En las obras del alemán NAUJOKS el mundo se agita entre turbulencias y huracanes de vibraciones cromáticas que imperan sobre el soporte como si fuera suyo.
Hay una concepción plástica camuflada bajo cada uno de esos torbellinos y vorágines que, con unas tonalidades, gamas y texturas en pleno delirio, ofrecen amaneceres o anocheceres imprevistos.
La abstracción se ha hecho dueña de una forma de ver, de clavar nuestra mirada en sus alegrías y amarguras, en sus momentos presentes y pasados. Es sensación y regeneración.
La lógica es un esqueleto que no espera resurrección.
(José Bergamín)
Si los clásicos han manifestado su hacer con su mejor y más magistral dicción, él, POMBO, catalán, reivindica esa práctica con una tesis y experiencia de su tiempo y de su sentido pictórico.
Las densidades cromáticas volátiles y líquidas postulan la recreación de lo que hay detrás enganchado al espacio y esa elocuente divagación plástica nos introduce en otro hemisferio del arte, en otras coordenadas simbióticas capaces de inundarnos de una visión taumatúrgica.
En cada obra las referencias sintácticas se desdoblan hasta volver a fusionarse, hasta que la forma y el color hagan y deshagan, se entiendan y se desentiendan, se amen o se odien.
Lo más parecido a un reformador es un transformista.
(José Bergamín)
La utilización de nuevos medios y recursos en arte determina nuevos territorios y campos de actuación, tal es el caso del artista multimedia londinense CHEUNG.
Sus paisajes cobran una cosmovisión que se despliega en unos espacios en los que los valores cromáticos revelan una nueva geografía, bajo el significado de un misterio en el origen y en su realidad.
Encender una vela a Dios y otra al diablo es el principio de la sabiduría.
(José Bergamín)
Cuando estamos ante la obra de la iraquí SORA verificamos que justamente esa cualidad de lo estético es la que traduce los acontecimientos de la vida a una dimensión diferente.
Su quehacer materializado tiene ese prodigio de cacofonía por encima de una plástica que la lleva irremediablemente a una búsqueda cuanto más intrincada más penetrante.
Las deslumbrantes calidades matéricas y cromáticas de su trabajo definen un espacio que habla a través de sí mismo y de su autora, lo que lo hace ser más elocuente y subyugante.
La cuestión es
que el azar fluctúe y que el vivir suscriba.
(Antonio Espina)
En la obra del cubano YAQUE las distintas y fértiles venas cromáticas perfilan una formas de roturar una geología, que se muestra como una vertiente abstracta de una naturaleza sedienta de luz.
Parecen metáforas de la vida en su plasmación plástica de afluentes que brillan en su esfuerzo por remontar o desembocar en un mar en calma.
Su penetración es densa, refulgente, con un ritmo y una cadencia trepidantes que nos atrae a sumergirnos en esas masas acuíferas incendiadas y vibrantes.
En este mundo todo es truco y veremos.
(Antonio Espina)
El búlgaro PAVLOV busca en su obra los estratos más profundos pero que al mismo tiempo sean los más sensoriales, los que a su calidad cromática añadan y entrañen un cobijo para la mirada.
Sus metáforas ilusionistas son paisajes que solamente muestran una impronta untuosa de unos gestos que los trazan exprimiendo sus vaivenes.
Guedejas de una práctica plástica que elabora y retoma la esencia de una creación que hace de la materia todo un significado del sentir.
Que la sutileza en el pensamiento tiene siempre dimensión de profundidad, aunque a veces no lo parezca.
(Antonio Espina)
El caso del americano MORROW es significativo por cuanto sus registros siempre han estado a la búsqueda de estratos plásticos para plasmarlos.
Y los encontraba insistiendo una y otra vez en unos planteamientos o nítidos o rozagantes, o en otros más geométricos y oscuros.
En ambos supuestos la hondura pictórica proclama su logro dadas las texturas y calidades cromáticas alcanzadas, la configuración abstracta de unas propuestas iluminadoras y radiantes.
Es evidente que ningún acto natural o vital puede realizarse si no ha lugar; es decir, si no encuentra el espacio indispensable para producirse.
(Antonio Espina)
La americana LOWE buscaba y se encontraba todo tipo de objetos y despojos entre las basuras, los contenedores y las aceras, porque todavía creía que no habían dejado de decir y comunicar lo que tenían guardado. La cuestión básica y plástica por su parte era encajarlos, ensamblarlos, ordenarlos y hacer que el conjunto muestre la pasión y el deseo que un día no muy lejano habían sido.
Quien sale seis veces entre hombres, vuelve a casa con la boca cinco veces sucia.
(Juan Ramón Jiménez)
Es indudable que el madrileño PITA es un artista que mediante una reflexión muy cuajada ha alcanzado la consciencia de lo que hay en él de artista, pues sus obras son producto de una materia que ha sido larga y profundamente meditada y ponderada tras mucho esfuerzo.
Su sentido constructivista y geométrico hace que las dimensiones y los planos encajen y se ensamblen bajo la dicción afortunada de una visión entre futurista y utópica, entre inconcebible e imaginable.
Además los colores, bien delimitados, señalados e incentivados, definen con exactitud las líneas y espacios, las magnitudes de un universo plástico que tiene en su propia creación su virtud más relevante.
Me está volviendo loco la razón.
(Juan Ramón Jiménez)
La americana MARGOLIS siempre ha querido vivir en un medio marino, en un acuario utópico en el que la floración subterránea la acune.
Por eso se ha erigido en la constructora capacitada para hacer posible esa inmensidad cromática y vegetal del fondo oceánico para refugiarse en él, hacerlo su morada para compartirla.
Sus instalaciones nos llevan a entrar dentro de ellas, a penetrarlas y no cansar de tocarlas, de acariciarlas, de dejarse sumergir en ellas y no regresar nunca.
Toda nuestra vida suele consistir en temer a la muerte y alejarla de nosotros, o mejor, alejarnos nosotros de ella.
(Juan Ramón Jiménez)
Cabe o no que la obra de arte sea sustituida por un elemento desencadenante de un proceso artístico dinámico, suprimiendo con ello el carácter estático que era su eje de gravedad.
Pero esa no es la preocupación plástica del bahameño RAHMING, sino abordar su obra con un trasiego híbrido que despierte la agitación de unos espacios con sus pesadillas.
Lo que aparenta ser un caos ininterrumpido es un entrecruzamientos de líneas y colores hasta crear unos entes que van más allá de lo que son.
Lo que se dice un muerto en el fondo de la tumba: ¿Para qué habré discutido tanto?
(Gómez de la Serna)
Es imposible que la sensación cromática, sea intensa o sedosa, no acapare el espacio para significar su propósito de habitabilidad y de sentir su propia vivencia.
La americana BARIEAU, del movimiento de La Bahía, concibió ese fin como una sintaxis de su talante creativo, entre la fuerza y la poesía.
Los colores, si son jóvenes, expresan toda su potencia y arrebato, pero cuando van madurando se tornan más sutiles, más livianos y tenues, confesando sus silencios.
En vez de decir murió, tenemos que decir pasó de largo.
(Gómez de la Serna)
Las concentraciones cromáticas depuradas y enriquecidas significan que su caudal es ilimitado, que su orografía puede cubrir todas las capas terrestres.
Lo que hace el americano Zinsser con las superficies es, después de investigar y confrontar su potencialidades, magnificarlas con unas pulsiones cromáticas que recrea todas las posibilidades de la abstracción.
La densidad conseguida es una savia que recorre por las venas de una epidermis necesitada de vida, de frescura y sensibilidad, con el fin de que el espacio seas un devenir abierto.
Qué confianza se puede tener en los vivos que no hacen nada por los vivos, para pensar que harán algo por los muertos?
(Gómez de la Serna)
