• Para los románticos, la crítica era la instancia reguladora de toda subjetividad, de todo azar y arbitrariedad en el nacimiento de la obra. Tal postulado se puede aplicar a la obra del británico O´DONOGHUE en ese abstracciones paisajísticas que revelan cualidades evocadoras. 
  • El entramado cromático es abstracto, denso, oscuro, con fisuras de luz, en una superficie revuelta por el sueño y la conciencia, por un hacer de pensamientos que va desenterrando paulatinamente.   
  • En esa culminación plástica ha depositado su valor en el tiempo, en su transcurso materializado en tránsitos tensos, en pesadillas que impactan en la tierra sobre el resplandor de unos ojos que ya están cerrados.    

  • Una cabeza humana viene lenta desde el olvido
  • Tenso se detiene el aire
  • Vienen lentas sus miradas 
  • Un lirio trae la noche a cuestas
  • Cómo pesa el olvido

  • (Emilio Adolfo Westphalen)

ADOLFO WILDT (1868-1931) / LES HE QUITADO LA MÁSCARA

  • No cabe duda, manifestaba Gadamer, de que las dos grandes épocas en la historia del arte fueron aquellas en las que la gente se rodeó, sin ninguna conciencia estética, y sin nada parecido a la nuestra sobre el arte, de configuraciones cuya función religiosa o profana en la vida era comprensible para todos y que nadie disfrutaba de manera puramente estética. 
  • Viene tal parrafada a cuento de la obra escultórica del italiano WILDT en en lo concerniente a su percepción estética -famoso por esas efigies implacables de Mussolini, que le valieron un injusto ostracismo en la posguerra- por cuanto son bustos de mármol clave, sin necesidad de recurrir a la vertiente estética, de una humanidad perdida que desde Miguel Ángel no ha cambiado en su esencialidad.

  • Y si sufren o están devorados por el odio y el poder son el espejo de una carne abocada a la tumba con su máscara de epitafio y que al verla la dejamos revivir como un fantasma amaneciendo con dolor y rabia.

  • Y fue su reino de muerte, indistinto
  • y ciego. 
(Pablo Antonio Cuadra)

GONÇALO MABUNDA (1975) / ESTABAN EN EL MATADERO

  • Se dice que lo valioso de la actividad artística es, en buena medida, su capacidad para crear nuevas formas de comprensión del antiguo mundo, que lo convierten en uno nuevo y una modificación en la visión habitual de la realidad, hasta rejuvenecerla y recrearla.  
  • Eso es lo que ha hecho el mozambiqueño MABUNDA al aprovechar las armas desguazadas de su orbe bélica anterior y transformarlas, mataforizarlas, en piezas escultóricas que reivindican una necesidad de cambiar la historia de su tierra, de raza y de cultura. 
  • Su plástica nos dispone a rememorar cantos desolados, crepitar de hierros y lamentos, ídolos entronizados entre la muerte y el odio, duelos de carne y fuego, de dolor y exterminio.    

  • viendo la carne tan cerrada y distante
  • me pregunto
  • qué hace allí la vida simulando 
(Blanca Varela)

MARTIN VEGA / LO VISUAL SE TIENDE Y SE OFRECE

  • Benedetto Croce llegó a decir que el artista produce una imagen  o fantasma y el que es observador dirige la vista al mismo para saber que es lo que le señala con los dedos y ve por la mirilla que le ha abierto, y después reproduce la imagen dentro de sí mismo.  
  • Esto es lo que se propone el argentino MARTIN VEGA al plantear lo visual como una pulsación cromática que se presenta como un azar de horizontes en los que se desarrolla la vida y su entorno.  
  • Una cosmovisión que se funda en la naturaleza plástica de todo lo que existe, incluso en la desolación, en el aislamiento, en la luz fertilizada, en una superficie insólita de tierra y mar, como si adviniesen tiempos de coloraciones múltiples, mezcladas, chorreadas, superpuestas y calladas. 

Con el débil brazo

moví los remos

y di la espalda

al cementerio del canto.


(Pablo Antonio Cuadra) 

MIKE HANSEN (1958) / DESCUBRAN SUS SONIDOS

  • Decía Gadamer que lo que hace que la obra de arte sea tal obra de arte  no es la autenticidad de la vivencia o la intensidad de su expresión, sino la estructuración artística de formas y modos de decir fijados. 
  • Para el canadiense HANSEN hasta cuando habla sus vocablos son colores que crean sus propias formas, algo que no puede evitar. También son planos y destellantes y han conformado sus propias extremidades para que los hagan más elocuentes.    
  • Como ríos y mares, esferas y fuentes, son dueños de una plástica narcisista que de acuerdo con su autor se cree ligada a ruidos y música, a cantos fantasmales que en su cromatismo buscan siempre un origen.

  • Yo soy un mercader
  • Indiferente a las puestas de sol
  • Un profesor de pantalones verdes
  • Que se deshace en gotas de rocío.

  • (Nicanor Parra)  

  •   

DANIEL CALLORI (1982-2019) / QUERRÍA HABER HECHO MÁS

  • El argentino CALLORI nació condenado a desaparecer pronto, pero supo crear el mundo en el que compartir luces y coloridos con otras presencias que le garantizaban más alambiques con los que completar sin fin su quehacer.  
  • Él exploró se inspiró en lo que pasaba en el interior de su cuerpo enfermo, las manchas cromáticas que le estaban devorando, que se habían apropiado de todo su volumen, hasta que su adquirido sentido plástico generase esos fragmentos que le exigían convivencia y densidad.   
  • Al final, su organismo extinto estaba pintado en tintes vivos y sonoros, en entrañas vestidas de gala y expandiéndose como un incendio entre la muerte y la tierra que le ha sido prometida y entregada. 

  • En el momento de pasar un túnel
  • El artista empieza a delirar.
  • Para empezar lo llevan a una fábrica
  • Es ahí donde empieza la locura.

  • (Nicanor Parra) 

NICOLE SLEETH / SIN EL CUERPO NO HAY ALMA

  • Son cuerpos desnudos que ya no esconden nada y es como si al materializarse así un espíritu se hiciese visible y confrontase al que contempla, ante el hecho plástico una vida que ha sido difícil de aceptar y sufrir, transmitiendo un sentir y un existir dolorosamente duros e injustos. 
  • La canadiense SLEETH, con una maestría depurada, ofrece esa no conocida hermosura que se esconde en la hermosura, esa realidad carnosa que en la insolencia y rebeldía de sus miradas desafía tiempos y edades, repudios y silencios.   
  • Una pintura que cava muy hondo, que no es apariencia sino esencia, que es victoria en la derrota, que es lucha sin descanso, que ha abandonado toda esperanza menos la de salir desvestida en su propio espacio.  

  • Sombras imaginarias
  • vienen por el camino imaginario
  • entonando canciones imaginarias
  • a la muerte del sol imaginario.
(Nicanor Parra)

ALEJANDRO GÓMEZ MARCO (1942) / ME HE ABIERTO ENTRE ELLOS

 

  • Sus contexturas cromáticas no se dejan contornear dentro del espacio, es como si ellas mismas buscasen su orografía  sintiéndose flotar o estampar en una atmósfera que se viste de su acción correspondida. 
  • En sus irisaciones late la armonía que juega con la diversidad, las irregulares manchas que definen su ámbito de magia que piensa y se materializa, por entender cual es su genealogía, las cualidades que conforman su densidad y el mensaje de su visión. 
  • Para el madrileño GÓMEZ MARCO la pintura tiene el significado de encontrar en ella un significado que explique plásticamente cual es el modo y ser de su quehacer, por el que al transfigurarse en la superficie estimulen el arranque de un sentir y un pensamiento.

  • Mañana dirán que la sangre se hizo polvo,
  • mañana estará seca la sangre.

  • (Joaquín Pasos) 

PETER BUGGENHOUT (1963) / INTERROGACIONES SIN RETROCESO

  • ¿Esto es lo que queda, únicamente esto? Está claro que lo que les cayó encima los dejó sin cuerpo y sin alma, los despojó de formas y luz, como si fuesen reses desolladas, restos de una construcción que no estaba preparada para morir ni resignarse.  
  • Al belga BUGGENHOUT la lucidez le ha sumido en una conciencia desolada de lo que el humano está haciendo con su mundo, expresándolo en estas instalaciones que no salvan absolutamente nada porque todo es irredimible. 
  • Y, tal vez, valiendo lo que vale un día, sea mejor que el de hoy acabe pronto (Claudio Rodríguez), o que queden estos desechos como las ruinas de una historia que pudo haber sido y ya sólo es residuo.    

 Dadme un cerebro de máquina que pueda ser agujereado sin

dolor.


(Joaquín Pasos)

LIU JIAN (1961) / NO LOS QUIERO PERENNES

  • Superficies cuarteadas que sufren una metamorfosis y al encenderse dejan que sus contexturas sean secreciones vertidas por un deseo plástico que ha mantenido su poesía en la sombra hasta ahora.  
  • Pero ya en las obras del chino JIAN se observa que lo infiltrado asoma con sus vetas cromáticas sin camuflar más que la abstracción de su fondo, descubriendo que forman la materia y la luz del tiempo. 
  • Constituyen criptogramas sin tinieblas, proyecciones hacia la mirada que pregunta y acaba teniendo respuesta dentro de un silencio que no perturba lo que verdaderamente son: luminosidades que se encuentran a gusto consigo mismas. 
  • Pasaba ante el vidrio de todas las vitrinas,
  • sobre el río de todos los puentes,
  • por el cielo de todas las ventanas.

  • (Joaquín Pasos)  
 

HON CHI FUN (1922-2019) / AHORA QUE SÍ ESTOY EN DONDE QUIERO

  • Estos cosmos son como lugares que estuviesen esperándonos para que gravitemos como lo hace esa esfera. Así habitaremos como espíritus que no tienen asilo pero sí tiempo, un tiempo infinito en esa penumbra espacial.  
  • El artista de Hong Kong, CHI FUN, estaba dotado de esa maravillosa capacidad plástica y poética, de esa sabiduría visual, que hace que la mirada se apodere de todo nuestro ser y lo conduzca de nuevo a la nada del alba.   
  • Dentro de esa superficie líquida con esa niebla cromática y hasta aromática no hay un designio oculto, sólo un destino tenaz que va en busca de lo incognoscible con vistas a a invitarnos a lanzarse a su abismo.

  • Las vidas de los que quedan están con huecos,
  • tienen vacíos completos,
  • como si se hubieran sacado bocados de carne de sus cuerpos.

  • (Joaquín Pasos)  

MARTA PALAU (1934-2022) / CONGREGACIONES DE FUEGO

La catalana PALAU, recientemente fallecida, ha estado envuelta en los orígenes de una cultura autóctona y ancestral americana que ha marcado...