Una pintura en expansión, en movimiento, vertiginosa, arrastrando trozos y fragmentos para fusionarlos con ella, con una materia casi líquida que no oculta su propósito final resaltando lo visual.
.png)
El americano CASSELMAN, en sus obras, muestra una abstracción con vocación de estilo, de singularidad, de marcar un signo de nuestro tiempo óptico.
.png)
Una técnica que va del planchado a la estratificación, de lo plano a lo agrietado, de lo sintáctico a lo irregular, de lo puramente plástico a lo estructurado y fortificado cromáticamente.
.png)
Decía Hegel que el llamado buen gusto siente pavor ante todos los efectos más profundos del arte y permanece mudo cuando lo externo y lo circunstamcial desaparecen.
El cubano VALDIVIA, en estas últimas series, ha apagado la luz de sus collages porque la espera le ha incitado a una mayor austeridad en su carga simbólica.
La verticalidad, a su vez, que se derrama envuelve toda la figuración en una fusión de realidades que en su mente han tomado forma en la recreación de distintos espacios y confines.
Con lo cual la desesperación queda enganchada en una plástica que busca el tiempo entre luces y sombras, y que traduce sus sensaciones en sentimientos e ideas, en confesiones proyectadas sobre un espectador insertado en esa espera él también.
En la cultura contemporánea, escribe el crítico Hal Foster, la verdad reside para muchos en el tema traumático o abyecto, en el cuerpo enfermo o lesionado.
El americano SOTO registra un surtido de imágenes que hacen imposible establecer parámetros para un imaginario que está en constante crecimiento.
No tiene ningún reparo en ocultar sus orígenes grafiteros, al contrario, sobre el carácter de su ideosincrasia, fabula plásticamente sobre un universo en que el espacio es la sede de un cromatismo que encuadra una brillante sintonía visual.
Tiene además su trabajo otros elementos a considerar sobre la base de su dibujo y concepción arquitectónica, pero la fantasía y la imaginación son las que suscriben la talentosa condición de su producción.
El escándalo que produjeron las palabras del compositor Stockhausen respecto a que el ataque terrorista del 11 se septiembre de 2001 había la mayor obra de arte de todos los tiempos, fue morrocotudo.
El danés SIMONSEN nos abre otra dimensión de percibir la naturaleza, hasta el punto de metamorfosearla en una nueva que reivindica la lujuria del color. 
La visión, podríamos aventurar, que nos ofrece en sus obras es la buscar una utopía en lugares y paisajes concretos o indeterminados que se nos pasan desapercibidos en nuestro entorno óptico por no contar con ese encantamiento del saber contemplar más allá de lo previsto.
Dios es la soledad de los hombres (Sartre).
A la obra del suizo BRODWOLF le encajaría la declaración de Danto respecto a que una definición filosófica del arte se debe formular en los términos más generales posibles, para que todo aquello que alguna vez haya sido o pueda llegar a ser una obra de arte entre dentro de sus límites.
Independientemente de la citada flexibilidad conceptual, lo cierto es que el hallazgo técnico y visual de este artista es el que le ha ofrecido la oportunidad de concebir un discurso que trata de la angustia de la materia excluida dentro del ser humano.
De estas articulaciones y combinaciones matéricas emergen unas piezas entre lo patético y lo enterrado, lo desechado y lo definitivo como página final.
Algunos autores dividen la configuración de imágenes en una cultura de masas y en paralelo otra minoritaria.
Los colores, su red y contextura, interpelan nuestros cuerpos y nuestro espiritu al entrar en sintonía con nuestra sensación visual.
El americano De Looper, a base de una intuición conceptual de lo que que es y define el sentido cromático, ha encontrado la clave para proyectar su esencialidad.
.png)
Es una pintura vaporosa y etérea que contamina la mirada con su suntuosidad y matices, que se enmarcan dentro de un pensamiento visual plácido y veraz.
.png)
La percepción, en cuanto humana, está llena de significaciones.
El alemán KAHN tenía la íntima convicción de la mirada exigía una transformación en la contemplación de la naturaleza, del paisaje, de la sensualidad plástica de que está impregnado.
Su hacer marca un prodigio más allá de su armazón físico, lo convierte en una poesía sutil y meditabunda y prodigiosa en su calidad cromática, destinada a un sueño que hasta ahora nos era desconocido.
Su obra es el redescubrimiento de una realidad por medio de un estilo depurado y pausado, imaginario en su concepción y experimentado en su plasmación.
La clave semántica navega en lo indeterminado.
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)