BLESSING NGOBENI (1985) / DRAMA ENTRE CENIZAS

  • El arte africano actual está transformando rápida y radicalmente los procesos tradicionales estéticos para ajustarlos a una realidad que se impone de manera tajante a ese yo creador que ha de enfrentarse a un medio frecuentemente hostil.  
  • Pero el sudafricano NGOBENI, nacido en Tanzania, no se ha amilanado por esas circunstancias y ha emprendido una senda en el que la individualización plástica de su quehacer, a través de sus diferentes tratamientos cromáticos y su grafía demoledora, brinda una obra que se estructura como una saturada síntesis visual.   
  • Se descubre en ella un sentido flexible del espacio, una figuración que se expande y al mismo tiempo se comprime, una significación que fluye entre historias colectivas y un mismo espíritu para una historia totalizada, entre encuentros y hasta alucinaciones.  

  • Pero ellos -mis antepasados- si estaban aherrojados por rigideces inmemoriales en punto a espíritu eran elásticos, raudos y seguros de cuerpo..
(Rafael Cadenas)

VICENTE AMEZTOY OLASAGASTI (1946-2001) / LAS INFINITAS SENDAS

  • Señaló Giulio Carlo Argan que desde hace un siglo el arte figurativo, y en especial la pintura, se ha orientado preferentemente hacia el análisis de la visión, y en particular del color, tomado como dato esencial e inmediato de la percepción.
  • Visiones son las que tuvo el vasco AMEZTOY que en sus obras quedan patentes como encuentros iluminadores de una realidad que tiene en su entorno, en su geografía y demografía, las imágenes infinitas de un retorno al sueño.  
  • Su pintura constituye, por su creatividad y alquimia, una culminación consagrada a la leyenda, a la creencia de una existencia que deambula por el cosmos y que a través de él nos ha acompañado con esa sintaxis formal y cromática que embriaga la inquisición de la mirada.     

 Es en el Caribe

donde nadie puede lagrimear

y absolutamente todo importa.


(Francisco Urondo)

EMILI AMTLLER (1961) / EXPULSIÓN DEL VIENTO

 

  • La sensación no es solamente un hecho visual, sino que compromete a toda la existencia, llegando a los estratos más profundos del sentimiento. En la obra del catalán ATMELLER el cúmulo sensitivo nos impone una sacudida en la mirada. 
  • Ese proceso de desfiguración que se va apurando devora en esa turbulencia a todo lo plásticamente existente, quedando algunos indicios de una humanidad que se debate en su propia supervivencia.  
  • Una gama cromática monocroma acentúa el efecto sublime de unos escenarios que configuran el sentido pictórico como un combate, en el que la abstracción es un gigante que amenaza en su furor los vestigios de lo que fue incluso una terrenal conjetura. 


Aunque parezca a veces una mentira, la única 

mentira no es ni siquiera la traición, es

simplemente una reja que no pertenece a la realidad.


(Francisco Urondo) 

MIGUEL CONDÉ (1939) / ME HAN SACADO DEL MUNDO

 

  • Giulio Argan, cuando filosofaba sobre el arte se deprimía y así llegaba a decir que el actuar no sirve para otra cosa que para reconocernos agentes dentro de la muchedumbre exterminada de los condenados, y esto sí nos está concedido: el actuar muestra pasividad.   
  • El pintor, dibujante y grabador mexicano CONDÉ lo entiende como otra reflexión que se desarrolla en una realidad concebida por él una vez que ha descartado todas las opciones plásticas que se le presentaban. 
  • En su obra reivindica una esencia que tras ser pensada dentro de un tránsito intemporal y con una impronta que hace patente un ideario artístico que compendia todos los recodos históricos, se mueve bajo una cofia simbólica de ser en el tiempo.   
La muerte es el comienzo de una guerra donde jamás otro hombre podrá ver mi esqueleto.

(Héctor Viel Temperley) 

PACO AGUILAR (1959) / MUNDOS QUE SON

 

  • Athur Danto se ensimisma cuando declara que de algún modo las pinturas -añadiría que todas las obras- se relacionan con sus significados al modo que el enunciado se relaciona con la proposición que expresa. Solamente podemos captar la proposición si entendemos el enunciado. 
  • La obra del andaluz AGUILAR, pintor, grabador y escultor, es detonante en sus significados y en sus significantes, pues hace que el ver por parte del espectador sea al mismo tiempo captar y participar.   
  • La exploración de su universo está colmada de prodigios y símbolos a los que seduce con un planteamiento formal que los incita a expresarse según su singular naturaleza y fantasía, de tal modo que nuestra visión quede en diálogo con ellos y su quimera. 


Sigo. Seguir es mi única esperanza.

Seguir oyendo el ruido de mis pasos

con la fruición de un pobre lazarillo. 


(Claudio Rodríguez)

ALBERTO REGUERA / VA A SER DIFÍCIL QUE BAJE

 

  • Lo que para el holanddés VAN DER NEER (1603-1677) era enseñar a la humanidad de su tiempo que se tenía que ver el paisaje con una luz en la mirada para captar esa naturaleza que lo envuelve, para el segoviano REGUERA, en su homenaje en el Thyssen, nos muestra que la síntesis se ha hecho posible.  
  • En estas obras, más que nunca, lo significante afecta a lo real al mismo tiempo que lo constituye y lo modifica, incluso podría decirse que es lo real en su manifestación más genuina a donde hemos arribado, tratando de agarrarnos a esos firmamentos en los que la observación y el pathos sensorial está transformando nuestra naturaleza.   
  • Hay un poder en esa plástica, conseguida tras décadas de depuración y elaboración, que nos restituye la capacidad de visión como un medio para aprehender significados de una dimensión cromática que nunca hemos llegado a alcanzar, sólo a vislumbrar. Ése es el reto que se propuso en la invocación a la obra del artista holandés, sin que el paso de los siglos no haya deparado una ruptura de raíces, sino de enfoques, ideario y formas de hacer y ejecutar.      


 Y es que para entender la luz, la claridad, es preciso conocer la oscuridad

BRYAN KNEALE (1930) / GIRANDO PERMANENTEMENTE

 

  • Para Bertrand Russell la forma ideal de la obra debería empezar con una proposición que nadie cuestionara y concluir con proposiciones que nadie pudiera aceptar.  En el caso de la producción del inglés KNEALE no habría nada que cuestionar. 
  • Porque esa materia ingrávida desmenuzada y desmigajada es el resultado de un proceso de depuración que intencionadamente va formando una caligrafía de gran sensibilidad cromática y poética. 
  • Y el sentido esférico le da unas connotaciones morfológicas que se inspiran en lo nuclear vital, en lo molecular, en la significación de unas constelaciones que pueblan el espacio para dotarlo plásticamente.   
Un desconocido silba en el bosque.

Los patios se llenan de niebla.

El padre lee un cuento de hadas

y el hermano muerto escucha tras la puerta. 


(Jorge Teillier)

JAVIER DE VILLOTA (1942) / BAJAREMOS EN LA PRÓXIMA PARADA

 

  • Dice Castelnuovo que son los agentes o sistemas de agentes, como son los artistas, los clientes, el público, las instituciones, los críticos, los curadores, los coleccionistas y los historiadores, los que confieren al campo artístico su propia estructura específica en un momento determinado.
  • Y dentro de ese campo artístico, el español DE VILLOTA establece sus propios retos plásticos como es el fraguar capas y yuxtaposiciones en la superficie con signos y adherencias que lo mismo funcionan como símbolos que como murales grafiteros abarcando rastros, vestigios, huellas de lo que ha sido y de lo que está siendo.      


Una obra bien hecha es aquella cuyo final recuerda siempre el comienzo cerrando el círculo del relato.

(Roa Bastos) 

GUILLERMO GÓMEZ PEÑA (1955) / INCITO E IRRITO

 

  • Arthur Danto nos cuenta que la superación de las fronteras artísticas corrió paralela a la superación de las fronteras sociales e incluso morales en la vida de los artistas. Era lógico que así lo entendiese el chicano GÓMEZ PEÑA con sus perfomances.  
  • Pero por muy transgresor, escandaloso y provocador que sea en sus actuaciones no va a cambiar la historia, como mucho está contribuyendo a su conocimiento y proceso de exclusión y repulsa. 
  • El histrionismo es absoluto con tal de concebir un acontecimiento visual que inunde íntegramente el espacio de la representación y llegue a cada espectador como una abominación del horror del sometimiento, persecución e indigencia que se comete por el odiado Norte contra el expoliado Sur. Reflexiones de un activismo de baja cuna sin máscaras de eufemismo.   
  • Es curioso cómo los espíritus genuinamente puros e inocentes se aferran a los prejuicios que más contradicen la simpleza del corazón. ¿Es tan corta la distancia  entre la inocencia total y el completo envilecimiento?

  • (Roa Bastos)  

HEW LOCKE (1959) / NO HE TENIDO OTROS ENCUENTROS

 

  • Si el arte sirve también para reconstruir hay que hacerlo trastocando patrones y expectativas, utilizando lo que se había dejado emplear, procesando orígenes y evoluciones, infundiendo aportaciones al hacer. 
  • El británico LOCKE recurre a sus saberes multiculturales y étnicos, revisa caminos y sendas que ha tomado el arte y después emprende una tarea de identidad estética que defina el orden de sus preocupaciones. 
  • Podemos concluir que sus obras compendian y sintetizan, que evocan y refieren, que descubren y revelan, que son una visión que cubre espacios y tiempos no experimentados hasta ahora. Y sí, hasta deslumbran.


Nuestra seguridad está fuera, nuestro peligro dentro.

(Roa Bastos)


GEORGE GRIE (1962) / ¿DÓNDE VIVIMOS?

  • ¿Es posible que el arte digital, como el del rusocanadiense GRIE, nos proporcione una dimensión más esotérica que las técnicas plásticas y visuales que hasta ahora se han venido utilizando?
  • Desde luego es una producción la suya, etiquetada como neosurrealismo digital, que desborda de fantasía, que nos traslada a una realidad portentosa y mágica y nos deja con la mirada suspendida. 
  • Y no cabe duda que su plasmación exige una precisión y minuciosidad en todos sus aspectos, tanto cromáticos como espaciales, y una definición que bebe en muchas fuentes y se enfunda de una sublimidad que derrocha imaginación y despliegue narrativo.  

El cuerpo es el único que sabe sus deseos y necesidades. No siempre los satisfacemos como debemos, sino todo lo contrario.

(Roa Bastos)



KEIKO SATO (1957) / VERSIÓN DE UNA TIERRA QUE YA NO ES LA MÍA

Dice Gerard Vilar que el significado de las obras de arte cambia en el curso de la historia porque los tres mundos (objetivo, social y subje...