- La alemana KRUSE no destruye planteamientos plásticos, sino que los construye como si fuesen emanación de su propia hechura arquitectónica.
- Con lo cual, sus obras ofrecen una línea visionaria y una creación en la que el ser humano se visualiza como un habitante de espacios impolutos.
- Todas sus piezas están medidas, equilibradas, sujetas a un orden que concilia un espectro geométrico que desde un origen interno desemboca en una encarnadura externa.
- Pensad que no podríais vivir de otra manera:
- que ser siempre es ser ahora mismo y sin vuelta.
(Gabriel Celaya)
- Guirau señala que por medio del arte, en definitiva, nos significamos a nosotros mismos descifrando nuestra psique como un reflejo del orden natural.
- Creo que eso misma piensa la canadiense FLOOD que, en su pintura, se deja llevar por la atmósfera cromática que expresa el fluido de su sentir y vivir.
- Ciertamente el espesor y las veladuras, transparencias, movimientos, el discurrir del trazo, las capas etéreas, ponen en los espacios luces y sombras, que pueden mudarse infinitamente.
- Te dirán: Hay que pensar.
- Y tu no comerás,
- sólo rumiarás.
(Gabriel Celaya)
- Dice Didi-Huberman que el encuadrar puede ser, a veces, una ventana a la esperanza y al pensamiento allí donde el fuera de cuadro se revela desesperadamente impotente.
- EL santanderino UBIÑA quiso mostrar la construcción de un orden personal que a través de las cicatrices de la materia significasen los fundamentos plásticos que laten en toda sociedad.
- Estos ensamblajes geométricos y cromáticos desvelan un pensamiento concebido en una arquitectura de planos ideados para estructurar la forma sobre una superficie que siempre está cambiando.
- Inventáis el milagro con todo lo que cambia.
- Jugáis al dominó con los huesos impares.
(Gabriel Celaya)
- Para algunos la obra de la canadiense WEYANT es un mero anacronismo o como mucho una confusión del pasado en el presente.
- Para otros es una apropiación de modelos e iconografías de los siglos pasados vistos desde una óptica actual pero muy limitada y miope.
- Lo que es cierto es que asombra su maestría, su hacer marcadamente femenino, su discurso entre simbólico e irónico, su juego de luces y color flotante, su paradójica inmediatez.
- La rutina confunde
- la nada con lo eterno.
(Gabriel Celaya)
- El gallego SUCASAS no se anduvo por las ramas. Si somos así es que somos así desde un origen plástico que cambia pero se adivina.
- Los volúmenes no disfrazan ni las emulsiones cromáticas se disuelven, al contrario, hacen que lo visual y anatómico se levanten y abominen.
- Sus representaciones de lo humano reflejan esa condición de lo antropomorfo que nunca tiene una definición que no esté aliada con juegos y repertorios diabólicos.
No nos gusta lo que fuimos. No queremos
vivir sólo de recuerdos que nos tiran hacia atrás.
Resistamos la resaca. Declaremos lo puntual.
(Gabriel Celaya)
- Como románticos siempre quisimos grandes montañas y picos, metamorfosearnos en ellos, tomar las formas de dioses y regir desde allí unos destinos que serían eternos.
- Los lienzos del austríaco BRANDL alcanzan la ontología de esa dramaturgia a través de la cual se manifiesta esa colosal y magistral cordillera cuyo tamaño invita a formar parte de ella.
- Cromatismo y trazos conforman una síntesis de una tierra sagrada, invicta, imponiendo estirpe y linaje sobre lo efímero humano y animal. Seamos como ella.
- Hoy me siento tan cargado de secretos no explotados,
- que domino el porvenir.
(Gabiel Celaya)
- La abstracción está constantemente mudándose de color pues cada una de ellas tiene una génesis distinta aunque siempre añora transformarse en otra.
- Por lo que concierne a la obra del alemán PHER las superficies pintarrajeadas encierra mensajes escritos que hacen de la pintura signo y seña.
- Es una espontaneidad basada en una fuentes plásticas que son su inspiración y desarrollo, su identidad poética de la carne y del alma.
- Y al nombrar doy a luz de ira mis actos.
(Gabriel Celaya)
- Se ha llegado a sostener que el propósito de cada estilo es reaccionar contra otro precedente, especialmente en el caso de los artistas modernos, cuya obra es con frecuencia una respuesta a otra anterior.
- Pero el francés BAYET no necesita partir de tal premisa, pues lo que él construye es una cosmografía de fragmentos hilvanados y configurados que no están a favor ni en contra.
- Es una confabulación matérica y cromática que florece en la superficie y plantea esos significados existenciales que se derivan de búsquedas en la tierra y en el tiempo.
- Ni vivimos del pasado,
- ni damos cuerda al recuerdo.
- Somos, turbia y fresca, un agua que atropella sus comienzos.
(Gabriel Celaya)
- La americana SURDELL, en su elaborado entramado de base artesanal, concibe unos tapices de cuerdas, fibras, telas, que tienen un impacto óptico clamoroso.
- No hay que buscar sus orígenes, por cuanto las obras así mostradas hablan por sí mismas y engendran una conmoción plástica de formas que se visten para asombrar con sus coloridos.
- La intuición creativa es el final de una aleación de la materia que declara maravillarse con sus múltiples fisonomías y expresiones, que reivindican la visualidad de una experiencia inagotable.
- Insistencia que es un hambre.
- Memoria que, sin conciencia,
- reza constante y sonante.
(Gabriel Celaya)
- Todo parece derrumbarse entre fuegos y agonías, no hay a quien salvar ni tampoco voluntad de huir, sólo perecer entre las ruinas.
- La densidad de las obras del holandés KRAFT dejan en la retina una orgía de cromatismo frío que explota y se expande, que vibra sobre la desolación del frío.
- Se trata de una geología desencadenada por una genealogía de un instinto de destrucción, que paradójicamente en esta pintura adquiere todo su vigor plástico.
- Así os crío, así os hecho de aquí.
(Daniela Seel)
- ¡Qué problemático es que los tintes alcancen la significación que no sólo desean sino que además sean los más acordes para las invocaciones de la emoción y la sensación!
- La canadiense FLOOD está dotada de esa gracia cromática que es espontaneidad conjugada con una reflexión que le ha llevado a determinar que su quehacer es una resurrección apasionada.
- La mixtura colorista fluye casi como ríos o masas líquidas incontaminados y llenos de una poesía que recita el hondo sentir de una pintura que se celebra así misma.
- No hay supervivencias sin navegación.
(Daniela Seel)
- El tiempo pasó: devastó, destruyó, consumió, arrasó, destrozó, aniquiló, hizo naufragar, pulverizó, saqué, desoló, rompió, trituró, mordió, abolió, anuló, disolvió, asesinó (Didi-Huberman)
- Pero el libanés BAALBAKI se quedó impregnado de la verdad plástica y la reconstruyó como si fuese un tiempo de odio del que sacar las tripas.
- El impacto visual de sus obras e instalaciones tiene orígenes expresionistas que se encuentran confabulados con la figuración, que determina en su plenitud cromática seres y restos de desolación y muerte.
- La vida y todo lo que vive, se concibe en
- la neblina y no en el cristal.
(Khalil Gibran)
- Didi-Huberman señala que hay artistas que uno califica de entrada como "primitivos", "menores" o "periféricos", para descubrir estupefacto que han zanjado la cuestión de antemano en cuanto a la elaboración de problemas formales llamados a devenir fundamentales.
- La inglesa WALTERS es onírica en el fondo y la forma, en lo empastado y fuertemente cromático, en lo visceral y pasional, en la dimensión carnal y espiritual.
- Las figuras, en sus obras, somo relieves fantasmagóricos que adquieren una realidad alucinatoria en nuestra presencia, que mascullan sin decir nada, que ofrecen lo subhumano como especie que no nos es devota.
- La belleza es eternidad mirándose fijamente
- a sí misma en un espejo.
- Pero vosotros sois la eternidad y sois el
- espejo.
(Khalil Gibran)
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