Las imágenes que nos han legado los artistas mexicanos del siglo XX no pueden ser más que un símbolo que se ha convertido en el emblema mismo de la intuición y conciencia artística.
El caso del pintor GOITIA fue especial y señero, proporcionando, en una pintura de fuerza atroz y espeluznante, lo que conforma al ser humano en su maldita realidad.
Se convirtió en un ermitaño que creaba una historia de sí mismo y de su pueblo, unas experiencias formadas en el dolor y en sufrimiento, en la desventura y en el odio.
.jpg)
Nosotros construimos sistemas que espían a las personas a cambio de servicios. Las corporaciones lo llaman marketing.
(Bruce Schneier)
Los expertos consideran que la naturaleza discursiva de la pintura es útil desde el punto de vista de la persuasión debido a que constituye una red de representaciones inconclusa.
También se ha expuesto que el artista moderno está obligado continuamente a mostrar sus cartas, porque, para él, la creación no puede estar separada de sus procesos reales.
La obra de la americana LEE FREMAN tiene en la abstracción el recuento de sus signos y de los vericuetos y azares de su sincretismo cromático, que nutre a la superficie un dinamismo en los hilos de su acontecer.
.jpeg)
Siempre nos encontramos con la encrucijada de cosmópolis.
La pintura ha sido siempre portadora de significado en un sentido u otro, y en la obra del alemán KAUS se hace notoria y más evidente.
Toda su configuración plástica depositada y revelada en cada retrato nos enfrenta a una melancolía que nos habla del pasado, el presente y quizá del futuro. Sus matices cromáticos son tristes y lógicos acompañantes de unos personajes desamparados.
Hay toda una simbología de un mundo que se deshace entre odios y guerras, pobreza y desesperanza, locura y barbarie, esperando que solamente se trate de una ficción que conduzca a su fin.
La distancia que podemos recorrer a través del arte no es sólo greográfica y cultural sino también histórica.
En la galeria Orfila de Madrid está presente en estos momentos la obra del vasco ARTETA con una impronta geométrica que profundiza en los hallazgos y resoluciones de una concepción estética muy determinada.
La superficie de cada pieza es como un laberinto cromático en donde se fragmenta los dintintos componentes de una estructura que se completa a sí misma en aras de una visión multifocal de la realidad.
El resultado nos lleva de un lado a otro, de una vertiente a su contraria, como si lo geométrico en sus distintas escalas formase parte de un universo propio localizado en nuestro sentido habitual del vivir.
Confortar a los afligidos y afligir a los confortados.
(H.L.Mencken)
Decía Walter Benjamin que la crítica busca el contenido de verdad de la obra de arte y el comentario su contenido material.
Es decir, la crítica incluye un elemento teórico a través del cual la obra se relaciona con el concepto filosófico de verdad, mediante la noción romántica de arte; mientras que el comentario implica sólo la reconstrucción de su contenido empírico. Sin embargo, las dos actividades están íntimamente relacionadas.
.jpg)
Disquisiciones escolásticas al margen, la obra del francés CHANTOB pone de manifiesto ese realismo que se daba por extinguido y clausurado, que no servía como testimonio plástico y visual de la era contemporánea. Pero sigue y persiste en pegar voces y protestas.
Ojalá pudieses saber tú
lo que significa ser yo.
(Nina Simone)
Se ha afirmado que la abstracción es el realismo de nuestro tiempo, la expresión de nuestras neurosis y angustias, porque esa es nuestra auténtica realidad.
En cambio la alemana VOORMANN se empeña en lo contrario, en un quehacer en el que los medios y resursos se expanden líricamente entre la geometría y el azar.
Sus obras constituyen una inmersión a través de un significante poderoso y enérgico en un pathos de luz y búsquedas y encuentros sinuosos, en un mar cuyas confidencias saca barrocamente a la superficie.
Una sociedad decente es aquella en la que las personas no son humilladas.
(Avishai Margalit)
Las exploraciones del americano McNeil consistían en remover todo el espectro visual hasta que su sólida y empastada consistencia marcase con fuego existencial la experiencia perceptiva directa.
.webp)
No incurría, a la hora de desarrollar su trabajo, en florituras y relamidos superficiales, sino en una constelación que saliese a la luz en su realidad desde el fondo subyacente.
Toda obra, en tanto que pensada para muchos, ya es desde el punto de vista de la idea, su propia reproducción.
(Adorno)
.jpg)
.jpeg)
.jpg)
.webp)
