Algunos dijeron que llegó tarde al expresionismo abstracto y que además era lesbiana, con lo que tenían razón los que afirmaron que un pasado de creación se paga por los sufrimientos de la vitalidad y la sinrazón.
No obstante, su obra se desarrolla entre los parámetros de una visión desencadenada, fértil y que trata de llegar a una fusión entre concepciones vigentes y las de sus orígenes.
En sus aleaciones cromáticas se perfila una línea que se va ensanchando a medida que la revelación poética de los sueños y las emociones culminan y se encuentran consigo mismos.
Yo vengo sin idiomas desde mi soledad,
y sin idiomas voy hacia la tuya.
(Luis García Montero)
Está claro que sin una mínima sensibilidad visual no existen luz ni movimiento, ni esa capacidad para percibir todo aquello que pone ante nuestra mirada una sensación vital.
Esa pasión por investigar y explorar es lo que define la obra de la granadina MORALES, para la cual la geometría se infiltra para dar paso a una vertiente cromática que es una indagación en sí misma.
Tales construcciones se basan en una concepción muy convencida y segura de obtener esa modulación que genera espacios y ámbitos en los que plasmar lo que es un enfoque contemporáneo de la plástica.
En labios amarillos la negación florece. Pero existe un nogal donde habita el invierno.
(Julio Llamazares)
En la obra del cubano LLUFRÍO lo fantástico se hace verdadero y lo extraño reemplaza a la realidad cotidiana, dejándonos con la mirada perdida navegando a través de un cielo al que no vamos a llegar.
Sus estelas rutilantes buscan el calor en el frío, mostrando la imposible salvación de unos destinos que por debajo están ocultos para reflejar mejor en su inexistencia lo que darían por vivir en esa bóveda celeste.
Estamos ante un virtuosismo pictórico que quiere enfrentarse irónica y desesperadamente a sí mismo para no tener que perfilar la agonía de una revelación que no tiene fin y carece de descendencia.
- Es la lluvia de siempre. La actual.
- Que en lo tocante a lluvias
- es un absurdo ser original.
(Andrés Trapiello)
La del catalán CANALS es una realidad diferente, por lo cual la materialización y expresión plásticas en su obra se ajustan a ella para que, después de desconcertarnos, nos sintamos cargados con la intriga.
La superficie bien colmada cromáticamente en unas gamas invasivas despierta a los seres señuelo y los incorpora a un espacio que los retiene visualmente a pesar de su oposición.
Su esquematismo es más elocuente y vehemente, tanto como para abordarnos ellos mismos para querer intercambiar sus sueños por los nuestros. Lo que ignoran es que saldrían perdiendo.
Se contradice el silencio, si se explica. Y aún si no se explica:
Porque, el silencio, si se le atiende, habla.
(Ana Rossetti)
La comprensión de la obra de arte es, antes de embarcarse en su análisis, el percibir el efecto total producido y configurado de acuerdo con los propósitos del artista.
En la obra del italiano D´AMICO observamos la plétora constructiva, material y lumínica de un vocabulario marcado, señalado, puntuado y pegado. Es una manifestación plástica abstracta basada en la formulación de una concepción espacial en la que solamente puede imperar su modo de proyectarse por sí misma.
Tullidos, mancos, borrachuzos, sidas,
drogatas, homoadictos, marginales,
depresivos, estériles, perláticos,
subnormales de cuna, idas, venidas,
horrorosas que ofician de vestales
y cuantos deambulan ya sin vida
son consagrados santos iniciáticos
de esta siniestra raza de lunáticos.
(Amparo Amorós)
Las elecciones hechas por los artistas están, si no determinadas, por lo menos dirigidas por necesidades que están más allá del control de sus voluntades.
Para la ucraniana DMYTRENKO las formas se licúan al congelarse en un momento de rescate del ser y los colores evocan los tintes venecianos que adoraban a Ticiano.
Los pliegues cromáticos ahondan en la visibilidad de una plástica que se piensa en sí misma y trata de ocultar con todos sus matices y tonalidades un fondo vertiginoso de melancolía.
Tiempo atrás, vida atrás, me recogí en mi sangre
y aniñé mi esperanza para crear un fruto.
(María Victoria Atencia)
Un aspecto decisivo en el arte es que son siempre varias, posibles y diferentes las encarnaciones de las formas que ocupan los espacios que así hacen visibles.
La alemana GRUNDLER consigue en sus obras esa poética visual que expresa unas sensaciones plásticas en trance y en suspenso, sobre una base cromática rica en hilaturas y cortinajes que exteriorizan su suave transcurrir en otros territorios.
Espuma, hielo, daga, luna, loma
no son palabras: son signos al revés.
(Jaime Siles)
Se dice que el arte fantástico se caracteriza por la utilización de distorsiones que por su contradicción formal o iconográfica le dan otra fantasmal dimensión a nuestras expectativas habituales.
El sirio ABD VÍCTOR nos puso frente a su mundo irreal desde las visiones y leyendas que presidieron su vida a partir de sus raíces orientales.
Poseído por una maestría pictórica que es fruto de unión de saberes, su figuración mitológica nos ofrece con un cromatismo acompasado un imaginario que protege nuestros sueños y divierte a nuestras pesadillas.
Cuadro tras cuadro
se dibuja la misma figura,
la de un hombre que ha perdido
y se contempla, extraño Narciso, en el estiércol.
(Leopoldo María Panero)
La pintura puede ser, y de hecho lo es, una cosa concreta y trágica que sirve de materia para el advenimiento de otro ser, es decir, para un devenir al ser de algo que, al principio del proceso, no era.
La obra del mejicano ACEVES es un doble advenimiento: por una parte el cuerpo humano con su sangre que ya estaba ahí, por otro el que plásticamente lo hace surgir del primero.
Pero la carne con su sangre que los cubre es distinta, está hecha con la densidad de color y tonalidad de unos rigores y vivencias que han desgarrado con su crudeza la misma.
Destrucción. La emboscada, los disparos, la sangre. Los cuervos heridos bañados por la luz de los relámpagos.
La noche sin fin.
(Leopoldo María Panero)
Decía Balthus que a él lo que le apetecía era encontrar las raíces milenarias del mundo, viajar a través del tiempo y las tierras, pues eso le daba la reverberación sonora y fluida de las fábulas ancestrales.
El argentino REYNA, con sus instalaciones cromáticas, nos invita también a un viaje entre fuentes, vertidos, ríos y masas de una policromía jubilosa, viva, resplandeciente y apasionada.
Nos incita a seguir esas ondulaciones en el espacio como una aspiración futura, como un deseo encendido de éxtasis y utopía en nuevo planeta que solamente se hace depositario de sensaciones y emociones.
¡Cómo pesan los párpados con la música del tiempo!
(Antonio Colinas)
Aseguraba Paul Klee que cuanto más terrible es el mundo, más abstracto es el arte, quizá, añado por mi parte, porque lo que es destruido ya no tiene redención posible.
Sobre esa devastación, el argentino HOFFMAN abre una secuencia plástica y abstracta con el fin de encontrar unos habitáculos más armónicos y acogedores para habitar.
Sus vibrantes y móviles correteos cromáticos van creado una atmósfera visual y física que nos acoge cálidamente pero también con la intención ofrecernos nuestra disolución en ellos.
Con careta antigás daba un beso a los niños.
(Pere Gimferrer)
El funcionamiento del arte como fuerza vital y estética de la historia está siempre en relación directa con su modo de articulación contextual.
Para el catalán VIAPLANA esa fuerza se convierte en unos halos poéticos que se nutren de su propia savia para emprender vuelos casi transparentes y fluidos a la mirada.
Es una pintura ingrávida que no pesa, que postula un alma que simboliza un tiempo y un espacio eternos en los que reposar la huella mortal.
Borrada juventud, perdida vida, ¿en qué cueva de sombras arrojarlas palabras?
(Francisco Brines)
