WERNER SCHREIB (1925-1969) / ME FUI DEMASIADO PRONTO


  • El alemán SCHREIB no tuvo mucho tiempo para el desarrollo de su relato, pero sí el suficiente para que su voluntad creadora hiciese manifiestos los signos de lo que creía que sería una nueva era para el arte, la cultura y la sociedad.  


  •  Por eso su práctica la ejerció desde la convicción de que las claves habían de quedar grabadas, tatuadas, horadadas, en la materia, fuese la que fuese. Debían ser formas que alumbrasen  y significasen un espacio, que tuviesen un pensamiento plástico conjugado con lo histórico.    


  •  En un trabajo muy minucioso, su imaginario abría todo tipo de espacios y referencias visuales, ampliaba los límites a fin de que la visión supusiera una mayor aproximación al cosmos y sus criaturas, que causase en la mirada el pulso del poder y sus vaticinios de creación o destrucción.   

En la ceniza hay un milagro.
Allí respira el mundo.

(Carlos Bousoño)

NORRIS EMBRY (1921-1981) / ASÍ SON MIS PESADILLAS


  •  Se ha dicho que la figuración es una vuelta a la plasmación de lo real o a los vértigos de lo imaginario. El arte busca un refugio, por un lado, en la realidad y, por otro, en el subconsciente y el ensueño.


  •  El norteamericano EMBRY pedía, a su vez, amparo en un mundo pictórico que daba audiencia a sus pesadillas, y las exorcizaba en la recreación de un caos que se materializaba en la tela como un conjuro. 


  •  La fuerza estaba en sus trazos, en su densidad cromática, en los rasgos grabados con la saña de un perdedor, de un ser desesperado, que solamente alumbraba alucinaciones con el poder y la autenticidad de su capacidad creadora.    

El amante de la sabiduría está listo
para su operación delicada.
Y la materia del análisis queda
a su merced: un hombre sufre.

(Carlos Bousoño)

CÁNDIDO CAMACHO (1952-1992) / ME HE DEJADO MUCHO POR HACER


  •  El malogrado artista tinerfeño, CÁNDIDO CAMACHO, fue audaz y resuelto, y afrontaba la complejidad de su proceso de gestación desde la observación y la reflexión, apoyándose en un gran dominio técnico y conceptual de los elementos pictóricos y materiales. 


  •  Su pintura, armada y continuada en estrecha unión con el soporte y marco, conformaba un denso modo de hacer, un imaginario que se espesaba y se deconstruía para ofrecer mayor relieve y profundidad.  


  •  En su obra resuenan ecos de un sentido creativo y existencial, de un relato que tiene sus fuentes en la historia y en el análisis actual de una realidad que se puede mirar y tocar digitalmente en ese magma cromático, que parece estar revelándose siempre y por sorpresa.   

En el silencio
las palabras pesan
pesa el aliento
pesa tu mirada.

(Odalys Hernández) 

BYRON BROWNE (1907-1961) / ME DEJASTEIS SOLO


  •  El norteamericano BROWNE fue a contracorriente de lo que se estilaba en su época y quizás sea la causa de que así se haya acortado su vida. Pero su obra tiene la fuerza propia de una construcción de elementos concretos de forma y color que se hacen expresivos en el proceso de síntesis u ordenación.  


  •  La ha meditado intensamente hasta dar con la clave creativa que le ha permitido plasmar un imaginario denso, de formas que se ajustan o no a parámetros reconocibles que bailaban en su cosmos pictórico antes de darles vida.


  •  Es posible que su potencial le hubiese permitido alcanzar mayores cotas en este ámbito intimista de búsquedas y encuentros, mas lo que dejó -y se despreció- tenía recorrido y firmeza.  

aferrada a la memoria,
dibujo consignas desechas
que pueblan mis heridas.

(Odalys Hernández)

TRUDE VIKEN (1969) / ¡MENUDA CRISIS!


  •  Siempre se ha afirmado que en las artes plásticas y visuales el deseo de romper con el pasado  y la voluntad de crear un lenguaje nuevo son comunes a todos los hombres con imaginación. Pero en este caso, el estilo, que es siempre el hombre mismo, y que ha impuesto el noruego VIKEN, es el de de hacer trizas, el de matar a través de una plástica empastada, brutal y enrabietada.  


  •  El sueño de la razón produce monstruos, lo que no obsta para que la razón del sueño sea también engendrarlos, darles una plasmación física para que el discurso sea tan elocuente que al mirarlo se nos derrita la mirada.  Este es el fin del retrato: acabar en un paradero no muy descocido al lado del infierno.


  •  Breton aseguraba que el sueño es un perpetuo paseo en plena zona prohibida. Sin embargo, estas criaturas ya son huéspedes de ella, hasta es posible que el artista les haya impreso ese aura narcisista con el que presumir de ser más reales que los que se quedan contemplándolas.  

Prometo soñar con el tiempo
donde la naturaleza es dueña

(Odalys Hernández)

JOO EUN BAE (1977) / YO SOY LO QUE HAGO


  •  En las obras de la coreana EUN BAE, la materia se hace tierra y se transfigura en ella misma, de tal modo que cuando estamos en su presencia es como su estuviéramos también allí, porque en este supuesto las dimensiones toman otra tesitura.    


  •  No es que esta aleación de distintos elementos se depositen solamente sobre el soporte, sino que la acción de la artista les da, a través de la técnica, la clave de su visibilidad y resonancia. Se ve impulsada por ellos, como agentes de una naturaleza viva, a materializarlos en una realidad física que nos acerca a la conformación de su idiosincrasia.    


  •  Mediante la inspiración, materia, color y espíritu están fusionados en una armonía emocional y anímica, en un proceso cuyo equilibrio está cargado de connotaciones románticas y hasta místicas, propias de su origen. 

No me culpes 
por sujetar los sentidos
a cada pedazo de piel 
de los siglos.

(Odalys Hernández)

MARTA PALAU (1934-2022) / CONGREGACIONES DE FUEGO

La catalana PALAU, recientemente fallecida, ha estado envuelta en los orígenes de una cultura autóctona y ancestral americana que ha marcado...