el sentimiento, la distancia, la contradicción y la racionalidad.  

  • Y al estar antes creaciones del alemán SCHÖNEBECK, 
  • tan inmensas y desgarradoras en su desesperación, no parece que quede otra opción más que el pedir, tras esa angustia de la vida, la aclamación jubilosa de la muerte.    
  •  

  • Nunca metí una mano en un arroyo
  • por no romperle  su querencia al agua.  
(Pedro Salinas)

ANTONI LLENA (1943) / LEVEDADES NO INMORTALES

  • El catalán LLENA ha encontrado en su propio quehacer esa levedad poética que surge de recortes, signos, papeles, colores y nítidos fondos donde imprimirles su condición plástica.   

  • En sus obras se perciben formas a modo de jeroglíficos que no necesitan establecer claves sino huellas de un existir bajo la luz y de una topografía de la mente cuando intuye su propio hálito. 

 

  • Son creaciones que van madurando, que analizan ante todo el espacio, su distribución, cómo será su comportamiento en un flotar ingrávido y jubiloso, qué significado tendrá su revelación, en qué miradas se refugiará.    

  • Estoy triste porque soy un hombre,
  • porque el hombre hace daño,
  • hace daño, hace daño.
(Pedro Salinas)

 

MAR ENRÍQUEZ / PREFIERE EL COLOR AL ALMA

  • La española ENRÍQUEZ no se ha planteado ni tiene necesidad de articular un nuevo lenguaje plástico, le sirve el que deposita en el propio color, en todas sus gradaciones y gamas, en su aportación y adopción, en su reflejo y poesía. 

  • El color es ella misma y su abstracción, es su seña de identidad, un quehacer como exaltación de la vida, como transmutación y sentimiento.

  • Su obra desvela y significa, indica fe ciega, autonomía, experiencia, una luz intensa que contrasta y arrastra una sombra que gravita detrás de la portada.   


  • El paraíso está debajo
  • de todo lo supuesto, lo sabemos.
  • Lo supuesto es la vida y es el mar.
(Pedro Salinas)

BERNARD KOBERLING (1938) / PINTURAS DEL MEDIODÍA

  • La sutileza y sensibilidad de algunos artistas, tal como es el caso del alemán KOBERLING, llegan a constituir la razón máxima de la obra.  

  • La transfiguración opera desde el exterior, se ubica internamente y se configura como laberintos, islas, ríos, orbes de color. Incluso nos sorprendemos ante ellas habitando otro espacio con la mirada, cuya delicada lucidez plástica nos difumina. 

  • Es casi imposible que esta pintura no se solace consigo misma, no deposite en ella misma y en toda su voluptuosidad un fin poético de evocación y pasión, de vida sin amago de sombra y verdad definitiva.    


  • Todo quiere ser cuerpo.

  • (Pedro Salinas) 

GASTÓN CHAISSAC (1910-1964) / YA ESTOY EN PAZ

  • Pobre, autodidacta, enfermo, calificado peyorativamente como rústico moderno, CHAISSAC tenía voluntad y talento para aunar representación, realidad y concepto.

  • Tildaron a su obra (pictórica y escultórica) de Art Brut o de Outsider Art, lo que no importaba, pues su idea plástica estaba más allá y tenía un buen soporte para sostenerla.

  • Su cosmos, aparentemente simple en su faceta dibujística y colorística, es complejo en su significado, en la creatividad que se delata en él y en la verdad que descabala la forma irónicamente y sentidamente para revelarse como imagen definitiva.  


  • Un no da miedo. Hay que dejarlo siempre
  • al borde de los labios y dudarlo.

  • (Pedro Salinas) 

JOAN SNYDER (1940) / VER LO QUE NO HE VISTO

  • Decía Ayer que las obras de arte son proposiciones analíticas que descansan exclusivamente en la definición de los símbolos que contiene, pero si son sintéticas vienen determinadas por los hechos de la experiencia.  

  • Si bien la obra de la americana SNYDER encaja más en la segunda descripción, no creo que a ella le preocupase mucho, pues su trama es el significado plástico y expresionista de vivencias encarnadas en un alegato poético de destinos que se buscan.  

  • Su impronta abstracta está revestida por flores metafóricas que hacen de las lágrimas su silencio y su presencia, que no quieren ser solamente una superficie sino también un misterio cromático de invocación y plegaria.  


  • Si quieres recordarlo
  • no sirve el recordar.
  • Sólo vale vivir
  • de cara hacia ese dónde,
  • queriéndolo, buscándolo.

  • (Pedro Salinas) 

ANNINA ROESCHEISEN (1982) / LUCHO POR QUEDAR DONDE QUIERO

La obra de la alemana ROESCHEISEN requiere recomponer nuestra mirada hasta captar los inmensos matices de una obra que se desliza abiertamente y de manera heterogénea y metamórfica.

  • Sus múltiples direcciones, líneas e hilos contrastados cromáticamente se mueven dentro de una superficie lunar sumergida en una amalgama telúrica plagada de luces, destellos y entes volátiles.

  • El conjunto irradia la abstracta condición de una realidad embargada por su propio proyecto de construirse un espacio de resplandor para sí misma, que entrañe un significado de vida dentro de una rutilante órbita y un clamoroso albedrío.        

  • ¿Regalo, don, entrega?
  • Símbolo puro, signo
  • de que me quiero dar.

  • (Pedro Salinas) 

 

EUGEN SCHÖNEBECK (1936) / PREFIERO NO VERLOS

El dolor, la guerra, la violencia, la angustia, el odio, la ansiedad, la melancolía, la muerte, la soledad, la mentira, han incitado siempre...