El dominicano CAMINERO halló el encuentro con sus orígenes a través de la pintura y a partir de ese momento renueva su transformación visual por medio de una plástica de símbolos, tensiones y luchas.
Sus obras constituyen escenarios vibrantes en los que las distintas fuerzas en conflagración codyuvan a componer un universo mestizo que se resuelve en unos tejidos y líneas que no dudan en multiplicarse para que la contemplación se quede adherida en el signo de su potencialidad.
Es indudable que las fuentes de las que ha bebido ha sabido depurarlas y dotarlas de un estilo que plasma la relación viva del ser humano con el mundo, relación que él mismo materializa al mismo tiempo que la vive.
Necesitamos un idealismo realista y un realismo idealista.
El suizo MULLER, en su obra, se concentra en cuestiones y dimensiones existenciales asimilándolas como una forma propia de su quehacer plástico.
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Es la plasmación de un querer oscuro en el planteamiento creativo de ver y pensar el mundo según se va desarrollando a su alrededor.
La fuerza de su pintura reside en una transmutación de los valores, que si siempre aparecen vírgenes y nítidos, ahora se sumergen en una noche que lo abarca todo.
Di todo lo que sabes, con todo detalle; quien habla es inocente porque quien escucha puede pensar; si las palabras son ciertas, corrige; si no lo son, sólo toma nota.
(Máxima tradicional china)
Así como la idea y el hallazgo surgen de una decantación y clarividencia espiritual, así los medios de ejecución brotan de una profundidad vital.
Nunca mejor dicho en lo que se refiere a la obra del suizo GERBER, cuyas fluctuaciones ensanchan la capacidad del espacio en su revoloteo de ensueño.
El uso de los valores cromáticos define la versatilidad de las formas en un intento de apropiarse de un universo que se desliza sin detenimiento y sin dejar de propagar la visión de una realidad imprevisible.
Decidimos por nosotros mismos y afrontamos las consecuencias.
Decía Clement Greenberg que el arte abstracto no puede despacharse con una simple evasión o con la negación. Sólo podemos plantearnos el arte abstracto asimilándolo y luchando por abrirnos caminos en él, ¿hacia dónde? No lo sé.
Carmen Vedura parece conocer ese destino y lo entiende, en un primer momento, como un proceso creativo, sensorial, aleatorio, indagador, silencioso, para, después, pasar a un segundo instante, en el que lo plasmado cobra una dimensión cromática y poética de resonancias visuales cargadas de intimidad y sosiego.
Gillo Dorfles dice que está siendo crítica la comprensión y el entendimiento de muchas formas del arte actual que sólo son aceptables para quien adopte respecto a ellas una óptica diferente y no sometida a esquemas tradicionales.
Los dípticos abstractos del catalán TORELLÓ son una muestra de todo lo contrario, pues su alada visión cala en lo más profundo de nuestra mirada, la eleva y hasta la renueva indefinidamente.
La plasticidad de sus nubes crea una inmensidad cromática líquida, armoniosa, dinámica, que parte de una cualidad sensorial inmersa en su propio universo.
No queremos circulos envenenados.
La obra del holandés AMBROSIUS nos sitúa ante una obra de un trepidante poliformismo que pone a la luz un turbulento universo nacido del caos.
Es más plástico e importante lo que desarrolla en la superficie, lo que casi la desborda, la simbolización barroca en la que se recrea, que lo que hay en su interior oculto, aunque lo adivinemos.
El fuerte cromatismo actua como una máquina desmesurada y desquiciada que atraviesa el espacio celebrando agonías y presagios que anidan en el círculo exterior y amenazan destruirlo.
De ama al pecador, odia al pecado, se ha pasado a ama el pecado, crucifica al pecador.
¿Quién nos guardará de los guardianes?
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