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11 de septiembre de 2026

JEFF SOTO (1975) / ESTOY EN OTRO UNIVERSO

El americano SOTO registra un surtido de imágenes que hacen imposible establecer parámetros para un imaginario que está en constante crecimiento.

No tiene ningún reparo en ocultar sus orígenes grafiteros, al contrario, sobre el carácter de su ideosincrasia, fabula plásticamente sobre un universo en que el espacio es la sede de un cromatismo que encuadra una brillante sintonía visual.

Tiene además su trabajo otros elementos a considerar sobre la base de su dibujo y concepción arquitectónica, pero la fantasía y la imaginación son las que suscriben la talentosa condición de su producción. 


El escándalo que produjeron las palabras del compositor Stockhausen respecto a que el ataque terrorista del 11 se septiembre de 2001 había la mayor obra de arte de todos los tiempos, fue morrocotudo.  

8 de septiembre de 2026

HENRIK SIMONSEN (174) / UNA FASCINACIÓN POR EL COLOR

El danés SIMONSEN nos abre otra dimensión de percibir la naturaleza, hasta el punto de metamorfosearla en una nueva que reivindica la lujuria del color.  

La visión, podríamos aventurar, que nos ofrece en sus obras es la buscar una utopía en lugares y paisajes concretos o indeterminados que se nos pasan desapercibidos en nuestro entorno óptico por no contar con ese encantamiento del saber contemplar más allá de lo previsto. 

Dios es la soledad de los hombres (Sartre).

 

7 de septiembre de 2026

JÚRGEN BRODWOLF (1932) / SON MIS SERES

A la obra del suizo BRODWOLF le encajaría la declaración de Danto respecto a que una definición filosófica del arte se debe formular en los términos más generales posibles, para que todo aquello que alguna vez haya sido o pueda llegar a ser una obra de arte entre dentro de sus límites.  

Independientemente de la citada flexibilidad conceptual, lo cierto es que el hallazgo técnico y visual de este artista es el que le ha ofrecido la oportunidad de concebir un discurso que trata de la angustia de la materia excluida dentro del ser humano.  

De estas articulaciones y combinaciones matéricas emergen unas piezas entre lo patético y lo enterrado, lo desechado y lo definitivo como página final. 


Algunos autores dividen la configuración de imágenes en una cultura de masas y en paralelo otra minoritaria.

5 de septiembre de 2026

WILLEM DE LOOPER (1932-2009) / ME HAN ENSEÑADO A VIVIR CON EL COLOR

Los colores, su red y contextura, interpelan nuestros cuerpos y nuestro espiritu al entrar en sintonía con nuestra sensación visual. 

El americano De Looper, a base de una intuición conceptual de lo que que es y define el sentido cromático, ha encontrado la clave para proyectar su esencialidad.     

Es una pintura vaporosa y etérea que contamina la mirada con su suntuosidad y matices, que se enmarcan dentro de un pensamiento visual plácido y veraz.  


 La percepción, en cuanto humana, está llena de significaciones. 

4 de septiembre de 2026

HANS WOLFGANG KAHN (1927-2020) / MI PINTURA TENÍA QUE SER DE OTRA MANERA.

El alemán KAHN tenía la íntima convicción de la mirada exigía una transformación en la contemplación de la naturaleza, del paisaje, de la sensualidad plástica de que está impregnado.  

Su hacer marca un prodigio más allá de su armazón físico, lo convierte en una poesía sutil y meditabunda y prodigiosa en su calidad cromática, destinada a un sueño que hasta ahora nos era desconocido.  

Su obra es el redescubrimiento de una realidad por medio de un estilo depurado y pausado, imaginario en su concepción y experimentado en su plasmación. 

La clave semántica navega en lo indeterminado. 

 

31 de agosto de 2026

ALEXANDER DIOP (1995) / ES MI HISTORIA

Lacan afirmó que tiene poco sentido preguntar por la intencionalidad de una obra de arte como si fuera algo distinto y separado de ella en sí misma.

El franco-senegalés DIOP no se pregunta sino que relata plásticamente la memoria fragmentada y unida de los hechos que forman parte de su obra.

Es como un mural que quiere abarcar todo el espectro pictórico y agónico de un lenguaje que en su figuración y cromatismo conforma una realidad todavía viva y dolorosa.


 El arte provoca e intensifica nuestro potencial de imaginación.

29 de agosto de 2026

CHARLES HOUGHTON HOWARD (1899-1978) / POR FIN LOS HE ENCONTRADO

Se dice que la recreación estética de la obra de arte no depende únicamente de la sensibilidad nativa y del adriestamiento visual del espectador, sino también de su propio bagaje cultural.

El americano HOUGTON HOWARD asumió el vértigo desde un inicio bisoño hasta la consecución propia de una plástica que bebía en las fuentes de su tiempo y las sobrepasaba.   

Su pintura, tan ensayada y pensada, tiene la magnitud de un universo cuya pasión es reconstruirse una y otra vez desde unas bases en las que los significados se conjugan entre lo onírico y lo surreal.

En lo real siempre se encuentran riquísimas e imprevisibles facetas.