EMILIO CÁRDENAS (1985) / NO SE OCULTAN

  • Decía Bryson que la imagen ha de ser entendida como vehículo para la expresión de lo que una determinada sociedad conoce como realidad. La del valenciano CÁRDENAS son las de unas ventanas que a través de sus desgarramientos muestran una plástica que se ha negado ser un ilusionismo del vacío.  



  • Es la existencia de una materialidad callada pero angustiada por el sonido de su destrucción, de un final que albergó vidas y destinos hasta su consumación. Pintadas como una poética sin peldaños, como mentes sombrías aunque manteniendo en algunos casos el cromatismo de una desolación que siempre las acoge.  

  • Su fealdad despierta el significado que no tiene nada más que añadir pero sí mucho que perder.  Que si incluso ya está malogrado, acicala una desventura que no quiere demostrar su ansia en su presencia pictórica, aun estando de luto antes de haber muerto. 


  • Un quejido es una casa
  • si lo habita una verdad.

  • (Alejandro Palomas) 

ANDREU MARTRÓ (1941-2012) / A SOLAS ME FUI PINTANDO Y PENSATIVO

  • Manifestaba Adorno que la espiritualización no se realiza por medio de ideas, las que el arte anuncia, sino por medio de la fuerza en la que penetra en estratos en los que no hay ni intenciones ni ideas. 
  • El catalán MARTRÓ no era un artista de ideas sino de espíritus, con los cuales plasmaba un renacentismo reencarnado, mágico, poético, metafísico, que icónicamente buscaba un mundo de valores simbólicos que todavía significaban y presentían.  


  • Arquitecturas, pátinas cromáticas matizadas, configuraciones en relieves, todo y más en sus obras entraña una visión muy íntima, silenciosa y hasta hermética. Desde el inicio del hacer el pensamiento trenzaba un desarrollo que en su síntesis abarcaba todo un medio en el que el tiempo no se sentía.  
 
  •   Porque suena media noche
  • y todo late en las sombras,
  • y el viejo bosque despierta
  • y el negro abeto solloza.
(Heine)

LÍBERO BADÍI (1916-2001) / HAN DE ENTERRAR ALGÚN MUERTO PARA VER NOSOTROS ALGO

  • Decía Danto que el espíritu, elemento de la vida del arte, está unido a su contenido de verdad sin coincidir sin embargo con él, pues puede representar también la falta de verdad. Una ambivalencia ya tópica en este filósofo.    
  • Pero el naturalizado argentino BADÍI, fundador del llamado "arte siniestro", tenía unos planteamientos plásticos más íntimamente conectados con la visión óptica y tectónica que con un alegato exógeno del entorno social y cultural de su época, si bien sin soslayarlo.  
  • Sus esculturas, muy policromadas, son construcciones que se pueden contemplar desde ángulos diferentes, mas en ningún supuesto su configuración deja de ser una síntesis portentosa de materia y raíz, de símbolo y sustancia, con el fin de erigir una alucinación que tiene su proyección en la lenta mirada del espectador en su espacio, y en la confrontación con su sentido del tiempo. Constituyen las quimeras de unos androides que se limitan a sustituirnos. 

  •  Mis ojos todo eran sombra;
  • mi boca, pesado plomo:
  • la sien fría, el pecho inmóvil,
  • yacía en sepulcro lóbrego.

  • (Heine)  

HELMUT PFEUFFER (1933) / UN TORRENTE VIERTEN LAS LLUVIAS SONORAS

  • Las formas son las que expresan tanto los modos de ver como las leyes de la visión, determinan un conocimiento que nos concierne y nos implica como espectadores, como agentes activos en su consecución y significado.  


  • El alemán PFEUFFER, antes de procesar y culminar sus encuentros con ellas, las descodificaba desde su realidad corporal, las descontruía con miras a solamente reducirlas a las líneas y colores esenciales.   
  • Únicamente quedan unos rasgos que insinúan, sugieren en un primer momento, hasta que después consiguen desprenderse y autonomizarse, con el cromatismo grueso y entretejido de pigmentaciones abrazadas y continuadoras de sí mismas.  

  • Horteras endomingados
  • triscan por selvas y prados
  • cual cabrito en la maleza,
  • admirando alborozados
  • la feraz naturaleza.

  • (Heine) 

BRUNO DESPLANQUES (1966) / LA VEGETACIÓN CORTEJADA

  • Juan Martínez Moro habla de la definitiva separación del artista como "homo faber", que será sustituido por el artista "sapiens sapiens" en beneficio de una consagración apoteósica y elevada a su máxima potencia.
  • Dicha actitud creativa radicaría ya sólo en pensar, en tanto proyectar y diseñar estrategias artísticas. Obras, entonces, como éstas del artista francés DESPLANQUES, no volverían a producirse o lo serían como meras proyecciones virtuales en un mundo virtual.  
  • Sin embargo, ¿como podríamos seguir sin contemplar estas vegetaciones cromáticas que rinden un homenaje plástico al encuentro con una naturaleza profusa, feraz, desmedida, acopiadora de microcosmos infinitos de luz y sensación de vida? 

  •    Basiliscos y dragones,
  • horripilantes visiones
  • y monstruosos disparates;
  • esas son las creaciones
  • permitidas a los vates.

  • (Heine) 

PATRICE LESICK (1964) / PUESTAS DE SOMBRA

  • Keith Moxley anteponía la obra de arte al contexto histórico y se inclinaba por subrayar su relación con el espectador. Algunos deducen de ello que esta puesta en primer plano de la imagen devalúa una historia del arte que se ve a sí misma como estrictamente lineal y cronológica.  
  • Sin embargo, lo que nos traslada el canadiense LESICK es su relación con la superficie, su lucha por mostrarla con su singular piel y osamenta, su sentido intemporal, con su cuerpo teñido y rugoso, con su espíritu raspado, pigmentado, ofreciendo una significación plástica que está en continua y vibrante mudanza.   

  • Sus obras rompen maleficios y sortilegios, es simplemente la materia desnuda arbolada por un creador que sabe establecer un diálogo mudo pero elocuente, silencioso y aullado, inseminado y sedente.

  •    "Hermoso cantar tú cantas,
  • el del arrepentimiento;
  • cuando lo hayas terminado,
  • vuelve a cantarlo de nuevo".  
(Heine)

BRUNO SENTIER (1960) / NO QUIEREN DORMIR

  1. Explicaba Walter Benjamin que el concepto de técnica proporciona un punto de vista dialéctico desde el que puede superarse la estéril antítesis de forma y contenido.
  • En lo que se refiere a la obra del francés SENTIER no hay duda de que su síntesis hace que los elementos que la contienen se ajuste a una dinámica que conjuga raíces, fuentes, imaginarios y formas, de acuerdo a un sentido plástico que celebra esta visión como todo un signo de identidad.
  • Su iconografía revela y descubre los latidos de un cosmos que está en permanente tensión, en continua disputa de un espacio nítido que habitan unos seres maltrechos, deformes y desposeídos de fórmulas, rituales y ontologías que los consuelen.  

  • Cual ataúd que mano lastimera
  • orna de rosas y hojas de ciprés,
  • aqueste libro engalanar quisiera,
  • y en él mis versos sepultar después.

  • (Heine) 

JOHNNY RAMSTEDT (1970) / SUSPIROS DE FUEGO

  • Consideraba Adorno -protagonista principal de mis lecturas- que lo agudamente moderno no es la imitación de algo anímico, sino la búsqueda de la expresión de algo inexpresado por el lenguaje significativo.

  • En estas acumulaciones pictóricas la densidad y la saturación de los rasgos cromáticos, sus alientos incandescentes, sus eyaculaciones vigorosas en busca de la génesis de un absoluto, la misma capacidad del artista, el finlandés RAMSTEDT se siente arrebatado.  

  • Sobre cada superficie va cuajando lentamente una tensión colorista de de defensas y ataques, de diálogos y choques, de enfrentamientos que acaban en la aguda y polivalente sensación de ser entes quiméricos y alquímicos con propia identidad.  


  •  Paso insomne la noche, en el quebranto
  •           de mi dormido dolor;
  • paso el día dormido, en el encanto
  •             de un sueño burlador.
(Heine)

KIM NAM PYO (1970) / ADMITO SUS BROMAS

  • Señala Adorno que además se ha añadido la idea de que las obras de arte deben tener rasgos no previstos en su proceso de producción, que el artista debe ser sorprendido por ellas mismas.  

  • En la plástica del coreano NAM PYO se encuentra esa sorpresa experimentada en la lejanía del yo, aunque  subjetivamente controlada para que así opere como una concertación de encuentros y visiones.

  • Sus imágenes son un repertorio fruto de un imaginario que se mueve entre la fantasía, la pulcritud, la realidad, el virtuosismo, el perfume oriental y una iconografía coral exótica y mixtificada.   


  • Negra corre la mar, y nunca se detiene,
  • loca nostalgia, nostalgia loca.
  • Te voy llamando, hijo, mío, ¿me oyes?

  • (Nazim Hikmet) 

BORJA TORRENT / ACERCA DEL PINTAR

  • Adorno no paró de establecer hipótesis respecto al arte, como la referida a que cuando el impulso artístico no le ofrece nada seguro ni en la forma ni en el contenido, los artistas que quieren producir algo se ven arrojados a la inspiración.  

  • Pero el español TORRENT lo tiene claro en cuanto su imaginario está repleto de identidades y fruiciones cromáticas, con las que construye un mundo lírico y paralelo. 

  • Sus obras son como metamorfosis de nubes que circundan nuestra mirada hasta que ella misma acabe infiltrada en el interior, se impregne de su volatilidad y afecte a nuestras sensaciones y evocaciones.  


  • Mi cuerpo no fue nada más que un puñado de cenizas
  • mezcladas con el viento en un cielo nublado.

  • (Nazim Hikmet) 

ELLIS JACOBSON (1925-2013) / DESPERTÉ ESTA MAÑANA A LA LUZ DE LA NIEVE

  • Escribía Adorno que toda obra de arte conseguida es una adquisición, un momentáneo detenerse del proceso, al manifestarse éste al ojo del que la contempla. 

  • El americano Ellis Jacobson no nos refleja una realidad funcional en sus obras, ni mucho menos, ni una enigmática plástica del hundimiento en la soledad del color. 

  • Sino un desdibujamiento sígnico de las formas y del arte como una abstracción distinta, separada del mundo real, pero ligada a un significado lírico de un espíritu que crea su propia sonoridad.

  • Suprimid la esclavitud del hombre hacia el hombre,
  •                                                              esta llamada es nuestra.

  • (Nazim Hikmet)    

 

NICOLE MELNICKY (1993) / ESTOY DENTRO DE LA LUZ QUE AVANZA

  • Decía Adorno que el criterio sobre las obras de arte es doble: conseguir integrar los diferentes estratos materiales con sus detalles en la ley formal que le es inmanente y conservar en esa misma integración lo que se opone a ella, aunque sea base de rupturas. La integración en cuanto tal no asegura la calidad de la obra de arte. 

  • En la obra de la canadiense MELNICKY las formas se integran como los factores de un juego cromático que entre distintas tonalidades y gamas construye un oasis de plenitud y luz alada. 

  • En ella se perciben los rasgos propios de una pintura de acentuada plasticidad y ensoñación, de circunvalaciones y hasta de goteos, que reflejan un quehacer sensual y sensorial en busca de un horizonte que solamente sepa ella.  


  • Es a mí a quien han hecho responsable
  •                             del estado del mundo:
  •                              el hombre y la tierra, la oscuridad y la luz.

  • (Nazim Hikmet) 

KEIKO SATO (1957) / VERSIÓN DE UNA TIERRA QUE YA NO ES LA MÍA

Dice Gerard Vilar que el significado de las obras de arte cambia en el curso de la historia porque los tres mundos (objetivo, social y subje...