ANA MARÍA PACHECO (1943) / ¿HAY FE EN LA CONDICIÓN HUMANA?

• Hemos de partir de que el arte es un proceso activo y creativo que pone en marcha la voluntad del artista, aplicado a resolver problemas y a dar soluciones específicamente artísticos, de los que al final surgen las obras. 

• La brasileña PACHECO, en sus esculturas talladas, expresa los rasgos de una fe humana en la que es difícil creer, en la que es hasta imposible invocar, pues todo es desamparo y dolor. 

• El mundo contado por ella entraña toda la esencia que se acumula durante siglos en la representación de lo que somos. No se escucha de esos cuerpos emitir ningún grito de redención porque no la hay, estamos condenados a vivir sin ella. 

• Y he visto:
• que la cuna del hombre la mecen con cuentos...

(León Felipe)

RAYMOND HWANG (1992) / LUCES EN LA SOMBRA

• Según ciertos autores, actualmente la diversidad abarca la coexistencia de un arte oficial o académico, en franca decadencia -no lo es tanto-, con uno de masa-comercial, y otro más innovador, libre y renovador.   

• El americano HWANG se adscribe al último mediante una plástica sumergida en la sombra fruto de sus experiencias estéticas y vitales, y cuyo desarrollo cromático y formal envuelve el espacio de manera incierta y misteriosa.  

• Sus obras poseen el acceso a un universo cósmico que está colgando como un ente que oculta sus formas entre tonalidades y densidades vaporosas con el fin de expresar que está en nuestra visión. 

• ¿Y si la luz fuese la sombra, la gracia el pecado,
• la oración la blasfemia, el cielo el infierno, y el oro el
•     guijarro?
• 
  
• (León Felipe) 

KRISTY CHAN (1997) / ME NECESITAN SIN DESCANSO

• Desde hace milenios la idiosincrasia del arte juega con lo visible y lo invisible, con el pensamiento y la intuición, con el tiempo y el espacio, con la vida y la muerte.

• La hongkonesa CHAN somete a su obra a una tormenta visual que se desprende de su cuerpo con un ímpetu extremo hasta conseguir sensibilizar una percepción indecisa. 

• La variedad cromática con ese despliegue turbulento ilumina con destellos, las radiaciones en su dinamismo crean y cierran espacios, trazan acontecimientos, dejan sus huellas, y la tempestad no cesa.  

La lepra del mundo, la sangre envenenada y el alma 

resentida con una lengua espesa y con una laringe 

rota....

(León Felipe) 

•  

FERNANDO RODRIGO (1944-2014) / SE SIENTE LA PASIÓN INCORRUPTA DE LA PÌEDRA

• Para el segoviano RODRIGO su mundo pictórico se desarrollaba en una dimensión en que materia y tiempo se enfrentaban por una eternidad que no sabían si existía. 

• El simbolismo que transmitió partía de una precisión absoluta y de una realidad transformada en sí misma gracias a un dominio pleno del color y del dibujo.

• Sus obras poseen una visión táctil, poderosa, un alma y un  cuerpo de piedra en que espacios y luz reflejan la historia de su pasado y presienten su futuro.  

 La Historia nace del cieno....Y la Poesía del humo...

(León Felipe)

JUAN F. LACOMBA (1954) / SECRETOS INCONFESABLES

• Nos dicen que lo que cuenta en todo arte son los componentes estéticos elementales, la cualidades y relaciones de las líneas, manchas, colores y superficies elaboradas.

• La obra del andaluz LACOMBA tiene dos características sobresalientes: es intrínsecamente expresiva y tiende a constituir un todo coherente.

• Y más allá son silencios que encuentran en su propensión a lo oscuro una ingravidez terrenal, un espacio que en un cromatismo muy meditado y contenido, los encubre y los reviste.   

• Dejad que llore el hombre
• y se esconda en la muerte.

(León Felipe)

MIGUEL ÁNGEL ROPERO (1940-2022) / MULTIPLICAR MIRANDO

• No se puede poner en duda que las formas geométricas y naturalistas pueden surgir independientemente en contextos diferentes y coexistir dentro de la misma cultura.  

•  Tal es lo que se contempla en la obra del riojano ROPERO, acentuando lo intemporal, lo poscubista y lo configurado en una serie de planos que interrelacionan entre sí, se prestan sus significados vivenciales y su cromatismo apagado y ensimismado.

El hombre está aquí para cumplir una sentencia,

no para imponerla.

(León Felipe)

ARNE QUINZE (1971) / ENTORNOS HABITABLES

• Es evidente e indudable que los materiales son significativos, principalmente por la calidad de la textura y por el color, aunque también pueden afectar a la concepción de las formas. 

• En las instalaciones y esculturas del belga QUINZE materiales, formas, texturas y color constituyen elementos básicos y concluyentes, cuya fusión hacen habitable nuestro estilo de vida. 

• Ante sus obras pasamos de espectadores a pobladores de otro hemisferio en el que arraigarse y convivir con otras sensaciones y un espíritu más laudable.

• Riman los sueños y los mitos, con los pasos del hombre sobre la Tierra. Y más allá y más arriba de la Tierra.

(León Felipe)

Mª. JESÚS PÉREZ CARBALLO (1949) / IMAGINACIONES CANALIZADAS

• Se ha dicho que, en general, el estudio del estilo tiende hacia una correlación cada vez mayor entre forma y expresión, porque es inevitable que esa integración tenga que existir.

• La gallega PÉREZ CARBALLO, que ahora expone su nueva obra en la galería Orfila de Madrid, depura su plástica y visión hasta que la culminación sea profundidad y sueño, sea poesía y lenguaje.

• Su elaboración parte de unos presupuestos armónicos que encajan dibujo y capas de color en un conjunto, el cual hace surgir lo visivo en una vivencia enigmática articuladora de una ensoñación simétrica.    

• Obispos buhoneros,
• volved las baratijas a su sitio:
• los ídolos al polvo
• y la esperanza al mar.

(León Felipe)

KRIS LEMSALU (1985) / LO MÍO ES ENTROMETERSE

• En estas obras no es suficiente recurrir a la descripción directa, hay que desplegar todo un repertorio de alusiones, metáforas, analogías, simulacros, burlas, parodias, y aún así no llegamos. 

• Para el estonio LEMSALU la selección e idoneidad de los materiales que maneja es fundamental para erigir sus creaciones como fenómenos de feria insólitos en su visión y significados. 

• Al margen de esa estética de agárrame si puedes, late un un fondo mordaz e imaginativo que transparenta un medio anárquico y salvaje muy edulcorado y con intenciones traviesas y paganas.  

• ESPAÑOL,
• más pudo tu envidia 
• que tu honor,
• y más cuidaste el hacha
• que la espada.
• 
  
• (León Felipe) 
• 
  

FRANZ VON STUCK (1863-1928) / ES MI PUREZA, NO LA DE OTROS

• Nadie quiere dejar de ser seducido para poder acercarse y tocar. El alemán VON STUCK pintaba a sabiendas de que el pecado estaba ahí, sólo faltaba cometerlo y disfrutarlo.

• Y así hasta sus últimas consecuencias, pues su realidad es tan plástica que merecer vivirse tanto como contemplarse, ya sea enlodándose en ella, muriendo y resucitando por ella.

• Modernista, simbolista, alegórico, fantasioso, seguro que él mismo se extasiaba al confesarse en la obra, hipnotizado en la pincelada e imaginando la caricia o maldad de los cuerpos que hacía suyos para siempre.    

¿La gallina se come al gusano, yo me como a la gallina, y mi carne es la vianda del gusano?

(León Felipe) 

DOUG SALVESON (1947) / AL FINAL NO DICEN LO QUE SON

• En la abstracción, esa depuración formal y estética llevada hasta sus últimas consecuencias, también se significa por su sentido dramático, lirismo e intensidad visionaria.    

• La obra del americano SALVESON viene cifrada conforme a esos márgenes, a esas incertidumbres que hace que la tensión cromática, informal y geométrica se manifieste con fervor. 

• Sus pinturas se asemejan a tiempos cruzados, mezclados, materializados sobre la base de diversificar y no someterse, de dejar cabos sueltos en los espacios a los que agarrarse.

• Sabemos que no hay tierra
• ni estrellas prometidas.

(León Felipe)

MANUEL ROMERO CASTRO (1943-2020/ / CASI COMO PERFUMES DEL VIENTO

• En estas muestras de depuración técnica, la abstracción del gallego ROMERO, fue como una proyección de luminosidades que tuviese un efecto de transferencia a otra dimensión.  

•  Y en esa dimensión nuestras encarnaciones visuales adquirirían una profusión esférica u ovalada ya transmutadas o transfiguradas.
• 
  
• 
  
• ¡ Qué pena,
• que sea todo siempre de la misma manera! 

(León Felipe)

PIERRE TAL-COAT (1905-1985) / INDAGO Y ME ENFRENTO

• La reacción del arte contemporáneo al mundo objetivo a menudo no es, aseguran, más que una metáfora visual extendida.  

• Para el francés TAL-COAT su pintura es el uso del pigmento y el color como acusación, después indagación y, por último, un sentido muy hondo en la ejecución.  

• Batallaba con el ajuste de la expresión, con la masa, con el espacio, con la luz y con la capa cromática. Y lo conseguía por la pasión puesta boca arriba y ansiosa.

• Los mismos hombres, las mismas guerras,
• los mismos tiranos, las mismas cadenas, los mismos farsantes, las mismas sectas
• ¡y los mismos, los mismos poetas!

(León Felipe)