JESÚS MARÍA LAZKANO (1960) / ¿SUBLIME? LO DEJO PARA OTRO DÍA


  • Algunos hablan de lo visionario, otros de un paisaje romántico, los de más allá de un realismo meticuloso que roza lo sublime y los de más acá de una estética de lo siniestro. Mas lo que no cabe duda es que es una obra muy pensada y perfectamente elaborada.  
  • Y concibiendo lo arquitectónicamente construido, lo creado por las fuerzas humanas, con la meditación sobre lo natural, con lo que estaba ahí antes y que ahora está amenazado por lo que degrada y no enriquece ni vital ni estéticamente.   
  • Es el signo de una confrontación que no depara más que derrotas, aunque las victorias sean aparentes, manipuladas, para echar un cebo que toda víctima se está cansando de picar. Es una manifestación plástica de sólidos valores y brillantes amalgamas. 


Recuerdo lo que hice y lo que podía haber hecho en la
vida.
Recuerdo, y una angustia
Se derrama por mí como un frío del cuerpo  o un miedo.   

(Fernando Pessoa)

CHARALOMPOS PANAGIOTOPOULOS / ABRÍ SUS MENTES


  •  El griego, con residencia en Noruega, PANAGIOTOPOULOS, ante la imposibilidad de transmutarse él mismo en esas alucinaciones, las procesa sugeridas desde los remotos tiempos hasta no detenerse en el infinito. 


  •  Al filo de esa dramaturgia y como un gran exhibicionista, sus obras apelan a nuestras sensaciones con el fin de liberarnos del control, de que la mirada antes de entender sienta que podríamos dar la mano a nuestro verdugo. 


  •  ¿De dónde sale una dinámica plástica de este cariz? Pues de nuestro propio oprobio de no apreciar lo que en cada momento vemos, de nuestra ceguera en reconocer que ellos no son nosotros, son otros, pero con la ferocidad del refugiado de esquina.    

Nuestra cultura occidental con toda su pompa avanza
      despacio
sobre las llanuras yermas del mar.

(W. H. Auden)

PILAR INSERTIS (1959) / NO VULNERO NINGÚN CÓDIGO


  •  La madrileña INSERTIS, en una parte de su pintura, instala como maquetas de lugares visionarios, aunque amparados en las pirámides milenarias o en laberintos crepusculares. Los seres reducidos son los arquitectos de un estilo de vida basado en la geometría y en la forma.  


  •  Pero en otras ocasiones la oscuridad es plena y la perspectiva nos muestra a una pequeñísima figura andando en ese recinto de soledad y negrura. Son como arcanos de lo oculto que guardan el misterio que el espacio desnudo posee. En ambos casos resuena una metafísica del silencio y el murmullo de un abismo ávido de la plástica.  


  •  En conjunto la obra registra una variedad formal y significante de alternativas que no quedarán desnudas de significados de cara al observador, que encontrará en ellas la fusión de lo simétrico cono lo asimétrico.   

Denme un vago amor de lo que nunca tendré, 
No quiero gozo ni dolor, no quiero vida ni ley.

(Fernando Pessoa)

FRANCO SALAS-BORQUEZ (1979) / ESTOY BAJO LA SUPERFICIE


  •  Esta visión tan depurada del chileno SALAS-BÓRQUEZ nos quiere atraer hacia la masa acuática y por encima y debajo de la superficie. La fuerza y la cólera del océano esconden un motivo y ese sólo lo podemos adivinar de ese modo.   


  •  Pero en el fondo nos sosiega mirar embelesadamente desde fuera, contemplar a una naturaleza que es tan poderosa y se manifiesta con un empuje tal que nos deja con la duda de si lo hace contra nosotros como seres que ignoramos sus esfuerzos y su coraje, su voluntad de vivir a pesar nuestro.   


  •  Y el autor nos muestra ese oleaje con toda la plasticidad que es posible, cautivado por ese horizonte imposible de abarcar y posar sobre el lienzo. Y también porque no deja de ser un encuentro consigo mismo que comparte con el espectador dentro de un compromiso por la producción de tal prodigio. 

Sueño sin casi ya ser, pierdo sin haber tenido,
Y comencé a morir mucho antes de haber vivido.

(Fernando Pessoa)

XAVIER GRAU (1951-2020) / PUDE CONVENCERME A MÍ MISMO


  •  El barcelonés GRAU, que acaba de morir, nos deja un legado pictórico acorde con su pensamiento esencial sobre la plástica, sobre lo que debería ser y lograr en su tiempo, sobre el entramado creativo que habría de proyectar en el ser y en espacio.  


  •  Sus obras pueblan el espacio de múltiples formas, y de innumerables maneras las gamas cromáticas se mezclan y yuxtaponen, provocando un haz de significaciones en la que se adivina el proceso de un hacer que atraviesa distintos humores. 


  •  Mientras los hilos de la reflexión se mueven  libremente en la capa superior, las turbulencias se agitan por detrás originando fragmentaciones y caos que hacen visible con mayor ímpetu el fondo emocional del que son producto. Por supuesto que cabe ese prodigio y muchos más.

Duerme en el sueño de existir
Y en la ilusión de amar.

(Fernando Pessoa)

HAROLD BARLING TOW (1924-1990) / ME QUEDARON ALGUNOS CICLOS


  •  La abstracción entraña múltiples enfoques y estructuras del hacer, innumerables conceptos y fecundaciones, así como dicciones y metamorfosis. La proliferación forma parte de sus genes, si bien exige intuición y pensamiento para hacerla visible. 


  •  Para el canadiense BARLING no había determinaciones previas y predeterminadas, su proceso creativo se modificaba de conformidad con su apreciación del acorde entre la superficie, el color y las esquematizadas formas. 


  •  En consecuencia, los resultados son un cúmulo de sugerencias y significaciones plásticas que perfilan la maleabilidad de la materia en su conjunción con valores cromáticos en continuo cambio, densidad y pigmentación. 

¿Por qué abren las cosas alas para que yo pase?
Tengo miedo de pasar entre ellas, tan quietas
               conscientes.
Tengo miedo de dejarlas detrás de mí quitándose la
             Máscara.

(Fernando Pessoa)

ADAM SAKS (1974) / ESTOY LLEGANDO AL FONDO


  •  No haría falta evidenciar que la abstracción es expresión directa de una visión privada y personal, relativa y subjetiva. Pero tal especificación es totalmente insuficiente para determinar los mayores logros de su magia. 


  •  En la obra del danés SAKS el color y sus tonalidades cubre el espacio de un sinnúmero de amalgamas, volutas, floraciones, afluentes, ramales, fruto de un pensamiento y un ethos en permanente fecundación.   


  •  Ambos, autor y proceso, van al unísono en la realización, pues el pensamiento y el sentir de uno tiene su réplica en el otro, de tal manera que no hay jerarquía ni preferencia sino simultaneidad en orden a proyectar la significación más iluminadora.   

Se oscureció todo......Caigo por un abismo hecho de
tiempo.....

(Fernando Pessoa)

CARLOS FORNS BADA (1956) / POR FIN HE LLEGADO


  •  La misión de la pintura del madrileño FORNS no es plantear visualmente lo que el espectador quiere contemplar e identificar a simple vista. Va más allá, introduce su numen en la urdimbre de una sucesión de entes misteriosos en el espacio. 


  •  Es su forma de concebir los sucesos y aconteceres que se producen en el tiempo, que evocan en los observadores unas singladuras que se expanden, vuelan y se significan de manera múltiple, en unas realizaciones depuradas y voladoras.   


  •  Incluso se puede apreciar la construcción de una naturaleza que en su metamorfosis está engendrando la visión de otros renaceres, de otras coexistencias, que al final inseminarán nuestras mentes con ecuménicos regocijos.    

EN EL CLARO DE TIERRA
exigir sueño
del despierto cielo
paralelo.

(Paul Celan)

STEFANO OGLIARI (1984) / JUEGOS DE COLOR


  •  Las instalaciones tienen la enorme ventaja de inmiscuir al espectador en todo su espacio, en obligarle con cierto temor a compartirlo, a adentrarse en él recorriéndolo y observando toda una gran esfera visual que parece estar en movimiento.  


  •  Es como estar ante unas epifanías que tienen el poder, no sólo de asombrarte, sino de marcarte con el efecto de su espectacularidad, de sus juegos de colores, de diseños, materias, luces, incluso sonidos, atmósferas, ambientes, hasta que lo fantasmal es más real que su encarnación ilusionista.




  •  Participando de la dimensión ofrecida por el italiano OGLIARI en sus instalaciones, la senda transcurre entre emociones y preguntas, entre ficciones visuales de las que no sabemos su principio ni su fin, aunque tampoco hace falta, es cuestión de seguir y perderse, ya alguien te encontrará. 

Tú buscas refugio
en la indisoluble
estrella hereditaria - se te
concederá. Ahora 
sobrevives a tu segunda
vida.

(Paul Celan)

KEIKO SATO (1957) / VERSIÓN DE UNA TIERRA QUE YA NO ES LA MÍA

Dice Gerard Vilar que el significado de las obras de arte cambia en el curso de la historia porque los tres mundos (objetivo, social y subje...