RACHEL JONES (1991) / LA PRECISIÓN PLÁSTICA DEL VIVIR

  • No existe arte que no sea mental y para serlo por entero debe ser ante todo un fenómeno eminentemente pictórico, afirmación que solamente es posible si estamos ante una obra como la de la británica JONES.   

  • Las gamas de color son las que se desencadenan cerebralmente entre lo puramente físico, lo plástico, lo vivencial y una concepción que llega a fusionar el conjunto para que la mirada amplíe su visión hasta alcanzar casi lo sublime. Es un lirismo que se inventa a sí mismo desde un deseo conmocionado y espectador propio.  


  • Tanto ha quedado en laberintos insaciables
  • O se han llevado los espejos mortales sin reparar en el peligro de las sombras.
(Vicente Huidobro)

 

JERZY TCHÓRZEWSKI (1928-1999) / LUCES DE CARNE

  •  Dice Adolf Hoelzel que o bien la experiencia subjetiva es lo primero para que surja una obra de arte, o bien las experiencias son resultado del trabajo racional sobre esa obra.  

  • En el caso del polaco TCHÓRZEWSKI el cataclismo se ha derrumbado sobre la superficie entonando un canto de rayos, de figuras encendidas, de atmósferas incandescentes.    

  • Su obra cruza lo sagrado cromático de lo ígneo que succiona la forma, revelándola como una escenografía cósmica o galáctica en la que es visible como realidad y como premonición. 


  • Hay una luz de carne que persiste en mis noches
  • Que ata a ciertas almas con sus rayos

  • (Vicente Huidobro)

MARSHALL ARISMAN (1938-2022) / QUERÍAN DEDICARME UNA RAPSODIA

  • Cuánto más mestizaje y metamorfosis hay en las formas, más terrible es la significación del mito permanente y la tenebrosidad del universo inconsciente.

  • Podemos establecernos en ese universo, como lo ha hecho el americano ARISMAN, y compartir significados con esos seres tan coléricos pero devotos.  

  • Nos hablarán de muchas cosas, incluso nos confesarán que se sienten solos y marginados, que agradecen nuestra compañía y estar absortos en su contemplación. Porque ellos existen y se preocupan de pensar que son visibles y reales.  


  • No hay tiempo que perder
  • Los icebergs que flotan en los ojos de los muertos
  • Conocen su camino
  • Ciego sería el que llorara

  • (Vicente Huidobro) 

JERZY KUJAWSKI (1921-1998) / NUNCA SUPE CUÁL ERA EL FINAL

  • Gadamer decía que el arte presentaba, exhibía, introducía la realidad en el círculo de la comunicación intersubjetiva, enriquecida de significado y de peso ontológico  

  • El polaco KUJAWSKI lo hizo en una abstracción tensa, sin control, mediatizada por su pensamiento laberíntico y sombrío. 

  • Sus obras son casi explosiones monocromas que se van determinando siguiendo únicamente el guion de un quehacer al borde de la angustia o la cólera.   


  • Cae al último abismo de silencio
  • Como el barco que se hunde apagando sus luces.
(Vicente Huidobro)

PIERRE-ALAIN MICHEL (1959) / SON LOS MUROS DEL PRESIDIO

  • Pareyson dogmatizaba que la obra de arte realizada no posee nada para que sea reconocida a no ser el hecho mismo de estar realizada, y sólo es reconocida de tal modo que ella misma es el criterio del juicio que sobre ella se haga. 

  • El suizo PIERRE-ALAIN quería que su obra tuviese tal calibre y espesor que fuese reconocida merced a los atributos y trazos que un enjaulado en su destino deja como huella y testimonio de un encierro que va acumulando capa tras capa. 

  • Juicio o no que se haga sobre ella, cuaja y chorrea, desvirtúa y fuerza, se densa y se cubre, el color frígido se amalgama en fragmentos gruesos, pastosos y condensados, únicamente la superficie es un corro ahogado por tantos revestimientos llenos de amargura. 


  •  Sin miedo al enigma de ti mismo
  • Acaso encuentras una luz sin noche
  • Perdida en las grietas de los precipicios.
(Vicente Huidobro)

RENJI GAO (1994) / PERDIERON SU SOMBRA

  • El chino GAO piensa que sólo hay un único modo de hacer la obra, la cual se deja hacer siempre que haya sido inventada y a la vez hecha. 

  •  

  • Pero al final del proceso de producción le asaltan las dudas, incluso se asusta, hay mucho empaste,  los rostros son monstruosos, aunque ellos me dicen que sí, que son como tienen que ser: unos fenómenos estéticos nauseabundos.   

  • Si estaban en su pensamiento plástico, se dice, es que la mirada no le ha engañado, que su operación ha sido bien orientada y que ha conseguido trasladarlos eficazmente hasta la visión de unos observadores que no dejan de gemir al verlos.   


 Me moriré en París con aguacero,

un día del cual tengo ya el recuerdo.


(César Vallejo)

AHMED SHAHABUDDIN (1950) / NO TIENEN VÉRTIGO

  • El bengalí SHAHABUDDIN los ha arrojado al mundo y ellos corren sin apenas cabeza hacia un infinito que no saben donde está ni que les va a deparar.

  • Con una figuración cromática que se genera a sí misma, el proceso de configuración toma acción e impulso y nos proporciona una visión en soledad y desamparo. 

  • El color renueva al dibujo y éste con el movimiento adquiere un vértigo de desnudo existencial, de una plasticidad galopante, que no necesita contexto ni referencia, sólo escapar fuera.  

  • Hay golpes en la vida, tan fuertes...Yo no sé!
(César Vallejo)

 

RUDOLF HAUSNER (1914-1994) / MIS PRESENTIMIENTOS

  • El arte es producto de un proceso de creciente concentración espiritual en algunos momentos especiales, en que proyecta el propio contenido espiritual y lo ofrece a la contemplación (Croce).

  • Sentimientos e impresiones pasan entonces de la región oscura de la psique a la claridad del espíritu contemplador (Croce). Así es la pintura del austríaco HAUSNER, conocido como el realista psíquico o psicoanalítico. 

  • Es esa intuición pura que coincide perfectamente con la expresión y que, por tanto, identifica signo y significado, imagen y realidad figurada, fantasma y cosa.


  • Cuanto más te repito y te repito
  • quisiera repetirte al infinito.
(Oliverio Girondo)

EL INCENDIO / CANDELARIA SILVESTRO

 

  • Como arrojado ser-en-el-mundo, el ser ahí ya es sin excepción un ser entregado a la muerte, en palabras de Heidegger, que de eso él sabía y filosofaba en su vertiente más agorera.  

  • La argentina CANDELARIA, en este vídeo y perfomance, confiere a su plástica esa muerte o extinción, que es tanto la suya como género humano como la de la naturaleza. 

  • Con las cenizas de ese incendio que ha asolado su territorio escenifica justo el momento en que ella se ve inmersa dentro, devorada por él, sacrificada en el lugar en que los dioses y las criaturas han sido carbonizados y ya no queda la vida.

  • No hace gala de una espontaneidad calculadora, sino de un natural instinto de supervivencia que va cubriendo el panel con la alegoría de la desesperación y con la metáfora acabada en tragedia. 

  • Las sustancias se extienden, no saben que ellas mismas se están consumiendo y al mismo tiempo solidificando, construyendo un cementerio que se puede tocar y ante el que se puede rezar.  

  • Negros, grises, rojos, oscuridad que deviene después de que las llamas se hayan alimentado y saciado, al fin y cabo no están haciendo nada que no esté inscrito en su destino. 

  • Candelaria, en un ejercicio doloroso de autenticidad, nos ha ofrecido un lamento y un grito, un testimonio y una contemplación abrumada por la desesperanza y el desencanto. Habrá otras iguales pero de ésta quedara memoria gracias a ella. 

No me lleves a las sombras de la muerte

Adonde se hará sombra mi vida,

Donde sólo se vive el haber sido.


(Macedonio Fernández)

HARALD GNADE (1958) / DEJÉ QUE CAMINARAN

  • Hilaturas, fibras, filamentos, hilos flotantes que al procrearse como núcleos crecen y mutan, como entes genesíacos que en su naturaleza y génesis está el constituirse a sí mismos.  

  • Su cromatismo brillante, conjugado, elocuente, afinado, sintoniza con un espacio que se ha abierto para que en su inmensidad sigan buscando el núcleo de su identidad.

  • No cabe duda que el alemán GNADE es un creador de gran sensibilidad y con la intuición del mediador plástico que sabe entender y aprehender las distintas variantes de la fusión del color y de su densidad alada con el fin de infundir voz a la abstracción.


  • Al alba los gallos norteños
  • Cantan en sordina y en sueños.

  • (José Juan Tablada) 

BAYROL JIMÉNEZ (1984) / SON REDES INEXPUGNABLES

  • No hay forma de saber, según el mejicano JIMÉNEZ, que en sus confines pictóricos el tiempo y el origen son los aliados que necesita para hacer visible su imaginario.  

  • Son símbolos que se superponen, que ocupan el interior de jaulas y espacios cuya densidad cromática acentúa edades de signos, geometrías de ancestros, escenarios de ultratumbas. 

  • Las tramas juegan consigo mismas, se devanan apasionadamente, se temen, conculcan visiones para que el relato sea más inaccesible y profundo. Después resucitan.  


  • Y lleno de fe y júbilo, con animal ardor, 
  • con jirones de sangre en la mirada,
  • tropezando, buscando con instinto y olfato,
  • fue cayendo en lo negro.

  • (Justo Jorge Padrón) 

A. VALDIVIA / PENETRAN SIN DESCANSO

  • Valdivia nos ofrece una pintura digital que es como un juego de asociaciones plásticas y mentales que confluyen en retazos brillantes de realidad y misterio. 

  • Simbología y erotismo, espacios cerrados que aglutinan y acumulan, cuerpos de imposibilidad metafísica pero de conclusiones visionarias y premonitorias.

  • Las concreciones pictóricas están magníficamente estructuradas, incitan a la visión y a tomar parte en una experiencia creativa plena de significados múltiples.  


  • Ahora es la confusión, porque contemplo
  • lo andado con los ojos del olvido.

  • (Justo Jorge Padrón) 

  • ¡Pongan ron!, dice mi amigo Goyo.
  • Humberto, desesperado, apura la última gota de "Chispa de tren", 
  •       el humo de mi puro se congela y Conchi prende un cigarro popular.

  • (Felipe Alarcón Echenique) 

  • Tus pupilas me arrojan pensamientos helados.
  • Esta noche
  • las sombras dormirán a mi lado.
(Andrés Ballesteros)

  • Otras instancias del mirar
  • acechan inactivas.

  • (Guillermo de la Cruz)

KEIKO SATO (1957) / VERSIÓN DE UNA TIERRA QUE YA NO ES LA MÍA

Dice Gerard Vilar que el significado de las obras de arte cambia en el curso de la historia porque los tres mundos (objetivo, social y subje...