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22 de marzo de 2026

IYÁN CASTAÑO (1966) / MAR Y ARENA

La obra del ovetense CASTAÑO es una muestra de esa necesaria ampliación de nuestro panorama estético, del que habla Gillo Dorfles, y una recuperación de unas necesarias cualidades creativas e interpretativas.

Mediante esa constante búsqueda de técnicas y procedimientos propia del artista, se llega a la formulación plástica de un universo privativo basado en sus experiencias y vivencias de origen.

Conforme a esta clave surge el poder lingüístico de un quehacer que nos traslada metafórica y físicamente a la visión de unas huellas que son evocaciones y señales, vestigios y sedimentos, por los que la mirada se ensimisma sin dejar de abismarse. 


Hay que elegir por azar o por elección, no hay diferencia, uno no escapa aldestino.

(Blanqui)

19 de marzo de 2026

MARÍA LUISA PACHECO (1919-1982) / ME HE QUEDADO SIN TIEMPO

Si se nace en un país andino como la boliviana PACHECO, tu obra se ha quedado ligada a esa cosmovisión y/o cosmogonía que tiene a lo mítico como aspiración de eternidad.

Su pintura tiene las raíces de su cultura y la visión plástica contemporánea en la que ha vivido, operado, transformado y consumado un registro de múltiples direcciones. 

Plasma lo más sintéticamente posible un desarrollo formal que entre distintos planos ofrece un universo cuyo lenguaje se nos hace utópico en la mirada. 


La palabra olvidar no capta por completo lo que nosotros los seres humanos hacemos habitualmente.

16 de marzo de 2026

ALBERTO REGUERA / UNA CONTEMPLACIÓN SERENA

Del segoviano ALBERTO REGUERA, del que he hablado en infinidad de ocasiones y que ahora tiene su obra expuesta en la galería Sao Mamede de Lisboa, puede afirmarse sin ninguna duda que el colorido surge como una reflexión constante y procede de sus vivencias y entornos.  

Pero también de una meditación serena de búsqueda del aura posible, de la autenticidad que emana de un quehacer que tiene en lo plástico el motivo de una existencia profunda con arreglo a una ontología cromática. 


Sus paisajes, exorcizados entre horizontes y texturas, entre luces que van mutando y transmitiendo los delirios de una sensibilidad estética que se mueve a la par del tiempo y del espacio, y de una contemplación sosegada que reclama ese momento en que el intervalo visual se llega a eternizarse, son la apertura a miradas con ópticas diferentes.    

14 de marzo de 2026

MANABU BABE (1924-1997) / NO HE PERDIDO EL AURA

La idiosincrasia del color reúne en su lenguaje todas las fisonomías y relatos posibles, expresa las circunstancias felices e infelices de sus vicisitudes y sus orígenes.

Es el caso de la obra del japo-brasileño BABE, en la que deja de manifiesto que la exteriorización y quehacer de su pensamiento capta las distintas gamas y nomenclaturas cromáticas como núcleos imperecederos.  

Su hacer es intenso y al mismo tiempo cargado de una poesía que señala el predominio plástico de la urbimbre sutil que planea sikenciosamente sobre toda su producción. 


Todo el tiempo sucede mucho más en  nuestro interior de lo que estamos dispuestos a expresar.

(Thomas Nagel)

11 de marzo de 2026

FRANCISCO GOITIA (1882-1960) / SIEMPRE ESTOY CON LOS QUE VAN A MORIR O ESTÁN MUERTOS

Las imágenes que nos han legado los artistas mexicanos del siglo XX no pueden ser más que un símbolo que se ha convertido en el emblema mismo de la intuición y conciencia artística.

El caso del pintor GOITIA fue especial y señero, proporcionando, en una pintura de fuerza atroz y espeluznante, lo que conforma al ser humano en su maldita realidad.   

Se convirtió en un ermitaño que creaba una historia de sí mismo y de su pueblo, unas experiencias formadas en el dolor y en sufrimiento, en la desventura y en el odio. 


Nosotros construimos sistemas que espían a las personas a cambio de servicios. Las corporaciones lo llaman marketing.

(Bruce Schneier)


9 de marzo de 2026

LISA LEE FREEMAN / EL MISTERIO DE LA ENTREGA

Los expertos consideran que la naturaleza discursiva de la pintura es útil desde el punto de vista de la persuasión debido a que constituye una red de representaciones inconclusa.

También se ha expuesto que el artista moderno está obligado continuamente a mostrar sus cartas, porque, para él, la creación no puede estar separada de sus procesos reales.

La obra de la americana LEE FREMAN tiene en la abstracción el recuento de sus signos y de los vericuetos y azares de su sincretismo cromático, que nutre a la superficie un dinamismo en los hilos de su acontecer. 


 Siempre nos encontramos con la encrucijada de cosmópolis.

IYÁN CASTAÑO (1966) / MAR Y ARENA