ISSHAQ ISMAIL (1989) / NOS SACARON DEL ENCIERRO

• Un estilo, como por ejemplo el africano, es, en primer lugar, colectivo. Giacometti afirmaba que cada civilización tiene su propio estilo, cuya huella está en cada obra, incluso en la peor. 

• El ghanés ISMAIL, en sus obras, refleja el espíritu icónico de una raza e identidad, pues esos rostros tan empastados y cromáticos, son el emblema de un continente herido.   

• Tales cabezas expresan la necesidad de una expansión visible, mediante una piel arrugada y seca que absorbe las circunvalaciones mentales y significados del entorno en el que esperan un mañana.  

• Porque sueño y recuerdo tiene fuerza
• para obligar la vida,
• aunque sean no más que un límite imposible. 

(Gil de Biedma)

MAQBOOL FIDA HUSAIN (1915-2011) / MI OBRA NO PUEDE QUEDAR EN EL OLVIDO

• A FIDA le llamaron el Picasso de la India debido seguramente a la  popularidad alcanzada en su país, pero no por la afinidad de su obra con la del español.

• Para él su nación era su territorio plástico, nacido precisamente de esa introspección en su mundo propio, el mismo que en su pintura deja su huella. 

• Su producción es cuantiosa y en ella se percibe sus innumerables registros y temáticas a partir de un mestizaje que es la expresión de un todo abarcador y arraigado.

• Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos,
• aunque a veces nos guste una canción.

(Gil de Biedma)

JAY MILDER (1934) / NO HEMOS CAMBIADO TANTO

• Se afirma que ante el reto de realización de un retrato no se puede partir de una teoría preconcebida, pero sí de un rostro que cada día se va transformando. 

• No sabemos si estas cabezas densas, empastadas, gruesas, son autorretratos del americano MILDER, aunque en cierta medida no son singulares sino universales.

• Tal arsenal cromático ya sedimentado es como un fogonazo que de repente ilumina una oscuridad que tapaba unas testuces monstruosas enamoradas de sí mismas.

• Porque estamos en España.
• Porque son uno y lo mismo
• los memos de tus amantes,
• el bestia de tu marido.

(Gil de Biedma)

ANTONIO VALDIVIA / ME SUSURRAN PARA QUE LO HAGA

• Siendo el autor de estos collages un cubano, VALDIVIA, la amalgama está asegurada porque es fruto de una imaginación que sueña entre dos realidades: la posible y la imposible.    

• Los personajes objeto que figuran en esos espacios tienen la textura vieja del tiempo que llevan esperando, del sutil orden en que se van colocando pensando unos en otros.

• Es una sabiduría adquirida con la impronta estética que se va aquilatando y depurando a lo largo de una vida capaz de plasmar todos sus significados como esponsales eternos. 

• Y gusté de algo raro en nuestro tiempo,
• que es la virtud -clásicamente bella-
• de soportar la injuria de los años
• con dignidad y fuerza.

(Gil de Biedma)

RITA RUTKOWSKI (1932) / PINTAR ES EXISTIR

• En toda obra de arte el tema es primordial, según Giacometti, sea el artista consciente de ello o no. La mayor o menor calidad plástica nunca es más que el reflejo de la mayor o menor obsesión del artista por su tema. 

• La obsesión de anglo-polaca RUTKOWSKI es que en sus obras la figuración casi fantasmal se adentre mortalmente en un espacio que sea su emanación y apéndice.

Sus rasgos cromáticos parece ocultar la desventura de unos cuerpos cuando lo que hacen es poner de manifiesto una naturaleza humana guiada por su propia locura hacia la muerte. 

• ¿No has aprendido, inocente,
• que en tercera persona
• los bellos sentimientos
• son historias peligrosas?

(Gil de Biedma?

JOSÉ MANUEL RUIZ MONSERRAT (1953) / SERES DEL MUNDO

• La expresión plástica alcanza toda su fuerza cuando las figuras emergen y surgen confirmando así su existencia y la ocupación de un espacio vital que han sido capaces de crear. 

• La obra del aragonés RUIZ MONSERRAT parte de esos presupuestos en la concepción de una iconografía a la cual la fantasía la hace visible.    

• Todos los elementos confluyen en un significado simbolista y misterioso a través de una estructuración del color y la imaginería de latidos insinuantes y distantes, melodiosos y sensuales.   

• Las lecciones de cosas siempre han sido románticas
• ---posiblemente porque interpretamos
• los detalles al pie de la letra
• y el conjunto en sentido figurado.

(Gil de Biedma)

MARTÍN RUIZ ANGLADA (1929-2001) / VIVEN ENTRE BURBUJAS

1. Cierto que la creación de la obra de arte es la expresión intuitiva, subconsciente, del hombre, en la que nuevos problemas y conquistas están encaminados a promover un mejor modo de ver y sentir. 

• El manchego RUIZ ANGLADA supo como extraer del pasado de nuestra historia una raíz que al hacer presente ofreció una renovación desde otro prisma.  

• En sus diversos registros la forma se trasluce mediante las delicadas tonalidades cromáticas, que hace que los cuerpos sean casi intangibles y etéreos en conformidad con su significado espiritual y religioso. 

1. Por lo visto es posible declararse hombre.
2. Por lo visto es posible decir no.
3. De una vez y en la calle, de una vez, por todos
4. y por todas las veces en que no pudimos.

(Gil de Biedma)

JULIO MASTÍN CARO (1933-1968) / UNA PINTURA ACABADA ANTES DE LA MUERTE

1. Al estar ante la obra del navarro MARTÍN CARO estamos sintiendo la realidad perceptiva interna del autor, estamos grabando los fuertes y rabiosos trazos en la memoria visual.  

• Su ejecución es la proyección enérgica de un ser que va expresando subconscientemente según va penetrando y dando vida al espacio.

• La forma concluye siendo el fondo, la luz siendo la sombra, el cuerpo un furor encendido y la existencia una desintegración entre colores heridos y suplicantes. 

•        Pero también 
• la vida nos sujeta porque precisamente
• no es como la esperábamos.

(Gil de Biedma)

IGNACIO MÁRMOL (1934-1994) / REABRO MISTERIOS

• Lo invisible no quiere morir sin ser visto aunque su lenguaje sea tan críptico que no pueda entenderse o no pueda dilucidarse en toda su dimensión. 

• El andaluz MÁRMOL ha sido ese artista desconocido pletórico de talento plástico y visual, que nos muestra en sus obras lo intangible corpóreo que hay en otros espacios en los que mirarnos.

• Con una maestría notable penetra entre coordenadas y símbolos en unos territorios en los que la materia se expresa geológicamente con el fin de internarse en lo desconocido y misterioso.   

• Un cadáver sin dueño
• transita por los años
• hacia el país tranquilo
• de la tierra de nadie.

(Gil de Biedma)

MIGUEL CONDÉ (1939) / VIVIMOS DESDE HACE MUCHO TIEMPO

• El mejicano CONDÉ ha creado un mundo en el que estar y soñar ilimitadamente, pues está más allá de los confines del tiempo presente, es reminiscencia del pasado y se ha desvanecido en el eterno futuro.    

Sus obras van más allá de lo humano, son interrogaciones a través de unas figuras extrañas, aparentemente inmóviles, detenidas en una existencia desconocida con efluvios simbólicos.

• Confiere a las superficies una tintura de tenues contrastes y texturas acres que señalan lo verosímil que llega a ser una plasmación entre lo físico y lo metafísico.

•  G.- El poeta es el Hombre que mira. Y a ti te toca
•         ahora mirar.

(León Felipe)

JOSÉ MARÍA GARCÍA LLORT (1921-2003) / ME SALIERON ASÍ

• Las formas, en la configuración de las obras del catalán GARCÍA LLORT, hacen que los cuerpos se transmuten, se esquematicen y se materialicen en otra psicología plástica.  

• Ofrecen la visión de su tiempo con reminiscencias del pasado al mismo tiempo que les dota de un poder visual que el propio autor les imprime como medio de llegar a su expresión única y personal. 

• Su fuerte cromatismo infunde una existencia en la que piel y espacio se conjuntan para una cohabitación acorde con su significado y su aliento vital tan taciturno y triste.

• Si he de llegar alguna vez a mi estrella lejana...
•     lejanísima
• será, sin duda, a bordo del Viento.

(León Felipe)

SERGIO ESTÉVEZ SUÁREZ (1968) / LA MATERIA PERSIGUE A LA LUZ

• La pintura del canario ESTÉVEZ, que estos días se puede ver en la galería Orfila de Madrid, es un prisma múltiple cuyos efectos revelan las huellas de la luz en la materia. 

• Y con ello enarbola una geometría que la ensalza y la hace consciente de que su gestación es lo esencial que marca su plástica. 

• Obras en que lo luminoso acaba en un ensueño, en un mirar que lleva a otro, en una plasmación en que lo visivo deja abierta una puerta a una sensación espacial cavilando en la retina. 

•  Ahora anda loco...enamorado de la luz
• y ¡cómo la persigue siempre, desvelado, iracundo 
• después de bañarse en el mar.
• 
  
• (León Felipe) 

RAYCHEL CARRION (1978) / PROSCRITOS

• Hoy abrí la ventana que mira al mar y al viento
• y me pareció que había abierto 
• la trampa que estaba aquí en el suelo
• para los días de las conspiraciones y del miedo.

El cubano CARRIÓN si no ha leído estos versos de León Felipe es como si los estuviera dibujando en su mente y después en la superficie de la tierra.  

• Su grafismo es todo un manifiesto sobre la impotencia humana en ser un espíritu acorde con una ontología que busque un fin y un destino para la vida.

Su obra no está referida únicamente a una situación histórica concreta de un enclave, sino a lo que es un componente de una naturaleza que se odia tanto a sí misma que ni con la muerte cesa en culminar esa abominación.     

•  Salí del mar.... y acabaré en el fuego.

(León Felipe)