El artista pone en su obra los sentimientos que quiere expulsar de su vida, todos aquellos deseos reprimidos que podrían conducirla a estados psicológicos que sí hallan su lugar en el arte.
El alemán WEBER si que ha expulsado y configurado en su obra la fantasmagoría de un mundo que de irreal se hace más que real y angustioso.
En el contexto de la guerra mundial terrorífica que padecido, su imaginario es prueba evidente e incisiva de que a la humanidad también se la puede concebir así, sin omitir tal carga de elocuencia.
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Esta obra de arte se ha bañado el sábado para que el domingo, limpia, pueda mudarse y ocupar su espacio.
Ya estamos acostumbrados a que el arte contemporáneo nos desconcierte y nos sitúe ante obras en que la incerteza de significados y visiones sea la telenovela de cada día.
En el caso del brasileño CARUSO es entretenerse en la manipulación de una determinada materia hasta la consecución de un objeto de juego que obedece a una estética imposible aunque bien almidonada.
No obstante, sus piezas atraen, recaban nuestro humor, y desarman el clamor de un horror que debían escenificar, pero que ya hartas de él se han transformado en muñecos de compañía muy selectivos.
En su día, se nos repitió por activa y por pasiva que el contenido era una condición necesaria para el arte.
La obra del egipcio NAWAR, tras el impacto plástico y visual que nos plantea, nos induce a una reflexión sobre unas coordenadas geográficas y culturales que no imaginábamos.
Una pintura que es un choque y síntesis de distintas influencias y saberes, de diferentes orígenes y desarrollos, de contextos y vivencias que le han ofrecido al artista un modo de crear propio.
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Tanto en medios como en lenguaje puebla el espacio de unas construcciones entre lo fantástico y lo real, entre lo mortal y lo inmortal, entre lo premeditado y lo surgido.
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Decía Descartes que cualquier imagen es una falsificación de lo que realmente somos.
En el campo artístico se repite constantemente que el intelecto y los sentidos no hay que entenderlos como ámbitos originariamente separados. En la obra del británico TILLYER, fruto de una investigación depurada y puesta al día, la virtualidad cromática nos vuelve a una definición de un exterior interno que a través del artista se piensa a sí mismo.
Y tal dimensión se logra mediante una significación del color muy sutil, muy fluida, que no está quieta, porque en su naturaleza está el transformarse, en mutar a lo largo de todos los espacios.
Los atributos estéticos no pueden vivir aislados porque forman parte de la vida.
Se ha apuntado que la barroquización de las formas, independientemente del periodo histórico que las definió, puede estar presente en culturas muy diversas y aisladas en el tiempo.
El alemán GLEIWITZ, en su trabajo, no deja establecer nexos entre lo intuido y lo conocido, entre lo barroco y lo abstracto, entre lo arrebatador cromático y lo fantástico que se desliza como una maraña de signos impredecibles.
Es una obra que teje sus redes en el campo de una visión que permanece vibrante y fluctuante en todo momento, y cuyo dinamismo y ritmos nos ofrece un clima subyugante y ferviente.
La obra de arte interpela y pregunta lo que somos, cómo somos y dónde y cuándo estamos.
En la obra del mexicano COHEN las líneas y los colores interpelan nuestros cuerpos y nuestras almas, entrando en sintonía con nuestra sensación visual.
Sus seres están desposeídos, algunos desnudos, injertándose por medio de la carga cromática unos en otros, y al mostrarse, aunque estén cerca, los vemos muy lejanos, indefensos ante el desdén que podamos proyectarles.
El artista condensa su plástica en una naturaleza humana en la que el idealismo ha dejado de cantar el aleluya, en la que el nexo entre arte y verdad es una pintura que sangra.
Al arte se le puede considerar como la alusión y expresión de la vida interior de una cultura.
La peruana MALDONADO piensa en su pintura como un medio de reencontrar una realidad que se redescubra a sí misma en su intemperie.
Sus espacios, con distintas encarnaduras cromáticas, desnudan a los seres en su confusión y desamparo, en sus extravíos, en sus ansias de conectar con su bejuco natural y existencial.
En otros planos la interrogación plástica se transfiere a otros personajes que se ven a sí mismos sin una raíz concreta, sin un anclaje étnico al que acudir para identificarse y poder vivir.
Kant pontificaba que el matrimonio era la unión de dos personas de diferentes sexos cuyo objeto es la mutua posesión de por vida de los órganos sexuales del otro.
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