JOSÉ ORÚS (1931-2014) / EN EL VIENTRE DE LA LUZ

• Decía John Berger que el acto de pintar es una respuesta a una energía que se experimenta como si viniera detrás de una serie dada de apariencias. 

• Pero en el caso del aragonés es como si hubiese ido allí físicamente de tal manera que el fuego del color y de la luz del sol le hubiesen insuflado una fuerza cósmica.

• Y al mismo tiempo esos redondeles cromáticas tan brillantes fuesen agujeros por los que seríamos transportados a otra dimensión, en la cual nos diluiríamos hasta ser parte de otra constelación plástica y metafísica.    

• Los cuerpos, frente a frente como astros feroces, 
• están hechos de la misma sustancia que los soles. 

(Octavio Paz)

SALVATORES SCARPITTA (1919-2007) / SE CIERRAN CUANDO ME DESVELO

• El americano SCARPITTA opera desde una base artesanal para culminar una obra que sintetiza las metamorfosis de la materia vendando sus heridas.   

• Hay crudeza en esas geometrías que se fortifican con vistas a erigirse como piezas con la que conforman una creación multicolor de tiras y fragmentos, restos de una historia mutilada, despojos reciclados de lugares inhóspitos.   

• Casi podríamos decir que el autor esconde la realidad detrás de esos ensamblajes, hasta que llega el momento de percibir que son ellos los que muestran sus símbolos configurados. 

• He inventado mundos nuevos. He soñado
• noches construidas con sustancias inefables.

(Pedro Antonio Cuadra)

KENRICK MCFARLANE (1990) / SIN NADA

• Así quiero mostrarlos, dice el americano MCFARLANE, con esa fisonomía que representa la raza y su condición de seres históricamente perdidos y rechazados. 

• La designación cromática les da desventura y un carácter indefinido en que el color antepone ante todo una identidad que no se escapa de un destino ni con la muerte.   

• Están solos y sin horizontes, parados, tratando de descifrar lo que le es imposible de ver porque no se acerca a ellos, huye sin ver su pesar y angustia.  

•  Para saber la vida, la muerte es su secreto,
• su íntima y ardiente vital resurrección!

(Pablo Antonio Cuadra)

PELAYO ORTEGA (1956) / NUNCA ME QUEDO FIJO

• Una de las opciones para la interpretación de una obra es entenderla como un constructo semiótico o como un objeto simbólico.

• En lo que se refiere a la obra del asturiano PELAYO ORTEGA, es ante todo contagiarse de una concepción plástica que abarca muchas direcciones y territorios, si bien con una pauta invariable cual es el libre tratamiento cromático.  

• No se atiene a reglas porque tiene la íntima seguridad que sus experiencias y alternativas están en sintonía con la percepción de un arte que tiene que empeñarse en otras visiones, sin las cuales perderemos el rastro de lo acontecido.  

•  Buscamos lo inasible y también lo cercano,
• y nos duele la prisa y también la lentitud.

(Pablo Antonio Cuadra)

MENNO FAHL (1967) / ME VEN CUANDO ESTÁN TERMINADOS Y SACAN LAS ESCOBA

• Se ha afirmado que es imposible crear una obra de arte verdaderamente singular sin reinventar el medio de expresión, al menos en cierta medida.

• En este caso, es como si el alemán FAHL pretendiese hacerlo concibiendo un retablo o tabernáculo con estas construcciones verticales de fragmentos de desecho pintados.

• Bien es cierto que estos espantajos que dan la medida de una mente inquisidora e imaginativa, acaban como criaturas de otros territorios, de otras esferas, que forman una aparición luminosa a la que cada uno puede llevarle un ruego si le apetece.     

Nada me indujo a ser sustancia perdurable,

• clamor de río que corre más allá de la muerte. 

(Miguel Otero Silva)

 

MÓNICA DIXON / VIVIR EN LO EXTRAÑO

• Es prácticamente imposible añadir una palabra más al texto de Alfonso de la Torre que figura en el catálogo de la última exposición de DIXON que ahora mismo está llevándose a cabo en Asturias. Su trayectoria viene de lejos pero sus sombrías anocheceres están muy cerca. 

• Por mi parte únicamente puedo hacer mención de esa sobresaliente dimensión plástica de su trabajo, citando las palabras de Schlegel respecto a que "una obra de arte lo es cuando está fuertemente limitada por todas partes y es ilimitada e inagotable dentro de los límites, cuando es completamente fiel a sí misma, igual en todas sus partes, y además sublime por encima de sí misma".   

• Su impronta pictórica guarda un misterio en penumbra, no se puede ver porque oculto se manifiesta con más vehemencia, como a su vez el causante de un temor a traspasar sus puertas y despertar a sus demonios. Mientras tanto la visión está paralizada y en silencio, ya es imposible salirse de ella.  

• Hallazgo de la piedra:
• la piedra es el rescate de formas y volúmenes
• que fueron soterrados por el talón del viento.
• 
  
• (Miguel Otero Silva) 

JESÚS NÚÑEZ FERNÁNDEZ (1927) / YO NO CUENTO HISTORIAS

• Al gallego NÚÑEZ no le importa que se haya dicho por Hegel que el pensamiento y la reflexión han dejado atrás el bello arte. 

• Lo que a él le ha importado es que su dimensión del espacio plasmado tuviese una conformación cromática que revelase la utopía de verse a sí mismo en su propia naturaleza.

• Y así es como lo ha construido, con la sabiduría de un legado técnico considerable y un talento escénico que nos permite apreciar toda la luminosidad y calcificación que hay en él.

• Mi memoria está nevando
• en otro mundo
• Mis ojos se parten como
• hongos
• La lágrima prolonga a la
• mirada.

(Humberto Díaz Casanova)

MARIA ISABEL NAZCO (1938) / TODO SE HA CONSUMADO

• Ya nadie duda que toda manifestación artística está sometida a una información que se presenta cada vez con una mayor amplitud, con una mayor inmediatez, con una mayor carga, que ya nadie puede eludir. 

• La canaria NAZCO es una pionera en el arte español del siglo XX, trabajando con el metal, obteniendo de él una plural y diversa gama de formas y  creaciones.    

• Sus búsquedas condujeron a ese mundo propio que vislumbra en lo telúrico la abstracción de origen, las constelaciones que una vez plasmadas culminan su fin y su historia.

• Duele la memoria en que 
• disiento
• La nada que me espera
• ha sido ya la
• misma?

(Humberto Díaz Casanueva)

 

IAN DAVIS (1972) / NO QUEREMOS ESTAR VIVOS

• Un despliegue aterrador cubre estos descomunales espacios, parecen antros destinados a robotizar unos seres que antes eran humanos y ahora no dejan de reverenciar túmulos destructores.  

• A través de un prisma monumental y al mismo tiempo reducido, el americano DAVIS nos ofrece una pintura que hace de la distopía una realidad que nos condena a adorar un simbolismo totalitario. 

• Nos brinda un horror plástico muy bien planificado desde una perspectiva lejana, para que no nos seduzca con aspavientos sino con una visión lúcida y reflexiva. 

• Estoy seguro que he tentado las cenizas de mi propia muerte, 
• aquellas que dentro del sueño hacen mi más profundo desvelo.

(Humberto Díaz Casanueva)