¿Cómo atraviesa las corrientes del siglo la obra del artista constante en su parcela de modernidad, fiel a su imagen pintada, solitario frente a la fugacidad de las modas?
Esa constancia es la del vasco CHILLIDA en una obra en la que el silencio cromático y plástico infunde una mirada de percepción de sueños que se extienden por el horizonte.
Fiel a los consejos de Rilke, de pensar en su pintura como un proceso lento que crece despacio, paciente, luminosa, apoyada en profundas raíces.
No sé si quedarme con la ordenación apolínea o con lo orgiástica dionisíaca, pues ninguna de las dos implica una armonía utópica.
Para Panofsky, de cara a la interpretación de una obra de arte, han de tenerse encuenta tres niveles de contenidos:
- El primario o natural (que implica la identificación y descripción de los rasgos formales).
- El secundario o convencional (análisis iconográfico).
- El terciario o intrínseco (el contenido propiamente dicho para llegar al cual hay que proceder a un análisis más profundo).
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El neerlandés LUCEBERT, en su singular concepción estilística, no repara en más opciones y criterios que en plasmar una humanidad tal como él la ve y percibe, sin tapujos y a brochazos.
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Es una visión que hace que la realidad sea diferente en su belleza, en su comportamiento, acción y pensamiento, que se acerca a nuestros ojos para confersanos que ellos son un absoluto al que se puede llegar.
¿Es una verdad completa que el artista no sabe explicar teóricamente sus propias obras?
Escribía Gadamer que el arte transforma la realidad constituyéndola, y lo hace para alguien: la obra es un ser-activo-con.
El chileno ZAÑARTU, en su ascético trabajo, muestra la ejecución de una plástica rasgada y simbólica en una abstracción íntima muy focalizada.
La materia es densa y está desarrollada como una semántica de manchas cromáticas que ha perdurado y evolucionado desde sus orígenes hasta el momento en que el artista ha perforado hasta descubrirla.
Siempre acuden los planteamientos unitarios configuradores de forma y contenido, de estructura y significado.
El cubano LLANES plantea en su informalismo unas reminiscencias evocadas de sus orígenes, de sus relaciones vitales con la tierra de su nacer.
Por la superficie flotan sustancias, regueros, vertidos, vientos, despojos y señales de una plástica cuyas texturas son como raíces de un poder que se encuentra degradado.
Son abismos que el artista presiente, que ensombrece, que capa tras capa hace de ellos una manifestación semántica de su propia reflexión y pensamiento pictórico.
¿Se puede sustituir la obra de arte por los sentimientos y viviencias suscitados por su contemplación, con lo que en el comentario no se expresa otra cosa que su descripción?
El catalán TORELLO concibe su obra como una plenitud tormentosa de iluminaciones cromáticas que se mueven y desplazan al son de una melodía eterna.
Planteadas dentro de unos códigos pictóricos cuyos colores se hermanan en una agitación constante, con el fin de construir un fondo marino centelleante y fulgurante envuelto en el canto de una ficticias sirenas.
La contemplación de la obra artística es la puesta en contacto del entendimiento y la emoción, llevando aparejado la implicación dese la tristeza a la inquietud y el desasosiego que se ciernen sobre el fonde de la angustia.
El alemán GLEIWITZ tiene un mundo encerrado en su mente con el que trata de descifrar las turbulencias que le acometen ante la superficie del lienzo.
Es así, como en sus obras, tan densas y agresivas, aprende el dictado del silencio, de la escucha interior, en orden a recuperar un espacio pictórico de mediación e interrogación.
Es una plástica concebida con una formulación cromática que encuentra su razón de ser dentro de una nebulosa que esconde la degradación de unas existencias todavía vivas pero errantes y con la impiedad a cuestas.
Una idea determinante reúne el máximo de fuerza en el punto más pequeño.
La obra del ruso ROERICH se expande más allá del lienzo para proyectar un paisaje místico que invoca una expresión de recogimiento en nuestra mirada.
Su magia cromática perfila un hálito de comunión con unas cumbres majestuosas que hacen que nuestra imaginación se amplíe abarcando vastas regiones que se han protegido del vacío retórico.
Y claramente nos señala que el arte debe reaprender el silencio, la escucha interior, y recuperar un espacio íntimo de mediación e interrogación.
Hay una máxima de los libros herméticos:
El tiempo se manifiesta, pero la eternidad se oculta.
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