KATRIN WESTMAN (1987) / SI ES ANGUSTIA, NO SABE HACER OTRA COSA QUE PINTAR


  •  Al final me doy cuenta que cualquier significado de una pintura no es es más que el acumulado de diez mil pinceladas, cada una de las cuales ha sido decidida durante el acto de la pintura. Puede que sea cierto lo que dices, Robert Motherwell.


  •  A la obra de la sueca WESTMAN habría que añadirle espontaneidad y una magia cromática que se sitúa ante un espejo para probar los ajustes adecuados previos a su manifestación caótica en el campo informal.


  •  Y también, paradójicamente, estos cúmulos plásticos se nos aparecen como la cobertura de unos complejos de significaciones, de remisiones a algo que no es la obra en sí misma (Gabriel Ferrater).  

Esta tristeza contagiosa
en medio de la desolación de la nada,
sin un cuerpo hermosísimo,
sin un alma o cristal
contra lo que doblar un rayo bello.
(Vicente Aleixandre) 

DAVID BATES (1952) / NO PODÍA HACER OTRA COSA


  •  Georges Braque creía que el fin de la pintura no es la preocupación por reconstituir un hecho anecdótico, sino por constituir un hecho pictórico. Y para el norteamericano BATES se funden los dos aspectos en uno.


  •  Pero en sus obras rige un primitivismo fantástico o un retrato de una América que se come sus sapos sin inmutarse. Por eso decía Freud que hay un efecto perturbador cuando el límite entre fantasía y realidad se hace más agudo.


  •  Su concepción plástica es ruda y propia de un hombre del campo y de la selva, a los que le usurpa una figuración que, eso sí, nunca será postiza, y debería clavarse en postes de ese territorio. Y su escultura es un talismán grande que nos ofrece un imaginario válido para todo tiempo y espacio.

Muero porque me arrojo, porque quiero morir,
porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera
no es mío, sino el caliente aliento
que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo.
(Vicente Aleixandre)

MATCHORO GUY / LES PONGO MUCHA LUZ POR ENCIMA


  •  No cae afortunadamente en el vulgar colorido publicitario ni mucho menos, lo que hace es vivificar genes cromáticos, poetizar con ello una realidad, transmutarla en alegoría visuales de las que obtenemos sus receptores un pensamiento más acorde con nuestra sensualidad óptica.     


  •  Indudablemente el color es la forma a la que no deja desvelar un soterramiento que le dejaría sin discurso que impartir y sin sueño que celebrar. Y en el fondo vemos movimiento, amagos, fulguraciones entre el ser y no ser.  


  •  Aunque más allá de una mirada sostenida, se engancha una luz subterránea que nos brinda la visión que el artista francés GUY nos quiere lanzar y comprometer, cual es la de que la pintura tiene que verter en la superficie un apasionado trabajo de enfoques y perspectivas que sepan armar el conjunto final.

¿Son almas o son cuerpos?
Son lo que no se sabe.
(Vicente Aleixandre)

GIL HEITOR CORTESAO (1967) / SABRÁN QUE HE ESTADO ALLÍ


  •  En una época de tantos materiales artificiales aplicados en el arte, la sensación adquiere nuevas cualidades que son inseparables de su también nueva sustancia. Ese es precisamente el artificio que utiliza el portugués HEITOR para confiarnos su visión de una realidad que se nos hace de este modo más perceptible. 


  •  Él concibe su propuesta como un conjunto de formas elaboradas, extraídas, manejadas,  que nos proporcionan un conocimiento imprescindible de las situaciones, pues sin ellas aspectos muy profundos de la realidad se nos harían inaccesibles.


  •  Y después el tratamiento cromático hace que nuestra mirada se concentre en cada uno de los elementos de la obra, para luego volcarse en una interacción de recorridos, trayectorias y direcciones. Esos paisajes del ocio urbano se transforman así en una panorámica de experiencias visuales íntimas y personales.  

Aquí junto a la luna mi voz es verdadera.
Escúchame callando aunque el puñal te ahogue.
(Vicente Aleixandre)

RAÚL ENMANUEL POZO (1958) / LOS VOY IDENTIFICANDO


  • En Cuba casi todo se amalgama y veneración y arte se arrejuntan, y religión, topografía, mar, y vertido plástico de la materia y del sol posan para una posteridad que todavía no existe. Sin embargo, ENMANUEL sigue hurgando y descubriendo, conociendo y valorando.   


  •  Y así se llega a esa experiencia que se convierte en estética, porque en vez de ser interrumpida y abandonada, es retomada y llevada a término (John Dewey), con lo que en el momento que se concreta en una obra de arte se hace transmisible, comunicable y socialmente relevante. 


  •  En este caso, el artista acude a las fuentes actuales y primitivas, elabora su propuesta y crea su propio mundo a compartir, el cual es vibrante, neocubista, simbólico, factor de una realidad que evoca la pulsión de una historia y un avatar humano, animal y divino.

Pasión que sueña que la muerte miente.
Muerte, oh vida, te adoro por espanto,
porque existes en forma de culata.
(Vicente Aleixandre)

KEM CURRIE (1960) / PINTURAS DE LLAMADA A LA PUERTA


  •  El inglés CURRIE visitó supuestamente el Cotolengo de Turín y cuando vio a sus internos se quedó con una luz puesta en su cerebro. Había encontrado una llave para penetrar en los misterios plásticos de una naturaleza que ya había perdido su humanidad.  


  •  Pero no los maltrató en sus retratos, al revés les confirió una extraña lucidez e inteligibilidad, suficientes para que al proyectarse fuera del lienzo y se acercasen a nuestra mirada, nos susurrasen el asco que les dábamos. Así satirizaban nuestra atribuida perfección fétida.    


  •  Ellos solamente aman y se tratan con las bestias leucrococas de cuerpo de asno, culo de ciervo, muslos de león, pies de caballo, cuerno bifurcado, boca cortada hasta las orejas y un único hueso en lugar de dientes.   

¿Hacia qué cielos o qué suelos van esos ojos no pisados
que tienen como yemas una fecundidad invisible?
(Vicente Aleixandre)

KHALED ALKHANI (1975) / NO ADMITO EL ENGAÑO


  •  ¿Es importante saber qué quiere significar el artista en su obra, o si más bien es la resolución de una cuestión exclusivamente óptica, o si solamente lo ha dejado a la acción del azar? Posiblemente cada una de estas preguntas tengan su propia respuesta. 


  •  Pero en la imaginería del sirio ALKHANI su fórmula particular se encuentra en el interior de las tendencias ya establecidas, no sin que su desarrollo esté en confrontación con ellas de cara a la búsqueda de su singularidad y excepcionalidad.   


  •  Y en lo que respecta a su significado, su origen y destino subyacen en unos delirios de sufrimiento y muerte, de conciencia de los hechos vividos, de un espíritu plástico que no renuncia a que la pintura sea expresión de una realidad oprimida. 

En lugar de lágrima lloro la cabeza entera.
(Vicente Aleixandre)

RAFAEL PIEDEHIERRO (1948) / NO QUEREMOS SER CIEGOS


  •  No se ha pasado de entender que el fin del arte es la manifestación de una personalidad insólita, a considerar que no consiste tanto en esto como en expresar la emoción personal en una obra intransferible y única, que reúne un cúmulo de sensaciones, afectos y pensamientos compartidos, en algún grado, con todo un amplio sector de la humanidad actual.  



  •  Para el extremeño PIEDEHIERRO na hay nada que no pueda tornar a ser actual, contemporáneo y con lo que se pueda participar y compartir . Él así lo discierne y lo siente, y porque su escultura, sus dibujos y su pintura así lo expresan.


  •  Y además debido a que en todo artista hay una voluntad de transmutarse por entero y completamente sin perder la propia peculiaridad y distinción, dotando a su obra de una significación intemporal que convoca a la memoria y a la hondura existencial.

No te duermas sobre el cristal, que las arpas te bajarán al abismo.
(Vicente Aleixandre) 

EVGENY ANTUFIEV (1986) / ¿ESTOY SEGURO DE HABERLOS DISECADO?


  •  Hemos de empezar señalando que el arte de hoy, sin perder de vista su origen y evolución, excede cualquier modelo preexistente y va más allá de cualquier previsión, aunque en su propia relatividad también se presentan excepciones. 


  •  Pero en esa proyección del yo sobre un objeto externo, de la que habla Theodor Lipps, y refiriéndonos a le obra del ruso ANTUFIEV,  o lo que es igual, al goce de uno mismo en tal objeto sensible distinto de mí, pues no lo hay, sin embargo, porque tal icono nos revela una imagen de lo que serían fetos disecados y espantosos -nada gozosos- hace miles de años.       


  •  Y como afirma George Simmel, cuanto más plena  y brillante es la vida, más estrecha  resulta su conexión con la muerte. Además, tenemos el consuelo en que si hay un artista como éste coetáneo a nuestra terminación, podría incluso tener el éxito de que elija el nuestro y se lo adquiriese un museo.    

Muero porque no sé si la forma percibe la claridad del sol, o si el fondo del mar puede encontrarse en un anillo.
(Vicente Aleixandre)

ALEJANDRO LUCADAMO / LA PINTURA SE HACE MÁS FUERTE CUANDO LA INSULTAS


  •  Es sabido que también a los símbolos se les puede dar la vuelta en su significado, de tal manera que muestren lo que era su reverso, profeticen en forma de salmos de carnes y osamentas y provoquen huidas de luces.    


  •  La iconografía creada por el argentino LUCADAMO no es el fin de los siglos, quizás más bien su principio. Su pintura, no es que sea iconoclasta, es que es demasiado pura para digerirla en un solo trago. Y su belleza reside en el acercamiento a un misterio que desde el medievo está presente.   


  •  En definitiva, si se entiende como arte el traer contemplaciones a reflexión, no puede pretenderse la supresión de su carácter simbólico. El artista, en este caso, hasta quiere infiltrarse en él. 

Húmedos pinceles tocan
las superficies, se mueven
ágiles, brillantes, tersos
brotan a flor los relieves.
(Vicente Aleixandre)

LEE MADGWICK (1980) / SON PREGUNTAS QUE ME HAGO


  •  No sé cuál es la referencia artística de Cassou para afirmar que toda actividad espiritual, cuando se retira hacía sí misma y hacia su propia definición, pierde la capacidad de comunicación y produce obras difíciles y carentes de atractivo. 


  •  En la inglesa MADGWICK ese retraimiento, esa atmósfera de soledad en campos abiertos, esas construcciones intemporales retiradas y abandonadas, como anacoretas penitentes por causa de un pasado que no pueden olvidar, nos llegan en una plena comunicación de misterio y desolación.   


  •  Una pintura evocadora y al mismo tiempo portadora de una significación basada en los lugares donde ha transcurrido la leyenda, donde se depositan plásticamente unas vivencias y unos símbolos que la dotan de un imaginario que nunca deja de aludirnos. 

  De tu almohada, la gracia y el hueco.
Y el calor de tus ojos, ajenos.
Y la luz de tus pechos
secretos.
(Vicente Aleixandre)

LUIS VALCÁRCEL ORTÉS / CUANDO ACABO DE DIBUJARLOS, SIEMPRE ME SALUDAN


  •  Wright decía que la forma como expresión de la estructura es mero dogma. La última verdad y la última ordenación están en la síntesis, es decir, en la determinación de la fusión de forma y función en un todo.


  • El madrileño ORTÉS, en esa conformación dibujística tan singularmente acabada, nos introduce en un universo que delata una percepción aparentemente exterior para hacerla suya, meditarla e imaginarla, y volver a depositarla conforme a una función que la haga visible. 



 

  • Desde una sensación de extrañeza inicial se busca la familiaridad, el acompañamiento, la revelación y apreciación de unas singladuras plásticas empeñadas en situarnos en las mismas gravitaciones en que ellas se encuentran. Y lo consiguen.    


La vida es un viaje experimental hecho involuntariamente.
(Fernando Pessoa)

MICHAL MRAZ (1987) / CADA DÍA SE VUELVEN MÁS REACIOS


  •  Parece que estamos ante esos complicados personajes de los que habla Arnold Gehlen, que se encuentran frente a una difícil realización de la transposición autorreflexiva y la reelaboración de sus experiencias en hallazgos plásticos.   


  •  Sus obras están dentro y fuera al mismo tiempo, creando la expresión de lo exterior como lugar lugar de sucesos enigmáticos, y la expresión de lo interior como núcleo desde el que podemos rastrear sus orígenes o inicios.


  •  Todo ello dentro de un marco confuso, medio destruido, polvoriento, imposible para habitar, pero perfectamente construido por el eslovaco MRAZ, que entrecruza percepciones y pensamientos, formas y colores de lo que no sirve para vivir. 

Ser lúcido es indisponerse con uno mismo.
(Fernando Pessoa)

MARTA PALAU (1934-2022) / CONGREGACIONES DE FUEGO

La catalana PALAU, recientemente fallecida, ha estado envuelta en los orígenes de una cultura autóctona y ancestral americana que ha marcado...