ALEXANDRE JAMES (1993) / NO LOS CONOZCO DE NADA


  •  Nada de crear formas simbólicas ni enfrascarse en discursos ideológicos que expongan la realidad como una suma de conflictos que se materializan y se hacen visibles con un hacer comprometido. 


  •  Hay que inclinarse entonces, como así lo ha hecho el multidisciplinar británico JAMES, por mostrar una obra que sea una tergiversación contemporánea de lo que configuramos en nuestro orden de pensamientos. Tales son estos sueños carnavalescos que están todo el tiempo convocándonos.


  •  Con esa sucesión de trasfondos nos trasladamos a categorías visuales que nos asombran y nos despiertan, que están en desconcierto y alucinamiento, pues vemos en su estética que somos personajes que hemos perdido al autor.  

             Salvadlo por amor 
de la vida. Salvadlo por amor de la continuidad del
                   amor.
Salvadlo por amor
del hombre.

(Carlos Bousoño) 

CHRISTINA QUARLES (1985) / ME RETUERZO HASTA EL LÍMITE


  •  "Es importante para mí no perpetuar el consumo pasivo del cuerpo, por eso trato de encontrar formas de no permitir una lectura pasiva". Y así la norteamericana QUARLES exprime longitudes y extremidades en un juego anatómico que desprende pulsiones sexuales y eróticas ambiguas.


  •  El resultado plástico es perfectamente acorde con el significado encarnado, de ahí que al dotarlo de esta ensambladura nos haga participar en ese juego figurativo tan sabiamente proyectado.  


  •  Una propuesta que se desarrolla y se desencadena en espacio encerrado en un enlazamiento, que nos lleva a una visión de cuerpos y carnes postulantes de una concepción que parte de la innovación de una formulación integradora en el mínimo espacio. 

Aquel cuerpo que amé. Aquella oscura
pasión interminable.

(Carlos Bousoño)

PINCHAS BURSTEIN "MARYAN" (1927-1977) / ¿QUÉ QUERÉIS HACER?


  •  Si hubieseis sido internados a los doce años en un campo de concentración, además de haberte quedado huérfano y sin una pierna, no tendría que explicaros nada y tampoco voy a hacerlo, pues está más que expresado en mi pintura.  


  •  Las obras del polaco MARYAN se adelantaron a su tiempo, fueron visionarias y constituyeron claves para la historia del arte y para el arte en lo que es más que historia. En ellas se resume casi todo el siglo XX en su visibilidad más cruel y pavorosa, aunque el poso de ironía adquiera el encanto de la maldad humana. 


  •  Y casi podríamos hablar de los dos romanticismos de la edad contemporánea, el que juega con la razón en su forma pesimista, y el que va más allá, el de la pasión que lleva a un destino que detenga la furia del tiempo de la ruindad.  

Pozo de realidad, nauseabunda
afirmación, nocturno 
cerco de sombras. Todo
hasta la muerte. Somos 
aciago resplandor insumiso, noche
florecida. Oh miseria
inmortal.

(Carlos Bousoño) 

PIERRE FICHET (1927-2007) / MI MANO NO BORRA NADA


  •  ¿Pueden la forma y el color, libres de todo propósito representativo, ser articulados en un lenguaje de disertación simbólica? Pues diría que ambos son ya símbolos en todo momento desde su origen, dado que constituyen imaginarios alegóricos de una realidad concreta.   


  •  Y sí, claramente, la obra del francés FICHET conlleva la ausencia de patrones compositivos y formales, pero es que su abstracción, etiquetada como lírica, es un canto a la pasión por la vida.  


  •  El color desparramado, voluble, escindido, transfigura la materia posada, el soporte, la concatenación de causas y efectos, la emoción de compartir vivencias en una síntesis de luz y de sensaciones que penetran en el ser y lo visten con su poesía.

Llegaste a viejo cual se llega a ser
la luz delgada del amanecer.

(Carlos Bousoño)

GUILLERMO SOCARRÁS !961) / SI NO LOS VIGILO SE DESMADRAN


  •  En la obra del cubano SOCARRÁS hallamos un mundo de reconciliación de estilo y fantasía, de pintura y magia. Percibo en ella un barroquismo actual desenfrenado, tropical y delirante, hecho de un alma de color.   


  •  Es como si en esos espacios isleños pueda surgir esa acción y visión desaforadas y al mismo tiempo radiantes, configuradas con los rasgos inéditos de un creador que en el proceso de  su materialización goza con la máxima libertad de darles vida. 


  •  Por tanto, es un imaginario cuyas escenas están pletóricas, las formas se conjugan con el color como si estuviesen en la senda de una poema cuya historia es un alegato visual que simboliza un universo al que le llegó la hora de salir de juerga.    

Hambre de ti y sed de ti tuviste
y junto al pozo del no ser no hablaste.

(Carlos Bousoño)

WERNER SCHREIB (1925-1969) / ME FUI DEMASIADO PRONTO


  • El alemán SCHREIB no tuvo mucho tiempo para el desarrollo de su relato, pero sí el suficiente para que su voluntad creadora hiciese manifiestos los signos de lo que creía que sería una nueva era para el arte, la cultura y la sociedad.  


  •  Por eso su práctica la ejerció desde la convicción de que las claves habían de quedar grabadas, tatuadas, horadadas, en la materia, fuese la que fuese. Debían ser formas que alumbrasen  y significasen un espacio, que tuviesen un pensamiento plástico conjugado con lo histórico.    


  •  En un trabajo muy minucioso, su imaginario abría todo tipo de espacios y referencias visuales, ampliaba los límites a fin de que la visión supusiera una mayor aproximación al cosmos y sus criaturas, que causase en la mirada el pulso del poder y sus vaticinios de creación o destrucción.   

En la ceniza hay un milagro.
Allí respira el mundo.

(Carlos Bousoño)

NORRIS EMBRY (1921-1981) / ASÍ SON MIS PESADILLAS


  •  Se ha dicho que la figuración es una vuelta a la plasmación de lo real o a los vértigos de lo imaginario. El arte busca un refugio, por un lado, en la realidad y, por otro, en el subconsciente y el ensueño.


  •  El norteamericano EMBRY pedía, a su vez, amparo en un mundo pictórico que daba audiencia a sus pesadillas, y las exorcizaba en la recreación de un caos que se materializaba en la tela como un conjuro. 


  •  La fuerza estaba en sus trazos, en su densidad cromática, en los rasgos grabados con la saña de un perdedor, de un ser desesperado, que solamente alumbraba alucinaciones con el poder y la autenticidad de su capacidad creadora.    

El amante de la sabiduría está listo
para su operación delicada.
Y la materia del análisis queda
a su merced: un hombre sufre.

(Carlos Bousoño)

CÁNDIDO CAMACHO (1952-1992) / ME HE DEJADO MUCHO POR HACER


  •  El malogrado artista tinerfeño, CÁNDIDO CAMACHO, fue audaz y resuelto, y afrontaba la complejidad de su proceso de gestación desde la observación y la reflexión, apoyándose en un gran dominio técnico y conceptual de los elementos pictóricos y materiales. 


  •  Su pintura, armada y continuada en estrecha unión con el soporte y marco, conformaba un denso modo de hacer, un imaginario que se espesaba y se deconstruía para ofrecer mayor relieve y profundidad.  


  •  En su obra resuenan ecos de un sentido creativo y existencial, de un relato que tiene sus fuentes en la historia y en el análisis actual de una realidad que se puede mirar y tocar digitalmente en ese magma cromático, que parece estar revelándose siempre y por sorpresa.   

En el silencio
las palabras pesan
pesa el aliento
pesa tu mirada.

(Odalys Hernández) 

BYRON BROWNE (1907-1961) / ME DEJASTEIS SOLO


  •  El norteamericano BROWNE fue a contracorriente de lo que se estilaba en su época y quizás sea la causa de que así se haya acortado su vida. Pero su obra tiene la fuerza propia de una construcción de elementos concretos de forma y color que se hacen expresivos en el proceso de síntesis u ordenación.  


  •  La ha meditado intensamente hasta dar con la clave creativa que le ha permitido plasmar un imaginario denso, de formas que se ajustan o no a parámetros reconocibles que bailaban en su cosmos pictórico antes de darles vida.


  •  Es posible que su potencial le hubiese permitido alcanzar mayores cotas en este ámbito intimista de búsquedas y encuentros, mas lo que dejó -y se despreció- tenía recorrido y firmeza.  

aferrada a la memoria,
dibujo consignas desechas
que pueblan mis heridas.

(Odalys Hernández)

TRUDE VIKEN (1969) / ¡MENUDA CRISIS!


  •  Siempre se ha afirmado que en las artes plásticas y visuales el deseo de romper con el pasado  y la voluntad de crear un lenguaje nuevo son comunes a todos los hombres con imaginación. Pero en este caso, el estilo, que es siempre el hombre mismo, y que ha impuesto el noruego VIKEN, es el de de hacer trizas, el de matar a través de una plástica empastada, brutal y enrabietada.  


  •  El sueño de la razón produce monstruos, lo que no obsta para que la razón del sueño sea también engendrarlos, darles una plasmación física para que el discurso sea tan elocuente que al mirarlo se nos derrita la mirada.  Este es el fin del retrato: acabar en un paradero no muy descocido al lado del infierno.


  •  Breton aseguraba que el sueño es un perpetuo paseo en plena zona prohibida. Sin embargo, estas criaturas ya son huéspedes de ella, hasta es posible que el artista les haya impreso ese aura narcisista con el que presumir de ser más reales que los que se quedan contemplándolas.  

Prometo soñar con el tiempo
donde la naturaleza es dueña

(Odalys Hernández)

JOO EUN BAE (1977) / YO SOY LO QUE HAGO


  •  En las obras de la coreana EUN BAE, la materia se hace tierra y se transfigura en ella misma, de tal modo que cuando estamos en su presencia es como su estuviéramos también allí, porque en este supuesto las dimensiones toman otra tesitura.    


  •  No es que esta aleación de distintos elementos se depositen solamente sobre el soporte, sino que la acción de la artista les da, a través de la técnica, la clave de su visibilidad y resonancia. Se ve impulsada por ellos, como agentes de una naturaleza viva, a materializarlos en una realidad física que nos acerca a la conformación de su idiosincrasia.    


  •  Mediante la inspiración, materia, color y espíritu están fusionados en una armonía emocional y anímica, en un proceso cuyo equilibrio está cargado de connotaciones románticas y hasta místicas, propias de su origen. 

No me culpes 
por sujetar los sentidos
a cada pedazo de piel 
de los siglos.

(Odalys Hernández)

PETER CASAGRANDE (1946) / LA FUERZA DEL PENSAMIENTO EN EL ESPACIO


  •  Ya decía Juan Gris en su momento que la única técnica pictórica posible es una especie de arquitectura plana y coloreada. Si hablamos del alemán CASAGRANDE es esa planicie formada por muchas capas y manchas, fruto de un proceso de exploración que engloba un elan vital supremo.   


  •  Casi pareciese que el artista, a medida que se va enfrentando a esos grandes espacios y formatos, estuviese inmerso en un sueño que le trasladase a otra realidad, lo que conlleva esas grafías, esos vaivenes tempestuosos. 


  •  El sueño, de esta manera, constituye un cromatismo ajustado a los sucesos que intervienen en él, porque, como manifiesta Breton, se trata de un paseo en plena zona prohibida, como una luz que se enciende en el propio interior del creador cuando su carga poderosa regenera una pasión no redimida.  

Salvar el tiempo
es andar con alas a la espalda
amar el segundo que pasa
y comprender el olor de la inocencia,
es bajar la cabeza y levantar la mirada.

(Odalys Hernández)

TERESA EGUIBAR (1940-2000/ ME FUI Y OS DEJÉ


  •  La madrileña EGUÍBAR se informó de la escultura que circuló por Europa, de sus resultados durante las vanguardias y después de ellas, y luego se inspiró en el deseo de una realidad física despojada y realimentada con una geometría que la definiera bajo otros auspicios.  


  •  La materia, en sus manos, ha pasado de incubar lo aparente a modelar otras formas más escuetas, más generadoras de significados abiertos y sugerentes. Una síntesis entre el volumen y su afinidad con lo aéreo, espacial y expresivo. 


  •  En sus obras ha sabido sopesar la visión y la sensación de esas piezas en la senda del espectador, el cual es receptivo a su existencia y celebra su presencia como una experiencia que necesitaba para culminar el despliegue imaginativo.   

Sé de la magia que atesora
el instante atrevido del silencio

(Odalys Hernández)

KEIKO SATO (1957) / VERSIÓN DE UNA TIERRA QUE YA NO ES LA MÍA

Dice Gerard Vilar que el significado de las obras de arte cambia en el curso de la historia porque los tres mundos (objetivo, social y subje...