SOL KJOK (1968) / ES DIFÍCIL ESTABLECERSE DONDE YO ESTOY


  •  Primero los perfomances como ensayos y como fuentes del éxtasis, después la ejecución febril de juegos corporales en suspensión, imaginando la atmósfera miguelangelesca de flotación de espíritus y seres desnudos invocando el movimiento constante, la oración de sexo y alma. 


  •  Alguien decía que lo retiniano en el arte sobraba, que debíamos textualizar y con eso se pasaba a otro plano de la estética. Por mi parte creo que la visión es fundamental al mismo, nos hace penetrar en otras esferas, en otros dominios que nos deparan sorpresas, emociones y pensamientos.  Sin lo óptivo viviríamos todo el tiempo cerrando esclusas.  


  •  A la noruega KJOK no podemos regatearle su concepción sublime, su sentido plástico, su sensualidad y utopía. Su obra es una alegoría de la plenitud y de una armonía orgiástica y planetaria.   

 Ya que no podemos arrancar la belleza de la vida, busquemos al menos belleza del no poder arrancar belleza de la vida.
(Fernando Pessoa)

CHARLES LONG (1958) / NO ME ACOMPAÑARÁN EN EL FUTURO


  •  Lo propio de estos seres zoomórficos es que estén vivos y jueguen con los espectadores que se les acerquen. Sus colores, como las colas de un pavo real, sirven para atraer y seducir, indagar y entablar relación.    


  •  Para el norteamericano LONG son cuerpos que requieren un espacio definido, en el que ellos pueda sentirse cómodos y dar rienda suelta a su forma de manifestarse  y regocijarse, incluso cuando están medio sumergidos en un acuario.   


  •  La creatividad no es transgresora en los medios ni en los fines, es simplemente visionaria, con lo que nos acerca a otra categorías de lo visible, de una realidad que se va equiparando con otros desarrollos tecnológicos y plásticos.   

Somos fantasmas de las mentiras, sombras de la ilusión, y nuestra vida está vacía por fuera y por dentro.
(Fernando Pessoa)

FRED BERGER CARDI / ¿QUÉ ES LO QUE NO ESTÁ VIVO?


  •  Se abren y se cierran las bóvedas celestes según las vemos y sentimos, pues dentro de la calma hay un desasosiego que se agita, que no para de moverse, discurrir, clamar, porque no deja de haber amenazas ni truenos ni lluvias que no dejarán de caer si abajo no hay mesura.  



  •  Para el francés BERGER la tinta china, esa caligrafía de antaño oriental, es una incitación a una creación muy íntima y no por ello menos plagada de hallazgos en los que la poesía visual sugiere los vínculos de azar e impresión, presencia y memoria, melancolía y espiritualidad, fusión física y origen incorpóreo.   


Porque existir es siempre vulgar y estúpido.
(Fernando Pessoa)

OSWALDO VIGAS (1926-2014) / EL SUEÑO CONCEBIDO SE LLEVA ALGO DE NOSOTROS


  •  El venezolano VIGAS tenía la conciencia muy clara respecto a su quehacer, pues su constante interacción con su comunidad, su cultura y su ligazón con la modernidad era algo que necesitaba un emplazamiento plástico y visual. 


  •  Sabía que la estructura de una obra de arte produce, por sí misma, una relación social, que alcanza un gran impacto si se le da el contexto y la visibilidad adecuados. Él, a través de una creación sintética y polivalente, lo consiguió, y eso a partir de la sabiduría que siempre le caracterizó.  


  •  En toda su labor hay un fuente pródiga que se multiplica sobre todo tipo de formas y conglomerados cromáticos, muy sobrios, aureolados por unas emanaciones figurativas que incluso podemos considerar como fetiches o talismanes cósmicos de amparo luminoso.     

 Horas de cenizas del espíritu, días de nostalgia por el espacio, siglos interiores de pasajes externos.....
(Fernando Pessoa)

DIRK DE BRUYCKER (1955-2015) / SON CASI DIOSES


  •  Casi toda la pintura abstracta entraña un proceso y una construcción muy complejas, entre otras cosas porque el autor experimenta, explora y manipula el material y el instrumental hasta límites insospechados. En ese quehacer reside el eje de sus resultados posteriores. 


  •  Para el belga residente en USA, DE BRUYCKER, la gama cromática que lo define debe ser acorde con su pensamiento reposado, concienzudo y solamente tolerante con esos efectos derivados de unas tramas tan manchadas y depuradas.   


  •  Inundan toda la superficie en áreas de tonalidades y luminosidades que al estar entrelazadas logran una fusión emocionante, un mar de medusas nacidas para darle más vida y profundidad.

 El que se promulguen leyes para la asociación de ideas, del mismo modo que las hay para cualquier operación del espíritu, es un insulto a nuestra disciplina nata.
(Fernando Pessoa) 

CLARE WOODS (1972) / BOSQUES QUE QUEMAN LA MIRADA


  •  Como ya ha leído una vez, el paisaje actualmente se convierte en materia, contexto y concepto. Pero el que se contiene y visibiliza en estos espacios y entornos es el que busca en sí mismo la versión más plástica e idealizadora. 


  •  Si las formas ponen los contornos y las líneas, el color se adentra en las vetas más maduras hasta que sus capas ponen fin a tanta fructificación que la mirada queda envuelta en sus designios. La británica WOODS, a través de esta creación, reinventa el enfoque y le imprime otro sello evolutivo.


  •  La pintura llega así a su verdadera entelequia, y nosotros, como espectadores, la contemplamos pero también crecemos con ella en la medida en que lo particular se proyecta en lo universal, incluso se hace pura vorágine emocional.   

 Somos un abismo yendo hacia un abismo, un pozo que mira al Cielo.
(Fernando Pessoa).

FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE / FOTO DE FAMILIA


  •  Con motivo de la IX Jornada de la Cultura Cubana en Albacete, la Asociación de Amigos de Cuba en esa ciudad ha proyectado la inauguración, este 16 de octubre, en la Sala de Exposiciones "Fábrica de Harinas", de Foto de Familia del artista hispano-cubano Felipe ALARCÓN ECHENIQUE, que en estas obras nos descubre una mirada a la afrodescendencia caribeña.


  •  Un trabajo serial -cuyos procedimientos y métodos están sabiamente afinados- que por la naturaleza de su necesidad -no constan precedentes- implica una voluntad de la raza -que él, como parte de la misma, hace explícita- para formular plásticamente su sed de significación. Es un propósito del autor en ese sentido, en que el provocar unas imágenes agrupadas, dotarlas de visibilidad, de los colores que les dan el reconocimiento de una siluetas que las enlaza, las une, las convierte en un encuentro cultural con el mito, han de desembocar en un homenaje a la memoria.    


  • Es África y América en una visión cosmológica, dos continentes ensamblados por el origen étnico y unas raíces que se han ayuntado, mezclando códigos y legitimaciones en sus descendientes, construyendo, a pesar de las negaciones, un mundo singular, mestizo, integrador, creativo, nutriente de savia nueva, de conocimiento innovador, de igualdad y semblanza con vocación de futuro y porvenir y de una vida que las muertes pasadas hará más real.    

ZDZISLAW BEKSINSKI (1929-2005) / SEGUIRÉ LA SECUENCIA EN LA TUMBA


  •  Las Escrituras nos ofrecen lecturas catatónicas, las imágenes, como las del polaco BEKSINSKI, en cambio, constituyen la ocasión pintiparada para el suicidio y así verlas desde el cielo antes de que se produzcan -una estrategia formal definitiva y rotunda-.  


  •  Pintar tal como lo hacía él es esconderse en el infierno y espiar la monstruosidad de la que es capaz la humanidad sin anuncios divinos y y maldiciones similares. Eso sí, después hay que procurar una visión sombría que nos haga meternos en la taza del retrete y de la cual no salir nunca.    


  •  Indudablemente su magia radica en operar esta ficción concentrándose en una magia creativa que está al borde de un virtuosismo plástico diabólico, que incite a la angustia al mismo tiempo que a la atracción de estar dentro como un observador que se extasía pero no participa.    

 El sueño es la peor de las cocaínas, por ser la más natural de todas.
(Fernando Pessoa) 

FELICE FILIPPINI (1917-1988) / MALDITAS PESADILLAS


  •  Cuando las pesadillas tienen lugar siempre hay un creador que se encarna en ellas mismas para expresarlas y hacerlas visibles. Tienen la gran dificultad de hallar la formulación de espacios, vacíos, formas, figuras -deshabitadas y en descomposición- y la conjura cromática.   


  •  Acaban estas obras siendo carne tanto como visión, luz en la negrura, ritual de dolor y amargura. Al suizo-italiano FILIPPINI no le agradaba salir de las sombras porque entonces entrevía lo irreal. Para él la realidad es una oración cruel que inunda el espacio. 


  •  Tampoco su imaginario contemplaba otras posibilidades que no fuesen cuerpos entre la monstruosidad y la humanidad, pues es así la metáfora que él sostenía y analizaba en sus horas de soledad.  

Considero la vida un apeadero donde tengo que esperar hasta que llegue la diligencia del abismo.
(Fernando Pessoa) 

SABINA KLEIN / CUANDO PINTO SIENTO LA HORA


  •  Las imágenes de la australiana KLEIN nacen nítidamente aunque sólo sean meras siluetas o quieran serlo, lo que pasa es que después su biografía plástica se va complicando y recibiendo añadidos de experiencias sufridas y reveladas. 


  •  Por eso, sus obras quieren mostrar a la vez que soñar cromáticamente otros ámbitos, vertiendo las raíces de nieblas sobre las que podemos atisbar fenómenos que se están produciendo según van tomando movimiento.   


  •  Hay tanto oscuridades como claridades, las cuales dejan de ser conscientes para internarse y diluirse en sus propias emociones y sentimientos, en unas expresiones que recaban manchas y luces, formas y contornos, realidades y magias.

Pasar página
en cuentos de mierda
es uno de los mejores
finales felices posibles.
(Patricia Benito)

JOCHEN HEIN (1960) / SON MIS HORIZONTES


  •  Cierto es lo que dijo Chicanatzu respecto a que el arte vive en las delgadas fronteras que separan lo real y lo irreal.  Lo que ni siquiera al alemán HEIN le preocupa tal cuestión, que para él lo importante es la pura esencia plástica refinada.  


  •  Su visión y su capacidad para hacerla fiel a sí misma se transmite a la mirada del espectador para que éste desde su inicio la trascienda, la haga proyectarse sobre una dimensión cosmogónica que se dilata mucho más allá de esas fronteras físicas.   


  •  El mar, en sus obras, se vuelve un espíritu que medita o se convulsiona, que está quieto o en movimiento, hasta presuponer un espacio que es una viva unidad universal compartida con el hombre. 


  •  Porque el hombre es, antes que nada, el universo que lleva en su intimidad, el que cada uno de nosotros es, sea más pequeño o más grande, más simple o más complejo. En suma, somos metáforas de estos océanos.

Que la pena no vale la pena.
(Patricia Benito)

MARTA PALAU (1934-2022) / CONGREGACIONES DE FUEGO

La catalana PALAU, recientemente fallecida, ha estado envuelta en los orígenes de una cultura autóctona y ancestral americana que ha marcado...