HENRY JACKSON (1961) / ME DEJO SUMIR EN EL IMPACTO

Se ha señalado que no es posible mantener aparte los sentimientos plásticos de los sentimientos estéticos, es decir, la capacidad y habilidad para la materialización de ideas y formas, y la reacción receptiva y contemplativa.

Esa fusión es la que el intenta el americano JACKSON en sus obras, haciendo que la marea cromática se humanice desde un prisma abstracto.

La agresividad es manifiesta, las texturas hablan por sí mismas, las tonalidades son una sintaxis de la que emana intuición y fuerza en lo más honde de la emoción. 

 Hay que buscar un sentido en todo aquello que acometemos.

ALEXIS ROCKMAN (1962) / VISIONES

Ante la obra del americano ROCKMAN podemos afirmar que la imaginación artística no es arbitraria, sino que está determinada por una percepción profunda.

Además hay en esta pintura una cosmovisión que parte de un conocimiento concreto, independientemente de que sea el propio conocimiento del arte del autor el que lo haya enriquecido.

Su planteamiento visual es una conjunción de elementos que representan, simbolizan, descubren, transmiten y van más allá de lo aparente plasmado. 

Cuando nos quitan algo que es inherente a nuesra época, realmente nos están descolocando.

(Alfonso Callejo)

SE MARCHARON PARA NO MENTIR

 La muerte no es más que un cambio de misión.

(Tolstoy)

ANTONIO VALDIVIA / DIBUJO Y AUTOR SE ENCUENTRAN A SÍ MISMOS

El cubano VALDIVIA entiende que el dibujo le permite un reencuentro con un sentido de la línea y de la forma que se desarrollan al unísono para construir un mundo entre la geometría, la figuración y la abstracción. 

Es un barroquismo que introduce una armonización articulada, pero también con una carga importante de espontaneidad y exploración que le proporciona una significación de claves ocultas. 

Responde, por otro lado, a una cosmovisión en que la creatividad enriquece a propósito unos significados complejos que fusionados con un perfil técnico prodigioso le dan una dimensión de esperanzas perdidas en busca de un renacer. 

 Aceptar el presente no implica el olvido del pasado.

EMVIN CREMONA (1919-1987) / TODO MI SER

Se puede comprobar en la obra del maltés CREMONA que temporalidad y espacialidad colaboran, tal como decía Kant, en la medida en que ambas son necesarias a la síntesis pura de la imaginación.

Además, en su trabajo es palpable la dimensión de la materia, su protagonismo y el aura que la sitúa como un portavoz de significados de un sentido existencial.  

Geometría e informalismo, texturas y densidades cromáticas, orquestan una derivación visual que fragmenta y despliega los ingredientes de un lenguaje que nos convierte en cómplices de sus confidencias.    

Conozco las costumbres y las almas y ese dialecto de alusiones que se urde en todo agrupamiento humano.

(Jorge Luis Borges)

JORGE TACLA (1958) / LO DEJO COMO HUELLA

En el chileno TECLA el proceso creativo permanece a un nivel inarticulado intencionadamente porque así se contempla lo que subyace detrás de la obra misma, su significado.

Contemplamos después la destrucción cromática para que la interacción entre percepción superficial y profunda adquiera una dimensión mayor, una plasticidad interesada en significar lo oculto.

Son arquitecturas que en su desmembración siguen vivas, visualmente reveladoras de una materia palpitante que se obstina en sobrevivir. 

Tenemos una postrera y dolorosa oportunidad para la búsqueda de la verdad.

(Alfonso Callejo)

 

THOMAS HOUSEAGO (1962) / YA LLEGARON

Ya llegaron y ahora están en Madrid, vienen a que los conozcamos y a establecer una relación de pensamientos y miradas, de contarnos como somos y como a ellos les han querido hacer para que su mundo no estuviese falsificado. 

             

La imaginación del británico HOUSEOGO compartió con ellos sensibilidades, emociones, formas, diseños y evocaciones. 

Hasta culminar en la perfección que moldea una belleza distinta que ante el estupor de contemplarla como razón de lo posible, también se piensa como hipotésis de lo probable.   

 La muerte y los difuntos constituyen una materia rodeada de un ancestral misterio y temor que soslayan y convierten sistematicámente en tabú algo que es consustancial con la propia vida.

(Alfonso Callejo)