RONALD MOODY (1900-1984) /


  •  Moody es un artista jamaicano de profundas creencias ancestrales, las que gracias a sus capacidades plásticas no van a perderse nunca, pues él sabe como hacer que funcione una nueva transmisión de esa cosmovisión que se esconde dentro de ellas.     


  •  Rendimos tributo a la fuerza y energía que emanan de esa efigies, de su poder para penetrar en los misterios del tiempo y en los sueños irrealizables, en el tránsito de lo humano a divino o viceversa. No están ahí para acecharnos, sino para percibir que a través ellas los itinerarios hacia la vida no permiten desalientos.   


  •  Parecen como si hubieran atravesado siglos para acercarse a nosotros, mostrarse  y pedirnos que como espectadores no hagamos morir lo que ellos representan como vivencia única y universal. Por mi parte aclamado queda. 


  • Solsticios y equinoccios alumbraron
  • con su cambiante luz, su vario cielo,
  • el viaje milenario de mi carne
  • trepando por los siglos y los huesos.

(Ángel González).

RICHARD POUSETTE-DART (1916-1992) / AHÍ LO DEJO


  •  Cuando volvemos al expresionismo abstracto surge más debate, más polémica, más desacuerdo y más discusión. Lo bueno es que se replantean los hábitos y suposiciones propios y ajenos. Y empezamos a ver de otro modo y como consecuencia a pensar y actuar de otro modo. 


  •  Con esta corriente, tan americana, se desafiaron dogmas, axiomas, se desbarataron convenciones y códigos y se iluminaron mentes y emociones. Se pusieron a pensar y gesticular en otros términos. Y también a intuir instintivamente.


  •  El norteamericano POUSETTE-DART es un ejemplo íntegro de ese sentir y percibir, de esa entraña que va desde el vértigo a la víscera, desde la estructura misma que tiende sus entramados conforme a sus fines predeterminados a ese caos que quiere envolverlo todo como el hilo de una vida que va dejando huellas inseminadas que estallan en la mirada como un laberinto del que no se sale. 


  • Pienso en sangre ávida, que apartándose va;
  • en esas misma cosas que ya no diré más;
  • en tus manos, volviéndose manos desconocidas,
  • caminando hacia el humo con angustiosa prisa.

(Roberto Fernández Retamar).

VIRGINIA LASHERAS (1947-2000) / MI MUERTE NUNCA ACABA


  •  Siempre hay que jugar con la ocultación y la evidencia porque las imágenes nos incitan a ser una parte activa. Se dice que el espectador habrá de concretar, de dar un sentido, de experimentar la obra con arreglo a su propia capacidad para vislumbrar sin dejarse engañar.  


  •  Por eso en la obra de la artista española LASHERAS encontramos distintas dimensiones interrelacionadas, en las que las formas abren un cuerpo interior de diferentes claves y lecturas. Una significación que no ceja en mostrar un misterio que no persigue ser desentrañado. 


  •  Percibimos la singularidad, la estructuración incógnita, el secreto, la huella, hasta el mito y la leyenda. La pátina cromática parpadea y está compartimentada, es un signo más que entraña una voz que susurra y delimita.   


  •  Si queremos que sean historias o relatos pueden serlo, pero también pueden concebirse como el instante en que el arte es un retorno sobre sí mismo, se piensa como sujeto y objeto y sobre eso no hay ni final ni ceremonia.  


  • No dejo nada, nada, furia o pez en el aire, breve fantasma
  • del mediodía sobre las nubes de cemento.
  • Cierro las puertas y la mancha de mis párpados,
  • y huyo más del cielo, descendiendo de escalón en escalón,
  • de muerte en muerte.

(Fayad Jamis).

GAVIN JANTJES (1948) / ¿CUÁNTOS NÁUFRAGOS?


  •  La pintura del sudafricano JANTJES presenta esas connotaciones místicas, simbólicas y ancestrales de un pueblo de profundas creencias ancestrales. Se plasma en unas vivencias que tienen un pie aquí y otro allá, que se interpenetran y se formulan como una cosmogonía que nunca ha dejado de estar a la espera.   


  •  Hay un juego de la memoria que no cesa y un carácter de cuento infantil narrado a la luz de la luna, unos espíritus en constante movimiento y una muerte que es como un final soberbio de diálogo y nueva visión.  


  •  En toda su obra el misterio contagia, la luz se apaga o es espesa, o abarca densidades de fuego. Es una plástica de poesía inconfesa, agarrada a la incertidumbre sin ensueño, a un fluido sin reposo, a una navegación incierta empeñada en la búsqueda de los orígenes aunque la noche esté sola y se incendie el día.    


  • Estoy conmigo, pero tengo miedo.
  • Andan cerca rumores misteriosos.
  • Interfiero demonios neblinosos
  • y la tinta hace luto por mi dedo.

(Carrilda Oliver Labra) 

OUSMANE SOW (1935) / SABRÁN QUE EXISTO


  •  Decía Malévich que el blanco es el verdadero color del infinito porque transmite espacio, distancia y perpetuidad. ¿Entonces como definir el negro de estos gigantes sin supercherías de aire acondicionado? Alan Watts me tira de las orejas para replicarme que intentar definirte a ti mismo es como intentar morder tus propios dientes. 


  •  También viene en mi auxilio Foucault al comentarme que hay momentos en la vida en los que preguntarse si uno puede pensar de manera diferente a como piensa, y percibir de manera diferente a como ve, es absolutamente necesario si uno pretende seguir viendo o reflexionando en alguna medida.


  •  Estas efigies del senegalés SOW tenemos que contemplarlas desde otra concepción, que lo mismo que se abre en sus múltiples referencias y significados, también se va cerrando cuando llegamos al último estadio, el de la desnudez física y espiritual de todo un continente que sigue sin alcanzar ninguna redención posible. Un estatuaria geográfica y téctonica que lo cuenta todo en sí misma.    


  • En el tranvía amarillo:
  • la República era,
  • lleno el pecho, como
  • decir la suave,
  • amplia, sagrada,
  • mujer que le dio hijos.

(Eliseo Diego).

ELIZABETH MURRAY (1940-2007) / LO NUEVO Y LO VIEJO


  •  Señala Harold G.Cassidy que nada es estático. Lo nuevo y lo viejo se influencian y ejercen una acción recíproca. Y creo que nada es más cierto a la vista de la obra de la norteamericana MURRAY.


  •  Esta interacción de formas policromadas es fruto de muchas direcciones plástica y eje de confluencias entre la mitología, la tradición y los hábitos visuales de hoy mismo. Se van definiendo según ellas mismas están en el proceso de configurar su propia genealogía.   


  •  No tienen un marco definido ni una naturaleza uniforme, son retazos o embriones  que alcanzan constituirse en realidades de sí mismas, aportando signos, símbolos, atributos y un lenguaje propio muy abierto.   


  • Ella, siempre
  • lo dijo: tápenme
  • bien los espejos,
  • que la muerte presume.

(Eliseo Diego).

RONA PONDICK (1952) / ENIGMAS DE LA NATURALEZA


  •  El hallazgo le tendió cadenas a la garganta y la pupila se le embriagó de sangre. La sensibilidad  le arrojó hacia fuera por senderos abocados a procesar los enigmas de la naturaleza última. De la obra herida, desgajada del ser, late el escepticismo de la norteamericana PONDICK, que hace de sus criatura híbridas supervivientes del dolor de una tierra pisoteada.  


  •  Estos seres están marcados de lirismo, de una vida cansada y pesimista, amargura de una perduración cuyo destino ha sido construido y hay que volverlo a construir sin presagios de futuro que vuelvan a reiniciar un ciclo maldito.  


  •  Son monstruos de nada que anuncian verdades porque son inocentes, idiotas inofensivos pero útiles. Se les había olvidado porque destilan gotas de horror, porque hablaban de un soplo de muerte, porque suplicaban una morada para un morir decente.


  •  Aquí están para advertirnos que saben que sabemos, que son bellos pero terribles, que no son fantasmas aunque sí inocentes, que no borrarán sus huellas ni cometerán herejías con su cuerpo y que no piden más tiempo, el suyo ha acabado y sólo esperan el sueño.


  • Voy de alucinación en alucinación como llevado por los pies del tiempo.

(Gastón Baquero).

GLORIA FRIEDMANN (1950) / NO HAY CONSUELO


  •  El arte, en estos tiempos de penuria y de desorientación, sí tiene claro cómo quiere llegar al espectador. Su carga mediática ha de ser muy potente, ha de asombrar y no dejar indiferencia a su paso. Para lo cual tiene la oportunidad de utilizar un amplísimo muestrario de medios, recursos y procedimientos de los que anteriormente carecía. 


  •  Por eso la alemana residente en Francia, FRIEDMANN, ha seleccionado un repertorio que registre la cara aparente, irónica y espectacular de lo que siempre queremos mantener oculto: el tiempo, la muerte, la identidad, la incomunicación. Sus instalaciones se dirigen a nosotros con el pensamiento de quienes quieren tener afines pero no copias, intensidades pero no meros instrumentos. 


  •  El que los efectos se queden nadando o flotando dependen de innumerables factores, si bien es cierto que la visualidad es todo un compendio de cuando acaba el concepto y comienza el rosario metódico del delirio. Se trata, entonces, de establecerse entre uno y otro extremos o de columpiarse entre ambos y desorientar al enemigo.  


  • Soy la mirada intacta sin espejo
  • para el individuo mulato y el francés huesudo
  • que se enlazan a veces, que aparecen
  • y hunden sus dedos en la frialdad madura
  • de tu espeso corazón. Mas ya que importa, ya el olvido
  • es una vieja estatua desoída -y yo feliz me aparto.

(José Lezama Lima).

BRACO DIMITRIJEVIC (1948) / ¿Y SI ME DEVORAN?


  •  Este artista, BRACO, nacido en Sarajevo, tuvo su primera exposición individual a los diez años. Entonces todavía no había empezado a tomar a las fieras como sus intérpretes y aspirantes a convertirse en unos magníficos expertos en arte.   

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  •  Ahora es cuando ha comenzado a construir su manso lenguaje a base de inculcarles a estos animales una pasión estética que nos haga a todos ser copartícipes de un amplio repertorio de encuentros con unas sensaciones que no formaban parte de nuestro código psicológico y hasta genético. La desazón no es importante si la formulación visual rebasa a la conceptual y nos provoca un tumulto de premoniciones que van sin precio de coste.


  •  La ruptura que se persigue está conseguida si se enfoca desde la heterodoxia, desde la dimensión que nos pone cabeza abajo y logra que una misma semántica sea las que nos una entre ellos y nosotros y que convivamos en un mismo ámbito cultural. Él ha emprendido la aventura de mostrárnoslo, nosotros la de no secundarlo más que de lejos y cobijados bajo un seguro reforzado.      


  • Ay, Muerte,
  • si otra vez volviera a verte, 
  • iba a platicar contigo
  • como un amigo:
  • mi lirio, sobre tu pecho,
  • como un amigo;
  • mi beso, sobre tu mano,
  • como un amigo;
  • yo, detenido y sonriente,
  • como un amigo.

(Nicolás Guillén).

ANGEL LECCIA (1952) / MURMULLOS Y TUMBAS


  •    Hoy no podemos vivir sin tecnología, ni como ciudadanos ni como artistas, además de que abre caminos de investigación que proporcionan oportunidades de concebir los extremos de otras manifestaciones artísticas que revolucionen hábitos y convenciones en esta disciplina. 


  •  El francés LECCIA es uno de los que se han sumado con todos los recursos disponibles, la experimentación abre un amplio campo de posibilidades y no hay que desaprovecharlo. Eso sí, los resultados son artificios espectaculares, que se quedan en unos significantes que nos inducen a un fondo estrepitoso en las miradas que no se atreven a acercarse, por aquello de que pueden salirse y arrollarlas. Una pequeña o gran muerte, según los designios.     


  •  Efectivamente, los efectos rozan esa afirmación  que dice que nuestro lazo con la vida cósmica es indisoluble. Quizás nos hace falta elevarnos hasta esas cumbres y después dejarnos abducir hasta formar parte de su interior. Al fin y al cabo la puesta en escena debe de estar planificada para obtener esa respuesta del espectador.  


  • Ya se acabó Baldomero:
  • ¡zumba, canalla y rumbero!



  • Sólo dos velas están
  • quemando un poco de sombra;
  • para tu pequeña muerte
  • con esas dos velas sobra.

(Nicolás Guillén).

DAVID ELLIS /


  •  En el norteamericano ELLIS hay un movimiento continuo, una desazón calculada por si los vínculos no se establecen e inundan todos los espacios. Ya sea como intestino retorcido y eje de una búsqueda en laberinto o como una marea desbocada, la cartografía plástica y orgánica no tiene fin, incluso se desborda, va más allá.   


  •  Adquiere formas en un proceso constante de mutación, que se deslizan  con esa coloración intrínseca a su propia naturaleza de entes que no encuentran acomodo o que precisamente su constitución sea ésa, la de ondularse, dejarse ir, concebirse sin principio ni fin. Pueden arropar vientos tempestades, hasta ultratumbas que fuesen generosas.  


  •  De vez en cuando hay algo reconocible, pero es porque se ha perdido o se ha gestado por casualidad, por ese azar del que hablaba André Bretón, que es la coincidencia de una casualidad externa con una finalidad interna.


  • El ron te salió redondo
  • y mulato, como un níspero.

(Nicolás Guillén).

TOM OTTERNESS (1952) / SÁLVESE EL QUE PUEDA


  •   Vamos a hacer que el juego no sea un momento perdido, vamos a construirlo con sus mismos componentes y principios originales, vamos a dejar que una vez constituido se erija en el guardián fiel de nuestros espacios de recogimiento, alegría y tristeza. 


  •  Serán nuestros queridos monigotes, los que se hacen mayores desde la infancia sin dejar de ser niños, y en los que vemos lo que estamos perdiendo, abandonando, desechando, y lo que hemos ganado, tan escaso y sin rumbo. 


  •  Es imposible saber la razón por que al norteamericano OTTERNESS se le ocurriera este breviario icónico, pero no podemos discutirle su oportunidad, ironía, creatividad y certeza. Son personajes que ilustran nuestro tiempo, nos obligan a mirar con una densidad festiva y nos hacen llegar lo lejos de su festín que estamos.


  • Y entre mis labios tristes se mecerá tu nombre
  • que no me servirá para llamarte
  • y lo pronuncio siempre para endulzar mi sangre,
  • canción inútil siempre, inútil, siempre inútil,
  • inúltilmente siempre.


Los pechos de la muerte me alimentan la vida.
(Emilio Ballagas). 

MARTA PALAU (1934-2022) / CONGREGACIONES DE FUEGO

La catalana PALAU, recientemente fallecida, ha estado envuelta en los orígenes de una cultura autóctona y ancestral americana que ha marcado...