SANDÚ DARIÉ (1908-1991) / LA GEOMETRÍA ES ALGUNAS VECES UNA CANCIÓN DEL ESPACIO

En la obra del rumano, nacionalizado cubano, DARIÉ, la geometría adquiere una significación que es como la crónica de su concepción del mundo materializado en unos conceptos que funcionan como rutas invariables de destino.  

  • Horizontales, verticales, circulares, líneas, figuras, estructuran un espacio que puede ser una urbe de especulaciones y sentimientos cromáticos. 

  • Son sobretodo reflexivos, cartesianos, racionales, sin otro deseo que ir orquestando los estratos de unas dimensiones dentro y fuera del tiempo, diseñando vastos dominios visuales.


  • Dioses si no ordenan, olvidan,
  • separan el rocío del verdor mortecino.

  • (José Lezama Lima) 

AURORA BRAVO (1960) / ESTA ARMADURA DE INTEMPERIE ESTÁ HACIA DENTRO

  • Estas constelaciones cromáticas tan empastadas, rugosas, escarbadas, con las texturas a flor de piel, a modo de crisol e identidad plástica, se podrán contemplar a partir de hoy en la exposición de la cacereña BRAVO en la galería Orfila de Madrid. 

  • Su culminación es la de constituir sedimentaciones de huellas, rastros, rocas y huesos, fundidos en color y rescatados como sangres milenarias.  

  • Su memoria plástica son pisadas en lechos que han atravesado siglos de penumbra y distancias que la autora ha conducido hasta aquí. 

  • Dance la luz reconciliando
  • al hombre con sus dioses desdeñosos.

  • (José Lezama Lima) 

 

TERESA GANCEDO (1937) / MULTIPLIQUÉ MI EXVOTOS

  • El muro se abre y aparece una ofrenda cuyo enigma nace de un quehacer plástico empeñado en extraer las entrañas sígnicas de su propia credulidad.  

  • Las obras de la leonesa GANCEDO son como las portadas de un breviario de maravillas antiguas traídas de la mano, como ensueños que se expresan como reliquias que no dejan de oler a santidad. 

  • Se conforman como revelaciones poéticas que ofrecen su misterio a la vista con una sensibilidad refinada de forma y sentido, de conjuro y hechizo.


  • Es la ausencia del sucedido de un día que se prolonga
  • y es a la noche que esa ausencia se va ahondando como 
  • un cuchillo.

  • (José Lezama Lima)  

ROBERTO BURLE MARX (1909-1994) / ASÍ LO DEJÉ DISEÑADO

  • Al brasileño BURLE MARX le motivó el sentimiento de la forma, no simplemente la geometría que la desvela y obliga a dormir para que sus alineaciones no se muevan.   

  • Él, sin embargo, la hizo partícipe de su sentido creativo inspirado en la exuberancia de su tierra, en las inmensas configuraciones que acechan detrás de ella y le dan una hechura adaptada a sus condiciones de existencia.  

Sus obras son construcciones siguiendo los esquemas que en cada momento se ajustan a sus necesidades de un reordenamiento sin patrones, en que la formulación cromática señala la plasticidad de un espacio que se ha ido nutriendo de sus invocaciones al exterior.


  • Si es por la muerte, su peso es doble y no nos suelta.

  • (José Lezama Lima)  

MARCIN WERON (1972) / PARA QUEBRARLO NO BASTA EL CIELO

  • Estas imágenes están muy lejos de acariciar la mirada, pero su sustancia es incorruptible y no está enmascarada. Su virtuosismo es inapelable aunque sus mandíbulas plásticas aprieten hasta apresar el latido de la memoria.   

  • El polaco WERON utiliza su cámara como un abismo implacable, como un instrumento de tortura que al mismo tiempo no oculta su esplendor y nos impide dormir entre el enjambre de los muertos. 

  • Cuerpos presos en su locura que simulan el sueño de la carne, encarnaciones de comarcas extintas, seres de tierras de polvo y nacidos en tinieblas.


  • El combate toca entre dos pausas aladas
  • y el sueño vuelve a retirar las alfombras donde parecía hilarse 
  •    la muerte.

  • (José Lezama Lima) 

CONCHA MARTÍNEZ BARRETO (1978) / NO HAY UNA REMINISCENCIA VISUAL SIN MEMORIA

  • Estos óleos de la artista visual murciana MARTÍNEZ BARRETO son los guardianes de una memoria desde su origen que vienen silbando entre lo claro y lo oscuro. 

  • Son pasajes de una realidad biográfica no traicionada pero sí taumatúrgica en una conciencia poderosa hasta llegar a ser si cabe un infierno de sí misma.

  • La percepción y creación de estas escenas se basa en crecimientos inverosímiles, en deformaciones inmovilizadas en la imaginación y encontradas en el sueño, en poner lejanías que ahogan la ternura y cotidianidad de un mundo alumbrado por una pasión tan absorta como asombrada.


  • Aquí el hombre antes de morir no tenía que ejercitarse en la 
  •     música,
  • ni las sombras aconsejar el ritmo de bajar al infierno.

  • (José Lezama Lima) 

PETER SACKS (1950) / AHÍ LAS VOY DEJANDO

  • En cada escala de su vida ha ido tomando retazos, fragmentos, vivencias, materias, los ha pegado como habitantes de una historia que no tiene orden cronológico, sino una plástica en la que texturas de tapiz señalan la aventura creativa que quiere así dejarlo escrito.  

  • Collages textiles luminosos, fluctuantes, vivos y tatuados, que no simulan, al contrario, reflexionan sobre lo que han sido, cómo se han producido, cuál es el origen y al final cuál es su consumación. 

  • Las huellas cromáticas son los retratos de un decurso que se fraguó a lo largo de un destino que ha buscado la raíz de un pensamiento, que el sudafricano SACKS moduló hasta la extenuación.  


  • Invencionaste un color solemne,
  • guardamos ese verde entre dos hojas.
  • El verde de la muerte.

  • (José Lezama Lima) 

MARÍA ACUYO (1972) / DISECCIONES CORONARIAS

  • Los contemplamos aunque estén dentro, vivimos a través de ellos, son órganos de relucientes de tristeza, velando el que no haya silencios que les cubran. 

  • Son obras abiertas las de la granadina ACUYO, cuyos significantes se abren con su luz propia y su espumoso cromatismo ahuyenta los nocturnos y malsanos fantasmas interiores.

  • Sus metamorfosis están en continua mutación, entreabriéndose y navegando dentro de un cosmos absoluto y aéreo que no tiene más destino que su poesía plástica. 


  • Ninguna estrofa de Baudelaire 
  • puede igualar el sonido de tu tos alegre.

  • (José Lezama Lima) 

MARAL RÍOS / MI METAMORFOSIS MARINA

  • Desde el aire la experiencia nacida en la linense Ríos se llena de una condición plástica que es la creación de una nueva sensación y percepción que embargan la visión, la penetran y se fusionan como el fruto de una pertenencia que ha sabido manifestarse.      

  • La superficie es una dilatación cromática y significante del espacio, de lo consustancial de una masa en la que la autora ha vertido la profundidad de una intuición que no derrite las horas en las que ha ejercido de médium de un espíritu oceánico libre.  

  • Su sentido pictórico es dejar que el rumor se materialice, que el movimiento e infinidad marina, el oleaje desnudo, puedan contenerse sin quejido en ese espacio y además se conciba acumulando quimeras.


 Aquel que entre nosotros dijo:

ansias de aniquilarme sólo siento,

fue tapado por la risa como una lava.


(José Lezama Lima) 

BANELE KHOZA (1994) / ELLOS, VIVOS O MUERTOS

  • Nadie puede impedir que pensemos que la concepción del arte es una creación autónoma de la imaginación y una emoción estética de la forma. Su especificación formal es la visualidad y espacialidad. 
  • Pero los retratos del swazilandés KHOZA expresan la calma dentro de una pesadilla de la quieren salir sin verse arrastrados a purgar una peor por caminos que solamente conducen a tiempos fatales. 
  • Han perdido entraña y se han deformado, son únicamente contornos con unos mínimos rasgos, al igual que dioses virtuales apeados de su envoltura material y prisioneros de un tiempo de burla.  

  • Necesito un pequeño vacío,
  • allí me voy reduciendo
  • para reaparecer de nuevo,
  • palparme y poner la frente en su lugar.

  • (José Lezama Lima) 

BOUVY ENKOBO (1981) / VIVO MEZCLANDO

  • La obra del congoleño ENKOBO es un compendio de formas y colores bajo una estructuración estudiada que va tomado forma según se va configurando en el proceso de desarrollo y ejecución.  

  • Así los logros se consuman y revelan su instinto pictórico como una manifestación de su origen y de la cultura de un continente que ha sido siempre creativo desde todos los tiempos.   

  • En sus superficies hay huellas específicas de la versión de un hemisferio y de una visión que se imaginan al borde de una era que ha sido constante y cruel, desahuciada pero orgullosa.

  • Vivir en un huevo de llamas
  • Mezclando la tierra y el cielo
  • Vivir en el centro del mundo
  • Sin rostro ni odio ni tiempo
(Enrique Molina)
  •  

ALI DADGAR (1962) / HASTA ME DESCONOZCO

  • El iraní DADGAR ha abordado su quehacer artístico construyendo desde distintos resortes, materiales, procedimientos, de tal manera que el discurso se fuese ajustando a unas vivencias que estaba ocultando un rostro perpetuamente moribundo.      
  • Su obra es una carrera contra el tiempo para que sea su forma de convertirlo en espacio de investigación y exploración, en un movimiento que alimentar una cosmovisión que está entre el pasado y el presente, que ha mudado de continentes y contenidos.   
  • A pesar de que intenta aparentar serenidad, late en ella raíces que se desentierran, humores cargados de texturas y colores agrietados, de mitos demasiado pisados.  

  • Afuera todo era enemigo:
  • Las uñas las voces el frío
  • Los días las rosas las uvas
  • El viento la luz el olvido

  • (Enrique Molina)  

ANT NGAI WING LAM (1968) / ¿ERA ASÍ?

  • Manifestaba Jürgen Habermas que las únicas tradiciones que se mantienen vivas son aquellas que cambian con arreglo a las transformaciones que se dan en las distintas situaciones.    
  • La hongkonesa NGAI retoma el mito de su tierra y lo muestra viviendo en pleno siglo XXI como un símbolo de identidad y quizás de rebeldía, pero sin menoscabar su ethos ni su pulcritud plástica.  
  • verdadero poeta 
  • es aquel que no ha estado vivo nunca,
  • pero ha vivido siempre, sin ser parido, ahogado.
  • y sonríe.
(Francisco Pino)
 

KEIKO SATO (1957) / VERSIÓN DE UNA TIERRA QUE YA NO ES LA MÍA

Dice Gerard Vilar que el significado de las obras de arte cambia en el curso de la historia porque los tres mundos (objetivo, social y subje...