El americano PERRY no ha olvidado que las formas y las narrativas están vinculadas históriamente a efectos de continuidad, pero transfiriéndole su propia impronta formal y espiritual.
Sus obras evocan y despiertan en un presente en el que se hacen imágenes encerrando una recreación de lo que sentimos como vivo y subyacente en nuestros pensamientos y emociones.
Su escritura cromática y la configuración volumétrica son como coreografías que están teniendo lugar, que se mueven y se dejan mirar como salidas del pasado para no despojarse del futuro, de su espíritu carnal en permanente orgía de cuerpos y almas.
Nosotros, en este remozado siglo XXI, debemos logar ahora ese alzamiento telúrico que nos encumbre a todos...
(Alfonso Callejo)
Decía Ehrenzweig que todo acto creativo entraña la desintegración de la percepción objetual concreta en imágenes abstractas o ideas del pensamiento creador.
En el caso del turco BITRAN, su pintura es una abstracción pausada y muy concentrada en la exploración de sus posibilidades y hallazgos.
Las capas cromáticas, de cierta densidad, se mezclan y se superponen, tienen tendencia a geometrizarse sin lograrlo, pues el deshacerse es el significado que el artista quiere infundirles como reflejo de sus propios sentimientos.
Porque el pasillo de un hospital tiene el hálito sombrio de un patio de presidio...
(Alfonso Callejo)
Una necedad repetida por millones de bocas no deja de ser una necedad.
(Anatole France)
Se ha señalado que no es posible mantener aparte los sentimientos plásticos de los sentimientos estéticos, es decir, la capacidad y habilidad para la materialización de ideas y formas, y la reacción receptiva y contemplativa.
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Esa fusión es la que el intenta el americano JACKSON en sus obras, haciendo que la marea cromática se humanice desde un prisma abstracto.
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La agresividad es manifiesta, las texturas hablan por sí mismas, las tonalidades son una sintaxis de la que emana intuición y fuerza en lo más honde de la emoción.
Hay que buscar un sentido en todo aquello que acometemos.
Ante la obra del americano ROCKMAN podemos afirmar que la imaginación artística no es arbitraria, sino que está determinada por una percepción profunda.
Además hay en esta pintura una cosmovisión que parte de un conocimiento concreto, independientemente de que sea el propio conocimiento del arte del autor el que lo haya enriquecido.
Su planteamiento visual es una conjunción de elementos que representan, simbolizan, descubren, transmiten y van más allá de lo aparente plasmado.
Cuando nos quitan algo que es inherente a nuesra época, realmente nos están descolocando.
(Alfonso Callejo)
La muerte no es más que un cambio de misión.
(Tolstoy)
El cubano VALDIVIA entiende que el dibujo le permite un reencuentro con un sentido de la línea y de la forma que se desarrollan al unísono para construir un mundo entre la geometría, la figuración y la abstracción.
Es un barroquismo que introduce una armonización articulada, pero también con una carga importante de espontaneidad y exploración que le proporciona una significación de claves ocultas.
Responde, por otro lado, a una cosmovisión en que la creatividad enriquece a propósito unos significados complejos que fusionados con un perfil técnico prodigioso le dan una dimensión de esperanzas perdidas en busca de un renacer.
Aceptar el presente no implica el olvido del pasado.
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