30 de diciembre de 2023

CHRISTIAN GULH (1978) / NO SON CREYENTES

Se dice que la producción desmesurada de lo mismo conlleva una pérdida progresiva de valor, pues la multiplicación hace que acaben destacándose los defectos de una obra, y el peor de todos ellos es su superficialidad.

El alemán GUHL no es superficial sino el que carga tintas, colores, manchas, deformaciones, feísmos, crueldades, horrores sobre unos seres que quieren ser sin pensarlo la pasión de un nuevo arte.  

Han perdido el sentido estético del tiempo y de la realidad, pero les da lo mismo, porque saben que solamente la eternidad es la que les procurará su pertinente rango. 


Las palabras se pudren, son devueltas,

como pétreo excremento,

sobre la noche de los humillados.

(José Ángel Valente)


28 de diciembre de 2023

ERIC BROCHERIE (1962) / COLORES DE ADVIENTO

El creador para no dispersarse debe creer ciegamente en lo que hace y para esto tiene que parecer desmemoriado y hacerse el sordo a los cantos de sirena de otras tendencias.

Excepto en el caso del francés BROCHERIE que, absorto en la magia cromática que se le abre, las sintetiza todas en sus obras, fraguándolas con una iluminación que retorna de lo celeste.  

La visión de desarrolla como si no tuviese límites, se recrean como entidades que se gobiernan a sí mismas, que se proyectan como apariciones casi sobrenaturales de las que no podemos prescindir. 


 Se quebraron mis alas. La tormenta

volvióse niña en su morir temprano.

(María Elvira Lacaci)

  

26 de diciembre de 2023

BRYAN WINTER (1915-1975) / ME EMPERRO EN SER LO QUE SOY

El artista no puede el impedir el cometer en un momento dado disparates o dislates, pero sus obras se anteponen, los neutralizan y los derrotan.  

El británico Winter, acompañado de su mescalina, inundaba las superficies de texturas que se pegaba a ella para narcotizarla en un viaje a la vida o a la muerte que no tiene retorno.

La geometría se le presenta sin pensar en ella y la gama cromática se desgañita al ofrecer unos sinónimos que no entienden de parsimonia, sólo de la voluntad de ofrecerse a una visión que rezuma laberintos de lo que quiere ser y ya es.  


Por aquella palabra

de más que dije entonces, trataría

de dar mi vida ahora.

(Ángel González)

 

24 de diciembre de 2023

JONAS LUND (1984) / NO ME GUARDO NADA

Para el sueco LUND la abstracción es una idealización que debe mostrarse en todo su esplendor y ha de convertir la superficie en una población cromática de sueños.  

Los territorios los señala y después los viste y disfraza para que sean más reconocibles, introduciéndose en el entorno entre el fragor y la visión encendida.   

Así es como la concepción del arte se concibe como una plataforma que no pretende encarnar una soflama de doctrinas sino una multiplicación redimida de colores y universos holgados.  


Soy muchedumbre 

que deriva en las aguas de un tenebroso asedio.

(José Manuel Caballero Bonald)

21 de diciembre de 2023

OLIVER HEICKE (1958) / LOS VELOS DEL RESPIRO

La propia obra de arte funda y crea el propio espacio en el que se expone y se manifiesta, ya sea público o privado, ya sea en un tiempo o en otro, ya sea en lugar o en otro.   

El alemán HEICKE parece como si antes de actuar adquiriese una postura ingrávida, un levitar que le hiciese intuir la navegación de su pintura. 

La sutil y delicada multitud que puebla su obra, sus nebulosas flotantes, sus ávidas armonías entre lo pálido y lo lumínico, sus suaves acentos líricos cromáticos, conforman la definición poética de un hacer álgido y acariciante.

Solsticios y equinoccios alumbraron

con su cambiante luz, su vario cielo,

el viaje milenario de mi carne

trepando por los siglos y los huesos.

(Ángel González)

 

19 de diciembre de 2023

BOUKARÉ BONKOUNGOU (1978) / SON MIS ESPÍRITUS

  • ¿Es de hecho arbitrario que ciertos procesos y materias, y no otros, hayan sido acreditados como vehículos de arte? Claro que preguntarlo así no es definir nada en absoluto.  

Un ejemplo es la obra del burkinés BONKOUNGOU, la cual viene acreditada por el uso del bronce y la madera en su tierra natal desde hace mucho tiempo.   

Su pensamiento y conexiones espirituales se hacen visibles en esos materiales, reavivando una cultura y un arte primigenios que invocan y se continúan desde el pasado hasta el presente.    


 

17 de diciembre de 2023

TEÓFILO BUENDÍA (1954) / SIEMPRE LLEGA EL DÍA

La materia, en el caso del madrileño BUENDÍA, preferentemente madera, la selecciona primeramente y después espera que sus manos piensen para vivificarla poco a poco, depurarla y sanearla.  

En 2009 ya hablé de él y de su obra en este mismo BLOG y hoy vuelvo a hacerlo tras haberlo conocido en persona, confirmándome que es un escultor que siempre está a la búsqueda de las formas esenciales. 

Reivindica la creación para albergar lo esculpido, lo tallado y lo construido como un signo que modela el espacio, lo convierte en ente y lo capacita plástica y visualmente para que sea una elucubración abstracta compartida entre ojos y significados.  


 Y vi a un mono devorar excrementos

y a una mujer enriquecida con la sangre de los mártires.

(Leopoldo María Panero)

15 de diciembre de 2023

HOWARD DAUM (1918-1988) / SALIR ES PERDERSE

Lo que hago para después no perderme en los laberintos es pintarlos antes como un juego de líneas, señales, signos, colores, que no me sirven sino para paradójicamente volver a  extraviarme. 

Las posibilidades son innumerables y cuando llegan a la superficie las libero, las dejo seguir, esperando que se encuentren, se ajuste, hablen y expulsen connotaciones.

Así es como el americano DAUM va penetrando y creando en sus obras, implorando en el momento necesario, aguardando que tomen su forma y se desplieguen.  

  • su tristeza era un plato de sopa
  • largamente devorado por sistema
  • en habitaciones separadas del mundo
(Leopoldo María Panero)

 

13 de diciembre de 2023

LESZEK SKURSKI (1973) / HAY QUE CAMINAR EN LA NADA

Dice Wollheim que el conocimiento del repertorio es un presupuesto de la capacidad del espectador para comprender lo que el artista expresa; pero la existencia del repertorio es un presupuesto de la misma capacidad del artista para expresarse. 

El repertorio del placo SKURSKI se mueve entre la simbología de la difuminación de la nada blanca aunque no sea pura y entre el romanticismo de la soledad aunque esté acompañada.

Para él los seres humanos son siluetas sobrevivientes en el vacío cósmico de la ausencia, en el crepúsculo de un universo que mantiene la luz para que haga sombra.

De entre el sudor, la oscuridad, el miedo, 

el temblor sordo de la vida,

su dura confusión, su amanecer sombrío,

surgió aquella niña


(Leopoldo María Panero)

 

10 de diciembre de 2023

MARCOS ANZIANI (1984) / ME DESCUBRÍ EXPLORANDO LA CALLE

Conseguí que los trazos y las líneas estableciesen sus propios contornos sobre la superficie, y luego dispersé los aguaceros cromáticos, hasta que al fin percibí su surgimiento. 

Mi estilo callejero se entromete en la creación de un espejo de meditación que conmueva las estructuras visuales en su búsqueda de acción.

Por eso llegué a la constitución de estas obras que tratan de ocultar a unos seres que habitan en la calle para mostrar plásticamente sus designios y turbulencias,   


nada es la alegría

la alegría es la nada


(Leopoldo María Panero)

8 de diciembre de 2023

ADOLFO ASMAT CHIRINOS-ZAVALA (1966) / PENETRACIONES BAJO EL SUEÑO

Para el artista peruano ASMAT el color se adueña y así transforma la propiedad de la visión, pues ese es el recurso de acentuar la magia de la representación. 

Podríamos hablar, respecto a sus obras, de una articulación y plasmación fantástica de seres en cuanto espíritus, de soledades plásticas que han reaparecido con el sueño. 

La construcción y arquitecturas  dibujísticas y cromáticas dan visibilidad poética a lo que desde hace siglos es esencia pura de una humanidad que sufre de no poder verse por dentro.


 y que el silencio me bendiga

señor de mi locura


(Leopoldo María Panero)

6 de diciembre de 2023

JUPP LINSSEN (1957) / LO SIGO VIENDO ASÍ

Se ha dicho que el camino a la abstracción no es tanto una evolución formal como un imperativo motivado por la necesidad psicológica de expresar la conciencia moderna.

El alemán LINSSEN lo ve a su vez como un medio de depurar la realidad hasta que la materia se resquebraje y no sea ni siquiera un signo, sólo huella.

Raspar, arañar, arrugar, cepillar, agredir, todo un proceso que se desarrolla circunscribiendo lo mental a la superficie, desgarrando las texturas sin dar lugar a lamentaciones.  


 Toda perfección está en el odio.


(Leopoldo María Panero)

4 de diciembre de 2023

HETTY KRIST (1942) / SON ROSTROS SIN FINAL

La estética, decía Richard Wollheim, podría ser considerada como el intento de entender esta envoltura que recubre invariablemente a las obras de arte.  

Pero en las obras dibujísticas de la holandesa KRIST no hay ninguna envoltura, no la necesita para materializar la expresión y verdad de unos rostros que van más allá de la muerte.   

Esta pureza de líneas y relieves, de arrugas y sombras, de deslumbramientos y pensamientos, culminan en la simetría interior y profunda del modelo.


y la muerte no sueña

y la muerte no es sueño, o si es

sólo es sueño en blanco


(Leopoldo María Panero)