JORGE TACLA (1958) / LO DEJO COMO HUELLA

En el chileno TECLA el proceso creativo permanece a un nivel inarticulado intencionadamente porque así se contempla lo que subyace detrás de la obra misma, su significado.

Contemplamos después la destrucción cromática para que la interacción entre percepción superficial y profunda adquiera una dimensión mayor, una plasticidad interesada en significar lo oculto.

Son arquitecturas que en su desmembración siguen vivas, visualmente reveladoras de una materia palpitante que se obstina en sobrevivir. 

Tenemos una postrera y dolorosa oportunidad para la búsqueda de la verdad.

(Alfonso Callejo)

 

THOMAS HOUSEAGO (1962) / YA LLEGARON

Ya llegaron y ahora están en Madrid, vienen a que los conozcamos y a establecer una relación de pensamientos y miradas, de contarnos como somos y como a ellos les han querido hacer para que su mundo no estuviese falsificado. 

             

La imaginación del británico HOUSEOGO compartió con ellos sensibilidades, emociones, formas, diseños y evocaciones. 

Hasta culminar en la perfección que moldea una belleza distinta que ante el estupor de contemplarla como razón de lo posible, también se piensa como hipotésis de lo probable.   

 La muerte y los difuntos constituyen una materia rodeada de un ancestral misterio y temor que soslayan y convierten sistematicámente en tabú algo que es consustancial con la propia vida.

(Alfonso Callejo)

CHRISRIAN AWE (1978) /

El color, en la obra del alemán AWE, es esa capa agresiva que infunde energía y fuerza, que simboliza una fusión con una materia que le demanda una realidad que sea la referencia de lo humano.   

Así lo entiende el autor, aunque va más allá en su mediación, se guarda por otro lado para plantarlos y compaginarlos en el lienzo los movimientos hambrientos de sí mismos de unas oleadas coloristas que son su propia expresión interna de sus meditaciones sobre el arte y sobre su trascendencia en ritmo vital interior.      

Los pigmentos, los tintes, las texturas, los goteos, las manchas, constituyen la confesión que desde generaciones viene produciéndose como una introspección interior inevitable ante el einzo o el nmural.    

 Sólo sé que existe el amor, la gratitud y la amistad. Solo me falta ir en su busca y encontrarlas. 

(Alfonso Callejo)

STANLEY BOXER (1926-2000) / ME HE DEJADO LLEVAR

El americano BOXER tuvo en mente obtener de la materia y del color los estratos más ocultos que para él son los más certeros y significativos plásticamente.

Por eso, su labor ara ahondar y perseguir esas vetas, materializarlas y visualizarlas, para que su proyección física tuviese la presencia de una creación que penetrase en la mirada.  

Esa densidad que ofrecen sus obras son a modo de un arcano y un misterio que en sus arrugas, signos, rasguños, pestañas y brotes cubren toda una cartografía de la superficie terrestre. 

 Brota del fondo del silencio otro silencio...

(Octavio Paz)

JAANIKA PEERNA (1971) / MI PRÁCTICA SOYO YO.

La búsqueda y el posterior tratamiento de la materia seleccionada puede distinguirse de la elaboración de la forma, tal es caso de la obra de la estoniana PEERNA.  

Especialmente, en sus instalaciones, el significado lo encuentra en subrayar la vivencia de la exterioridad y la plenitud que la forma alcanzada le ha dado al objeto artístico. 

Ella comunica existencialmente esta manera de crear para hacer explícito un mensaje plástico y estético de una dimensión que se tiene a sí misma como cuerpo y mente, como frontera indivisible.

La producción onírica es el primer eslabón de una serie de fenómenos psíquicos anormales.

(Freud)

VOLKER STELZMAN (1940) / NO TENGO NADA QUE REPROCHARME

Decía Max Weber que el arte se convierte en un cosmos de valores cada vez más conscientemente indepedientes de que existen por derecho propio.  

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El del alemán STELZMAN navega entre esas significaciones y valores dejando que la verdad de la obra esté en ellas misma y en las derivaciones que en cada espectador puedan suscitar.  

Su pintura realista no tiene más piedad que la necesaria, aunque hay en ella una reflexión sobre cómo la condición humana queda indefensa ante el destino. 

Para muchos, el mejor disfraz de carnaval sería quitarse la careta que llevan puesta durate todo el año.

(Alfonso Callejo)

PHILIP WEST (1949-1997) / LO SURREAL ME HA VESTIDO SIEMPRE

El británico WEST fue un artista inglés que se vino a España y ya nunca regresó a su patria. Seguramente porque encontró en nuestro suelo una fuente de inspiración para un surrealismo que no hacía trampas con la desolación. 

En sus imágenes ya no le quedan más interrogaciones que hacer, sino alienaciones plásticas con las que plasmar una cosmovisión que no pudiese huir de sí misma.   

No era sobrio, pero sí puntilloso en su operación pictórica, de tal forma que no hubiese más confusión que la que el propio lienzo transmitía arrancando dudas y señales.

 He buscado en el cementerio pero ya no hay fosas.