FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE / ELLOS SON MI YO

  •  Mi amigo, el artista hispano-cubano FELIPE ALARCÓN inaugura una nueva exposición "Obra y Dualidad" el día 4 de marzo, a las 19,00 horas, en el Centro Cultural Alfredo Kraus, sito en la Glorieta Pradera de Vaquerizas, 7, de Madrid. No deben perdérsela.
  • Piezas de pintura, collage, dibujos y demás, que él piensa, intuye y dinamiza como medios expresivos que le sirven para abarcar la totalidad de una aventura coral y al mismo tiempo como una condición esencial de su propia existencia.  Él es la realidad de ellos cuando salen de propio espacio interior hacia el exterior.
  •  La versatilidad y el prodigio de su hacer confieren a sus creaciones la singular intimidad de una historia plasmada en el momento presente, en el que aparece como la sustentación de un metafórico glosario que se manifiesta vivo y comunicador. 
  •  Don Quijote, Dulcinea, el apóstol Martí, emergen de sus veladuras, conforman escenarios ingrávidos en que se mezclan con otros, definen su emblema polícromo, unas veces muy fluido y sutil, casi una gasa, y otras entronizándose en aras del conjunto.    
  •  Felipe por sí mismo ya es una identidad y una genealogía estilísticas, una fuerza plástica que funciona con imaginarios y cosmos, con ficciones, iconos y narrativas, que cubre toda la superficie visual gracias a la prodigalidad de un ingenio fecundo y rebelde menos consigo mismo.   
Cuántos vivos por encontrar
Cuántas luces por apagar
Te llamaré Visual
Y multiplicaré tu imagen.
(Paul Eluard). 

ARCO 2016 / ¿NO TOCAN DEMASIADO LAS CAMPANAS?

  •  Dice la antigua fundadora y directora de ARCO, Juana de Aizpuru, que esta feria tiene que ser querida y sentida. Más bien habría que decir que lo se quiere y siente es el arte esté donde esté y se vea donde se vea. Y en el de este año, como en el de otros, sigue bastante ausente aunque a los entendidos les depare una verborrea incontenible.    
  •  Cuando me encuentro con algunos de esos supuestos y conceptuales fenómenos estéticos que se extiende a lo largo de las naves, recuerdo al famoso tabaquero indiano de La Habana que, a su regreso, pretendió coronar su mausoleo en el preciado cementerio de San Juan de Piñera (Asturias) con un puro enorme de mármol de colores. No puso ser porque con la Iglesia hemos topado. El cura ni siquiera admitió, en su sustitución, un gigantesco ángel mulato fumándose un buen habano -su cerrilidad no les permitía ningún sentido del humor-. No obstante, si hacen un esfuerzo de imaginación, coincidirán en la premonición que suponía.           
  •  El espectáculo lo brindó un pobre artista mexicano que se emparedó  completamente desnudo y tieso entre palés hasta más arriba de su cabeza. No hablaba pero sí le pude sacar una sonrisa cuando le dije que el que comprase la obra tendría que cargar con él toda la vida y darle de comer, aparte de lo concerniente a sus necesidades, lo que ya sería la coña marinera.   
 De todas formas, hay que citar a ciertos autores, con independencia de los clásicos que todo conocemos, como BRANDL, SAKAI, WOODS, GRASSI, TYSON, SANZ, PÉREZ, CAHN, MACARRÓN, MOHAMED, REIS, PORTER, HERNÁNDEZ, TOGUO, COLE y QUEIROZ.  
Ilustraciones de :
TOGUO
MOHAMED
BRANDL
QUEIROZ
CABRITA REIS


RACHEL FEINSTEIN (1971) / ¡DEJEN YA DE MIRAR!

  •  El artista, el buen artista, es un creador de formas nuevas e irrepetibles, de epifanías dominadas por un imaginario que está con él pensando y fantaseando, invadiendo su numen y excitación. 
  •  Como partidario de Jean Dubuffet, suscribo sus palabras relativas al sentimiento de la necesidad de que una obra de arte se cargue de sorpresa, que asuma un aspecto nunca visto, que desoriente mucho y nos transporte a un ámbito absolutamente imprevisto.
  •  Estas esculturas de la estadounidense FEINSTEIN, casada con John Currin -¡imagínense qué pareja!- provocan miles de preguntas, entre ellas la razón que está detrás del núcleo de su conjugación y materialidad de su presencia, pero la sensación que despiden ya no es una cuestión en sí misma, es la totalidad que ejercen y se desprende de ellas. Ante las cuales, entonces, ha de estimarse atinada la frase de Peter Schjeldahl, acerca de que el arte es aproximadamente un cien por cien de placer.   
Y nosotros preguntamos a los que atraviesan la ciudad y marchan a otro sitio si buscan diamantes con un carro.
(Paul Eluard).

ROCÍO GUERRERO (1985) / PÍNTAME ANTES DE MORIR

  •  Me permito calificar a mi amiga y gran artista madrileña, ROCÍO GUERRERO, como un auténtico monstruo plástico, quizás uno de los más  inconmensurables del panorama artístico español actual.  
  • Castro Flórez nos habla y advierte de la pasión incorporal y furor casi religioso por el vacío en el arte contemporáneo. Esta artista, por el contrario, con esa magnífica y virtuosa intuición para el arte, le brinda un esqueleto y una carne a lo invisible -aunque creamos que lo estamos viendo-, a lo impalpable, a lo imponderable y a lo imperceptible.      
  •  Hay un alma en esos cuerpos desnudos que no tenían, hay un pensamiento que se siente, hay una piel que nos abofetea con el paso del tiempo, con lo efímero de la belleza existencial, con lo que no querríamos ver pero sí admirar. Me puedo confundir al decir que, pese a su juventud, estamos una de las grandes artistas españolas de la actualidad, y con permiso de los pitufos que se extasían ante el fluido menstrual de una mofeta libertaria,   
Los estrategas militares no palidecen y aseguran, con total sangre fría, que las las salvajes y malogradas ciudades del Tercer Mundo, especialmente sus área hiperdegradadas, serán el principal campo de batalla del siglo XXI  

JASON SHAW ALEXANDER (1975) / ¿CUÁL ES LA BASE DE VUESTRO DESTINO?

  •  Si Neo Rauch decía que para él la pintura es la continuación del sueño con otros medios, en el caso del estadounidense SHAW habría que hablar de lo que sería y es una pesadilla interminable.
  •  Bien es cierto que su plástica y figuración, de tonos sucios y gastados, martilleantes y expresivos, denotan a través de ámbitos cerrados y nauseabundos la terrible maldición de una humanidad que se hunde en su abismo.
  •  El autor, no obstante, no busca, con esa técnica tan desarrollada y magistral, una conciencia culpable e irredenta, sino la sensación del horror, de los rostros desdoblados, de los cuerpos malformados, mutilados y torturados.  
  •  Y esta percepción sensorial retoma el pensamiento de que lo efímero de nuestro ser puede existir dentro de un infierno que se hace eterno. Presuntamente hasta preferiríamos el otro.  
La criminalización categórica de la pobreza urbana es una profecía que se alimenta a sí misma y que garantiza la formación de un futuro inacabable de guerras callejeras (Mike Davis).

JOELLE DELHOVREN / ACABEMOS DEVORÁNDOLO TODO

 Siento una pavorosa amenaza en los ojos de ese rostro, en los gestos, en los dedos manchados de sangre. Siento que la aparición es tan real como el perfil de ese rostro condenado a la muerte.  
 La belga DELHOVREN tiene un sentido tan plástico y físico de la carnalidad conminada que desborda lo ficticio de lo iconográfico y se pasa al ámbito de la realidad espantada que está a la vuelta de la esquina.   
 No hay ninguna piedad, es una pintura expresiva de los nervios (nervenkunst) y el estado de excitación que anima a la artista, que ni siquiera muestra impurezas, únicamente ademanes cargados de mensajes aciagos. 
 En el momento en que las vemos y contemplamos ya son nuestras pesadillas, que se quedan quietas en la memoria y en nuestra visión porque nos han atrapado, nos han desvelado que también somos y seguiremos siendo copartícipes.  


JOHN CURRIN (1962) / NO PERMITO BROMAS


  • Ya está bien, como escribe Castro Flórez, de que lo absurdo o estrictamente idiota inunde el arte de nuestro tiempo. Su reverso está en el estadounidense CURRIN, muy polémico pero que está de moda, y sus obras sarcástica y jodidamente duras y cabronas. 
  • En sus retratos, tan virtuosos como el rezarle a una virgen, las fisonomías son la viva imagen de las tontas festejando su consuelo. Aunque queda de manifiesto su homenaje a los grandes creadores del pasado sobre los que ha hurgado para plasmar el presente.   


  •  Decía Duchamp que el artista no tenía conocimiento del significado real de su trabajo. Pues con este autor se equivocaba radicalmente, excepto en lo que se refiere a su colaboración interpretativa, pues si algo se desprende de estos suntuosos sumarios pictóricos es que la conspiración estaba pensada y más que pensada. Por eso suman elocuentemente y nos permiten admirar su paganismo. 
La economía informal del Tercer Mundo asegura un abuso extremo de las mujeres y de los niños (Mike Davis). 

GIOVANNI SEGANTINI (1858-1899) / LAS VENTANAS SON VISIONES

  •  No hace falta llevar muy atrás la mirada para tenerlo delante y presente como un manifiesto que nos dejase ver la maestría plástica y su indeleble expresión poética. No sé si éste es el arte del jueguecillo de los hombres de todos los tiempos al que se refiere Marcel Duchamp. 
  •  Pintar, mirar, admirar, criticar, intercambiar y cambiar. Pero ver estas obras del artista nacido en Austria SEGANTINI también es formar parte de ese mundo simbolista, idealizado, que materializa una opción de estar dentro de él y vivir plenamente. 
  •  Con una técnica un tanto puntillista y una visión penetrante y de horizontes amplios, hace fértil una contemplación que hoy ha perdido el sentido de una fantasía que pide solamente el pálpito de la compañía. 
La ciudad europea más pobre es Elbasan, con una población de 100.000 habitantes y que fue antiguamente el centro industrial de Albania.Vive únicamente de los fondos que envían los emigrantes.

LUIS KERCH / HASTA DEJA FRAGANCIA

  •  Una escritura límpida, plácida, sosegada, que, con un aura muy oriental, despliega el cándido monólogo de una plasticidad que cubre toda la superficie, hace de ella un paisaje laboriosamente cromatizado a base de tonalidades exquisitas y suntuosas.   
  •  Para el mexicano KERCH la frase de Kandinsky de hablar de lo recóndito a través de lo recóndito ¿no es esto el contenido?, forma parte de la base de su quehacer, del proceso que arribará finalmente al imperativo de lo pictórico como tradición y renovación.   
  •  Y yo creo que también ha tomado nota de lo que decía el italiano Carlo Carrá al señalar que por doquier el mal gusto y la ignorancia se mezclan con una suerte de manía por una pintura de fritangas y guisos. 
En todo el Oriente Próximo y en los países musulmanes del sur de Asia el creciente abismo que separaba a los ricos de los pobres daba argumentos a islamistas y salafistas radicales sobre el carácter irreformable de los regímenes establecidos (Mike Davis). 

FENG ZHE NGJIE (1968) / NOS ESCAPAMOS TODAS JUNTAS

  •  Al ver estas obras del chino NGJIE que son  propias de una moda más que de un epifanía pictórica, me viene a la mente la frase de Castro Flórez referente a que "da la impresión que hemos llegado a aceptar tácitamente que el arte es un sinsentido y el artista un inútil que es tanto más apreciado cuanto más innecesario su trabajo".  
  •  Pero seguro que a Marcel Duchamp le hubieran gustado estas estrábicas de labios omnipotentes aunque no estuviese muy de acuerdo con la pintura de su tiempo por aquello de que "cuando pintas un cuadro, incluso uno abstracto, hay siempre algo así como un relleno forzado".  
  •  Lo cierto y verdad es que estos rostros femeninos prometen, mediante esa visualización cromática, una fuerte carga erótica de masajes lentos si tuviesen los ojos cerrados. Abiertos parecen unos zombis que se van a salir de la tela para chuparte la sangre. 
La década de 1980 no hizo más que profundizar las desigualdades de la topografía social por toda América Latina (Mike Davis). 

MANUEL OYONARTE (1957) / LOS HE REVERTIDO

  •  Hay que fundir la idea y la acción, el sueño y la realidad, los fondos entrevistos deben vaciarse y mostrarse hasta hacer allegar a nuestros sentidos el misterio de su identidad y colmar en ellos sus apariciones fatídicas. 
  •  El madrileño OYONARTE cuadricula los espacios, les imprime una formulación cromática tenue y matizada que no ensombrezca esa figuración esbozada para recalcar su espesor y desnudez. 
  •  Son cuerpos que cada uno en su soledad, en su incomunicación, monologan sobre la condición del color intimista y poético que se les ha asignado. De esta forma, siendo pinturas, constituyen una protección efectiva contra los fantasmas (Jonathan Meese).
No cabe duda de que nos encontramos en un mundo en el que las reclamaciones de los bancos y países acreedores siempre tienen preferencia respecto a las necesidades de supervivencia de los pobres rurales y urbanos. (Mike Davis) 

WAEL SHWKY (1971) / CORTEJO AL INFIERNO

  •  Grotescos y ridiculizados, no se les puede señalar y concebir de otra forma. Cierto que eran y siguen siendo ambiciosos, violentos, crueles, implacables, codiciosos y pervertidos. También que querían pasar por venerables, justos, altruistas y magnánimos.   
  •  Es ahora, merced a la conciencia histórica y visión del egipcio SHAWKY, cuando aparecen, con el acierto de una estética renovadora de la infamia, como fantasmas enanos en un desfile de sombras.
  •  Estamos ante una nueva convulsión artística que tiene supuestamente sus detractores, pero este fenómeno, religioso, esperpéntico, bárbaro, político, social, cultural,  es un acontecimiento en sí mismo, una vuelta de tuerca que hace del arte la máxima expresión de una realidad que no deja de sorprender y animar, de testimoniar y vilipendiar. 
El tributo impuesto por el Primer Mundo  a los países en vías de desarrollo es la diferencia  que hay entre la vida y la muerte para millones de personas (Mike Davis)

KEIKO SATO (1957) / VERSIÓN DE UNA TIERRA QUE YA NO ES LA MÍA

Dice Gerard Vilar que el significado de las obras de arte cambia en el curso de la historia porque los tres mundos (objetivo, social y subje...