Se dice que el simbolismo es un maestro consumado en el arte de transfigurar la realidad, bajo el pretexto de sugerirla, aunque al final acabe siendo una visión perversa en lo maravilloso de la misma.
El americano CARBONE tiene claro que, si através de la figuración con su apaciguado cocentrado cromatismo, es más incisivo y expresivo, es porque no deja que el o la pesadilla sueño se opongan a su destreza e imaginación, sino todo lo contrario.
Cada escena, estructurada al milímetro, tiene su relato y su interrogación sobre un cosmos milenario, casi apocalíptico, que nos proyecta su simbología anudada al mito y a la desolación.
¿De qué somos conscientes antes estos universos?
El americano PERRY no ha olvidado que las formas y las narrativas están vinculadas históriamente a efectos de continuidad, pero transfiriéndole su propia impronta formal y espiritual.
Sus obras evocan y despiertan en un presente en el que se hacen imágenes encerrando una recreación de lo que sentimos como vivo y subyacente en nuestros pensamientos y emociones.
Su escritura cromática y la configuración volumétrica son como coreografías que están teniendo lugar, que se mueven y se dejan mirar como salidas del pasado para no despojarse del futuro, de su espíritu carnal en permanente orgía de cuerpos y almas.
Nosotros, en este remozado siglo XXI, debemos logar ahora ese alzamiento telúrico que nos encumbre a todos...
(Alfonso Callejo)
Decía Ehrenzweig que todo acto creativo entraña la desintegración de la percepción objetual concreta en imágenes abstractas o ideas del pensamiento creador.
En el caso del turco BITRAN, su pintura es una abstracción pausada y muy concentrada en la exploración de sus posibilidades y hallazgos.
Las capas cromáticas, de cierta densidad, se mezclan y se superponen, tienen tendencia a geometrizarse sin lograrlo, pues el deshacerse es el significado que el artista quiere infundirles como reflejo de sus propios sentimientos.
Porque el pasillo de un hospital tiene el hálito sombrio de un patio de presidio...
(Alfonso Callejo)
Una necedad repetida por millones de bocas no deja de ser una necedad.
(Anatole France)
Se ha señalado que no es posible mantener aparte los sentimientos plásticos de los sentimientos estéticos, es decir, la capacidad y habilidad para la materialización de ideas y formas, y la reacción receptiva y contemplativa.
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Esa fusión es la que el intenta el americano JACKSON en sus obras, haciendo que la marea cromática se humanice desde un prisma abstracto.
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La agresividad es manifiesta, las texturas hablan por sí mismas, las tonalidades son una sintaxis de la que emana intuición y fuerza en lo más honde de la emoción.
Hay que buscar un sentido en todo aquello que acometemos.
Ante la obra del americano ROCKMAN podemos afirmar que la imaginación artística no es arbitraria, sino que está determinada por una percepción profunda.
Además hay en esta pintura una cosmovisión que parte de un conocimiento concreto, independientemente de que sea el propio conocimiento del arte del autor el que lo haya enriquecido.
Su planteamiento visual es una conjunción de elementos que representan, simbolizan, descubren, transmiten y van más allá de lo aparente plasmado.
Cuando nos quitan algo que es inherente a nuesra época, realmente nos están descolocando.
(Alfonso Callejo)
La muerte no es más que un cambio de misión.
(Tolstoy)
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