El alemán WOELFL muestra en sus obras un sólido instinto cromático que las hace vibrar y seducirse, con lo que al proyectarse sobre la mirada despiertan vivencias inesperadas.
Transitan sobre la superficie como entes cuyos genes se han transformado mediante un hacer plástico que se desarrolla entre itinerarios y parajes desconocidos.
La coloración se ofrece vigorosa, como si fuese un vertiginoso acontecimiento físico y sensorial que se derramase sobre el entorno como una fuerza incontenible.
Ya verás cuán amargo sabe el pan ajeno
y cuán áspero camino es bajar y subir
por las escaleras de otros.
(Dante)
Se considera que las nuevas formas abstractas representan las cosas a un nivel profundamente inconsciente de la percepción objetual indiferenciada de las que los artistas extraen su inspiración.
Las obras del madrileño FLOREZ encarnan singladuras plásticas diversas, desde el uso de distintos materiales, de la reflexión y concentración en sus propios códigos, de la espontaneidad en un momento dado, de lo geométrico como marco de las fulgurantes coordenadas cromáticas cuyo dinamismo nos ofrece rasgos y signos en permanente transformación.
Las superficies resplandecen y muestran una biología de fuerzas y energías que topográficamente se fusionan y se dotan de unas significaciones que sitúan la mirada en unos fondos en los que el misterio es un rito que gobierna la sintaxis de unos espacios que están vivos y proyectan.
Así, en estas trastiendas se esconden el flujo clandestino de un hacer evocador de mundos sin descubrir.
Se ha dicho que la obra del tallador es sustractiva y visual, en cambio la del modelador es adictiva y táctil. En el caso del escultor hispano DELGADO parecen darse ambas facetas al unísono sin menoscabo de ninguna de ellas.
Sus fuentes antropológicas le sirven para esculpir una obra propia, en la que su concepción contemporánea este enmarcada en el misterio y la tensión entre pasado y futuro. Se guía por lo que nos han legado nuestros ancestrales antecesores para que su renovación escultórica continúe y nos ofreza una mirada en la que basar un conocimiento más profundo.
Por eso las calidades y propiedades plásticas de las materias ya encarnan de por sí un lenguaje, que él al elaborarlo y transmitirlo lo configura en silencios y misterios que al ser metamorfoseados esconden sus signos para protegerse.
Con DELGADO sí se puede decir que la problemática del arte es un aspecto básico de la problemática del hacer siempre.
Michael Fred hacía una distinción tomada de Diderot:
La de un arte contemporáneo teatral (se dirige e incluye al espectador) y otro absorbente (autosuficiente, vuelto hacia sísmos, hacia dentro y absorto en su propio orden).
Creo sinceramente que ante las esculturas de la uruguaya MIGUEZ y siempre se dan las dos opciones o modalidades, por cuanto para el observador es una confrontación con su identidad y para la autora una ficción visionaria referida a ella.
Una perspectiva de conjunto nos hace valorar la factura imaginativa de su obra como una construcción que muestra un símbolo de derrota de una sociedad del desecho.
Ya no nos sirven las utopías más que en el papel.
Decía Paul Heyse que toda invención artística se activa en un estado de excitación inconsciente misterioso, muy próximo al estado de ensueño propiamente dicho.
En el caso del austríaco POLANSZKY, tal estado le ha encaminado al ensamblaje de distintas materias y sustancias en el soporte con el fin de transportarnos a muros que guardan sus huellas, sus orígenes desde hace mucho tiempo.
Su construcción plástica no deja de ser caótica y desordenada hasta cierto punto, pues es el medio de que visualmente percibamos sus rupturas y cosidos como restos de un mundo que nos concierne.
La tragedia, la sangre, el odio y la miseria es lo que más nos define como humanidad perdida.
Se dice que el simbolismo es un maestro consumado en el arte de transfigurar la realidad, bajo el pretexto de sugerirla, aunque al final acabe siendo una visión perversa en lo maravilloso de la misma.
El americano CARBONE tiene claro que, si através de la figuración con su apaciguado cocentrado cromatismo, es más incisivo y expresivo, es porque no deja que el o la pesadilla sueño se opongan a su destreza e imaginación, sino todo lo contrario.
Cada escena, estructurada al milímetro, tiene su relato y su interrogación sobre un cosmos milenario, casi apocalíptico, que nos proyecta su simbología anudada al mito y a la desolación.
¿De qué somos conscientes antes estos universos?
El americano PERRY no ha olvidado que las formas y las narrativas están vinculadas históriamente a efectos de continuidad, pero transfiriéndole su propia impronta formal y espiritual.
Sus obras evocan y despiertan en un presente en el que se hacen imágenes encerrando una recreación de lo que sentimos como vivo y subyacente en nuestros pensamientos y emociones.
Su escritura cromática y la configuración volumétrica son como coreografías que están teniendo lugar, que se mueven y se dejan mirar como salidas del pasado para no despojarse del futuro, de su espíritu carnal en permanente orgía de cuerpos y almas.
Nosotros, en este remozado siglo XXI, debemos logar ahora ese alzamiento telúrico que nos encumbre a todos...
(Alfonso Callejo)
