REMIGIO MENDIBURU (1931-1990) / DE ELLOS VENGO Y CON ELLOS ME FUI

 

  • Cuánto mayor sea el equilibrio entre la idea y la obra, es decir, su relación de complicidad, intimidad y compatibilidad, mejor será revelado no sólo el contenido de la obra de arte sino toda su dimensión total.  
  • Además, no ha de haber  un fetichismo latente del elemento técnico y de la consecuente e inevitable separación de la capacidad creativa de la sustancia poética, tal como nos previene Gillo Dorfles.  
  • Lo que hay en la obra escultórica del vasco MENDIBURU es una armonización visual y material entre la naturaleza y el pensamiento humano, una construcción que comunica los valores que fundamentan la esencia de dos mundos cuando se hacen uno solo.   
La función esencial del universo, dijo Bergson, es la de ser una máquina de fabricar dioses.


(Roa Bastos)

COSMO COMPOLI (1923-1997) / ¡QUE NO SE ESCAPEN!

 

  • Decía Gillo Dorfles que el hombre de la calle ha aprendido  a adoptar con increíble facilidad y prontitud la presencia de nuevas imágenes y nuevas formas. Pero creo que no contaba con que el estadounidense COMPOLI se lo fuese a poner fácil, más bien todo lo contrario.  
  • Ante sus obras podemos obtener innumerables conclusiones, desde su condición atávica, arqueológica, primitiva, a su encarnadura subconsciente, orgánica, visceral, construida como una secreción del tiempo no transcurrido.      
  • Comporta un misterio que parece desvelarse, cuando lo cierto es que se mantiene en el seno sin querer exteriorizarse, hasta que su creador lo vislumbra dentro de la materia como una génesis monstruosa abortada. 
Lo que nunca se olvida es el olor de aquello que se traicionó.

(Roa Bastos) 

REINHOUD D´HAESE (1928-2007) / QUE NO SE LES ACERQUEN

 

  • Dijo Lafuente Ferrari que el crítico ante la obra de arte capta un mensaje, una calidad valiosa, algo que existe  independientemente de nosotros, sea o no reconocido. Pues bien, a la vista de las esculturas del belga D´HAESE soy incapaz de preguntar nada en ese sentido. 
  • Estas criaturas pretenden ser nuestra inquisición visual y lo cierto es que lo consiguen, no sin dejar que su apariencia se asimile con la nuestra y además nos desafíen para después convertirnos en objeto de su sátira y burla.
  • Es evidente, por si fuera poco, que nos cuesta reconocer que su morfología sea estéticamente homologable y que sus interpelaciones sean unos discursos exigiendo el compromiso de no mirar hacia atrás, mas no es menos incuestionable que sus mutaciones abarcan los misterios inconfesable de una humanidad descabalada por la peste.  
No desea nada. No desea la más ínfima cosa de este mundo, salvo el no-deseo.


(Roa Bastos)

LAURIE BARMORE / VARIACIONES INVENTIVAS

  • En estas obras de la estadounidense BARMORE la máscara cromática lo es todo, significante y significado se han acostado juntos y a través de las propuesta de uno y otro han culminado cuerpos aéreos e inmateriales. 
  • Los rasgos y pinceladas, las texturas, son variaciones e inspiraciones que han tenido referencias, pero no han imposibilitado que haya unos factores expresivos distintivos que corresponden a unos sentimientos determinados.   
  • No hay una resignación ni implícita ni explícita, ni impotencia, ni aceptación de unas formas de significación ya presuntamente agotadas, lo que hay es una creatividad sabia que ha sabido aglutinar pasado y presente, lenguaje y poesía.  

 No se inventa nada. Sólo pequeñísimas variaciones de lo dicho y escrito, leído y olvidado.


(Roa Bastos)

EUGÈNE DODEIGNE (1923-2015) / ¿QUIÉN ESCUCHA?

  • El primer deber, que no tenemos en cuenta, de quien se enfrenta con una obra de arte o un artista es encuadrarlos en una situación histórica, biográfica y anímica: la suya propia, la misma que habrá de recibir esa dimensión que hurga en el interior hasta desbordarse fuera.   
  • Ortega y Gasset afirmaba que era precisamente el arte el que permitía la estabilización de  una nueva fe, aunque si se piensa bajo otra condición, es la realidad y su impronta espiritual la que proporciona, sin necesidad de fe, un equilibrio en esa percepción que se ve, se toca y se siente.   
  • En las pétreas esculturas del francés DODEIGNE quedan atisbos antropomórficos de lo que podríamos haber llegado a ser; criaturas lánguidas sin fisonomías, sin figuras, toscas, sin voz, sin historia, errantes, vagabundas, ídolos que amagan movimientos que son incapaces de hacer, pero que exigen conmiseración y piedad, y hasta veneración. A cambio, nos mantendremos siempre en pie.

 Un buen narrador no puede no concebir y describir la realidad aun allí donde parece no haberla o no se ha manifestado todavía. Lo irreal  no es sino el producto de una mala lectura.


(Roa Bastos) 

ANDRÉ BLOC (1896-1966) / LAS CASAS DEL DESIERTO

 


  • Cada vez más y a partir del arte moderno, en el estudio y apreciación de la obra de arte se impone una atención a la materia 
  •  misma, a lo que ella es capaz de significar por sí misma y en su capacidad para ser moldeada por el artista.  

  • En estas construcciones de arcilla del francés BLOC, la conjugación de formas y vacíos estructuran una plástica habitacional de hechuras blancas, de soles refulgentes, de existencias que entran y salen de laberintos que descubren en ellas cada día.  
  • Estas esculturas, que simbolizan hábitats, ambientes y entornos, es ese algo más, en suma, del que nos muestran sus formas, las relaciones entre ellas y su articulación, escriben el relato fantástico de su origen y de su conformación a través del tiempo y del espacio.   
Detrás de la cortina hay un mundo de calma,

detrás del verde espeso

el remanso,

la profunda quietud.

Es un reino intocado, su silencio.

Desde el espectro líquido

de otro mundo,

desde otra realidad de sonidos dispersos; desde otro tiempo

enmarañable, me llaman.


(Coral Bracho)


WILHELM FREDDIE (1909-1995) / ESTOY LOCO DE ATAR

 


 
  • Fue acusado de pornográfico, prohibido y tuvo que escapar de los nazis, pero como si fuese un loco de atar, como le decían, nada pudo con el danés FREDDIE, que en sus obras instila un surrealismo de poderosa imaginación.
  • Y es, como un experto ha señalado, que el hombre no es sólo un ser conscientemente activo, sino también un inconscientemente activo, aunque la función mental inconsciente está en estado de perfecta salud corporal, subordinada al poder director de la voluntad. 
  • En sus creaciones no se reduce o cierra a unos mismo rasgos estilísticos, sino que dotado de una capacidad plástica de imponente factura, se expresa en una construcción múltiple pero rigurosa, muy visiva y de fulgurantes realidades oníricas. 

El hábito de ver siempre la misma cosa acaba por ocultarla a nuestra vista. Sólo vemos lo extraño, lo insólito, lo innombrable.

(Roa Bastos) 

CLAUDY JONGSTRA (1963) / ME ABRIGAN

 

  • Fieltros, fibras, lanas, lino, seda, etc., son los componentes de una obra que tiene en la sensación plástica su argumento clave, por cuanto su percepción nos lleva a la visión de un grandioso mapa de resonancia y capas múltiples.  
  • Y para llegar a esta culminación se hace evidente que los procesos y desarrollos son muy complejos, han requerido un gran esfuerzo de introspección, manipulación, reflexión y sentido material de una gran intuición poética.  
  • Los contrastes cromáticos y sus relieves revolotean sobre la superficie hasta marcarla con la densa intensidad que al mostrarse nos descubre un territorio hasta hoy ignorado y del que sus propiedades inherentes son como espíritus encantados.  
Sueño de luz: en la llama solitaria

se abren paisajes al final del día:


Recuerdos del futuro en esa fuente

de calor y de sombras fantasmales.


(Alberto Blanco)

ALINA SLESINSKA (1922-1994) / METÁFORAS DE MI HISTORIA

  • Se ha considerado que las potencialidades internas desarrollan su esfuerzo hacia la realización a través de la concurrencia de impresiones externas adecuadas, por un sentimiento o instinto creativo y de deseo.
  • Y tal como se ha entendido, en la inspiración de un gran pensamiento o acción hay el brusco comienzo de la conciencia de una nueva combinación de elementos inconscientemente presentes en la mente; todo ello habiéndose forjado y madurado gracias a la experiencia previa. 
En la polaca SLESINSKA es su sentido arquitectónico y escultórico el que le permite dar con la clave de esa combinación y ordenación espacial y geométrica que cubre un horizonte con la esencialidad de materia y formas que conforman un audaz diálogo constructivo.  
Vivir, dijo Descartes a la reina Cristina de Suecia, su protectora, es una incomodidad continuada.

(Roa Bastos)


JOSEF ISTLER (1919-2000) / ME HAN ESPERADO SIEMPRE

  • Sí podríamos incurrir en la misma opción, respecto a la obra del checo ISTLER, en la que André Malraux afirmaba, relacionado con una especie de proyección sobre ella, que lleva al espectador a reconocer en la misma lo que espera de su visión, ya sea un fetiche o una estatua.   
  • También podemos advertir y percibir en su configuración la huella o indicio de que el proceso de la pintura es simbólico y mental, pero en el que asimismo están involucrados los cuerpos. 
Cierto que se puede adscribir a un surrealismo, mas desde una posición muy singular, muy materializada en un cromatismo que renueva lo representado hasta su culminación en una dimensión fundamentada en una especie de criatura que surge del fondo más profundo de la quimera. 

 Lo que aterraba realmente a Pascal en la esfera incomensurable cuyo centro está en todas partes y la circunferencia en ninguna, era la infinita memoria de que está armada.


(Roa Bastos)

MASSOUD ARABSHAHI (1935-2019) / ESTABAN INSCRITOS EN EL TIEMPO

  • No me resisto a citar esta frase de un brillante historiador y crítico como fue Lafuente Ferrari: 
  • "En el campo de la cultura es el arte el que parece constituir un instrumento más eficaz para la coordinación y solidaridad entre los hombres". 
  • Es bajo esa premisa que el iraní ARABSHAHI logró fundir antigüedad, tradición y modernidad en una obra cuya materia viene propiciada por el signo, la marca, la huella, el carácter y el símbolo.   
  • Son soportes significantes cuyas claves plásticas se encuentran incardinadas en un proceso que el numen va fraguando según le van llegando evocaciones, inscripciones, registros, que en sus creaciones se convierten en invocaciones y pensamientos. 

 En tiempos de calamidades públicas y de terror el miedo es la única forma de comunicación social que existe en una comunidad de encapuchados. Su miedo es toda la protección que tienen.


(Roa Bastos)

INGER SITTER (1929-2015) / DEJAN ESTELAS QUE YO VEO

 

  • Se dice que incurrir en una modernolatría mezquina y chapucera es una forma de atraso, así como el enarbolar ese americanismo a la moda no es más que una especie de provincialismo o sumisión al colonialismo.
  • Por el contrario, en la noruega SITTER, la obra es el fruto y proceso de las huellas, señales, rastros, estelas, indicios y vestigios de unos cuerpos, formas y materias que han estado antes en esos espacios y que su hacer creativo ha vuelto a recrear desde otra dimensión.  
  • La abstracción le sirve de medio sensible para que la viveza cromática se haga visible en todo su vigor, como si su plasmación correspondiese a esos retratos de los que los simbolistas asimilaban a figuras desnudas en el agua dormida.  
Ve a la vida lejos.

Nunca la interrogues.

Ella nada puede 

Decir. La respuesta

Supera a los dioses.


(Fernando Pessoa)

GÉRARD VULLIAMY (1909-2005) / SE PASEAN CON MI PERMISO

  • En lo que si estoy de acuerdo con Clement Greenberg es que la pintura y la escultura importantes de nuestra época, como siempre ocurrió en el pasado, continúan ambiciosamente rompiendo nociones fijas acerca de lo que es o no posible en arte.
  • En lo que se refiere a la obra del francés VULLIAMY, la imaginación lo hace todo posible  merced a que su acervo plástico tiene tal poder de penetración, tal agudeza en los planteamientos formales y cromáticos y tal conocimiento en el empleo del medio pictórico.      
  • La han etiquetado como surrealista y quizás sea así, pero su acopio expresivo rebasa confines, alcanza horizontes y proyecta transferencias de mundos remotos y hasta atávicos, de relatos perdidos en el tiempo  y solamente por él hallados. 

 La realidad

Siempre es más o menos

Lo que deseamos.

Sólo somos siempre

Nosotros los mismos.


(Fernando Pessoa)

KEIKO SATO (1957) / VERSIÓN DE UNA TIERRA QUE YA NO ES LA MÍA

Dice Gerard Vilar que el significado de las obras de arte cambia en el curso de la historia porque los tres mundos (objetivo, social y subje...