SEBASTIÁN (1947) / NO ME LLEGA EL DESTINO PARA CUBRIR TANTO CIELO

  • No cabe duda que el formato monumental proporciona a la escultura una dimensión visual que incita insoslayablemente un examen ocular cuando nos plantamos frente a ella. Ahí radica la importancia de la contribución perceptiva. 


  
  • Pero después, el impacto de una obra como la del mexicano SEBASTIÁN punza nuestra contribución afectiva o emocional, nos hace participar y compartir una geometría de referencias múltiples y creativas. La versatilidad de estos iconos nos obliga a establecernos en el futuro, pensarlo como una estética que ha tomado categoría de existencia. 
  •  Sus estructuras esquemáticas guardan un orden y se comportan como un organismo aéreo que estimula una visión más clarividente, más asociada a lo esencial de unos cuerpos que ya se han decantado por una teoría y práctica de la forma, cual es que nuestro destino descansase en la fábula del suyo.  
Una hora vale todo lo que hubo / pedazos de la lucha viven
 a su costado /vibraciones de la incandescencia / la muerte enfrente.
(Juan Gelman)

ROGER VON GUNTEN (1933) / FLORA QUE ABRIGA A LA FAUNA

  •  El color, sus manchas fluidas, dispersas, flotantes, sudan sobre la superficie, la inundan, la versifican como diagramas envueltos en un mensaje que insemina nuestra mirada.
  • En la obra del suizo nacionalizado mexicano VON GUNTEN, lo orgánico, la flora constituyen marcos de visión sígnica y armoniosa, sustrayéndose a cualquier elemento de catalogación que no sea de origen autóctono.   
  •  Pintura, por tanto, que ofrece el encanto de una fauna que se reinventa como un placer antropomorfo, que se compromete al designio de encontrar y hallar un viaje hacia un esplendor que parece estar esperándola. Le cabe esa esperanza. 
 La forma y la materia tienen brebajes / pisan el filo de los vientos / sistemas del orgullo.
(Juan Gelman)

MANU MUÑOZ (1977) / NO SON SILENCIOS, SON COLORES DE SOL

  •  En el lenguaje plástico de almeriense MUÑOZ, ya sea figurativo o dentro de una dinámica abstracta, el color es construido como una de sus debilidades a las que, con total acierto, no reniega, porque entre otras cosas es consciente de ella dado su aliento creativo.  
  •  Tal es su densidad y al mismo tiempo su efluvio, tal es la síntesis de un cromatismo tal fluido, líquido y encantado, que la síntesis de lo condicional y absoluto forman una totalidad gobernada por sus propias leyes.
  •  Y es que una obra de arte como ésta mantiene viva, como señala Max Raphael, y realza toda necesidad de ponerte de acuerdo con el mundo. Es sensación, por lo tanto, fortaleza, emoción dentro de una significación general que nos vincula como espectadores anhelantes.

Al balcón de la muerte se asoman pedazos que hubo en noches de revolver y miedo y sueños de verdad y entregas del tomillo en pleno aroma.
(Juan Gelman)

MAITE FERNÁNDEZ ENCINAR / NO ME CUESTA QUE LA DENSIDAD FLUYA

  • La intención, al principio, no era apartarse del campo visual más inmediato, aunque careciese de una percepción expresiva conmovedora e incurriese en la monotonía extrínseca del entorno. Pero a medida que se avanza en la construcción de forma operativa esa finalización va tomando otros designios.  


  • Y es porque la gama cromática se le escapa y fluye, se densifica, se vigoriza, el paisaje se rehace y se festeja, parte de una bases absolutas para establecer su dominio, y no se deja nada en el interior, lo vomita todo confiando en esa luz del color que acaba totalizando todo el espacio, haciéndolo palpitar como si estuviese naciendo cada día.

  • Tales son los procedimientos pictóricos de la asturiana MAITE F. ENCINAR, puesto que a través de ellos se dota de un sentido del oficio muy elaborado que con el transcurso del tiempo le han permitido surcar unos derroteros propios, debidos a la convicción en su concepción de la multiplicidad de ensayos como la única válida.    

  • Caspar Davis Friedrich sostenía que el artista debería pintar no sólo lo que ve ante él, sino también lo que ve dentro de él. Pero si no ve nada dentro de él, entonces debería dejar de pintar también lo que ve ante él. 

Romper el mundo en pedacitos, devorarles la entraña, los falsos continentes, desarroparles el jamás. Eso exigen la fiebre, la sangre esperadora, la indignación que cuelgan a secar.
(Juan Gelman)

LUIS TABOADA (1957) / MIS PASIONES VUELAN

  • Hay una pintura que aspira a intemporalizarse, servir siempre para todos los tiempos y hemisferios, para las cosmovisiones que se mantienen vigentes para todas las miradas, para todos los conocimientos y vivencias que se confrontan con ella.   
  •  El asturiano TABOADA está en esa línea plástica que va desde el romanticismo al expresionismo, del realismo a lo renacentista, de lo lírico a lo trágico. En sus obras ser perceptor no es suficiente, uno ha de estar obligado a sumergirse dentro de las imágenes para sentir, pensar y actuar.

  • La estructuración del espacio, dislocado y dividido, hace que las formas sean eficaces y penetren en las profundidades de la imagen. Como señalaba Max Raphael, la profundidad del espacio es la profundidad de la esencia.


La palabra defiende su cintura hasta con el horror.
(Juan Gelman)   


PEDRO ALONSO VIGIL (1954-21013 ) / VIVEN COMO NOSOTROS

  •  Decía John Berger que frente a un cuadro o una escultura, el espectador tiende a identificarse con el tema, a interpretar las imágenes por ellas mismas; frente a un dibujo se identifica con el artista, y utiliza las imágenes para adquirir la experiencia consciente de ver como si fuera a través de los ojos de éste.
  •  En estas obras del asturiano ya desaparecido ALONSO VIGIL se producen ambos efectos y además con una pulcritud impecable. Como todo un "esquizo"- igual me equivoco- que se precie, en él hay más que síntesis, más que una realidad transformadora. Hay un componente psíquico que impone su creatividad desde otras bases con el fin de culminar lo visual en personajes vivos que les hace salir a la luz.  
  •  Claro que está en la naturaleza de la mente creativa -así lo han  señalado y ratificado- disolver aquellas cosas que parecen sólidas y mudar el mundo tal como es en un mundo en el proceso de venir y concebir. 
  •  Por tales conceptos la suya es una producción tan inolvidable como de presentimientos turbios, de seres solitarios, anclados en espacios de los que no pueden escaparse, de ambientes ásperos y fantasmagóricos, de crueldades secretas y endogámicas.   
  • ¿Dónde estás, Miguel Ángel? ¿ In foco ardente / e l´almaperder se null´altro sente? La
  • verdad de tu brazo cambia lo divino.
(Juan Gelman) 




ALBERTO REGUERA / CON EL AZUL PIENSO EN MI CONDICIÓN PLÁSTICA


  •  Me comunica ALBERTO REGUERA, uno de nuestros artistas contemporáneos más internacional y referencia imprescindible en el mapa español actual, que a partir del 4 de junio y hasta el 23 de agosto expondrá su proyecto "Blue Expansive Landscape" en el Museo  UMAG (University Museum and Art Gallery) de Hong Kong, compuesto por pintura expansiva, instalaciones pictóricas, paisajes abstractos y fotografía, centrando la muestra en el azul -sus tonos, matices y texturas- como elemento integrador.  Como él mismo asegura, una propuesta entre el vértigo y la profundidad hasta configurar un fondo interestelar.   


  • Samuel Beckett se pasó un día entero conversando con la pintora Joan Mitchell (también podría haber sucedido con el propio Alberto). Hablaron por los codos. Durante horas.Todo el día. ¿De qué? Del color. Sobre distintos tonos de azul y amarillo. Pero especialmente del azul. Para el segoviano habría de celebrarse incluso en una atmósfera azul  


  •  Siri Hustvedt, la gran novelista, escribió que posiblemente el azul sería el color con mayor presencia en nuestra cultura: sangre azul, príncipe azul, día azul, blanco azul, casco azul, camisa azul, zona azul, planeta azul, mar azul y así casi hasta el infinito, que también sería azul, por supuesto. 


  • Pero lo cierto y verdad, y de esto ya hice innumerables comentarios en este mismo blog respecto a la obra de este autor, es que estamos ante una visión contemporánea de una veta idealista, aquella que constituye un presagio filosófico de un reino de libertad y poesía. Y estamos a un milímetro de compartir la discutida afirmación de Dieter Roelstraete en lo referente a que ya no juzgamos obras de arte, sino que las experimentamos, es decir, nos limitamos a experimentar su ambiente, porque, como dice Ernest Schachtel, la experiencias y vivencias del color se asemejan a las de afecto o a la emoción, y el inicio de ellas siempre conlleva una transformación mágica de la realidad (Jean-Paul Sartre).



  • Mi más efusiva enhorabuena.


Sólo la gente superficial no juzga por las apariencias. El verdadero misterio del mundo está en lo visible, no en lo invisible.
(Oscar Wilde) 

RICARDO MARTÍNEZ DE HOYOS (1918-2009) / CUERPOS QUE ENTIENDEN


  •  Cuando contemplo obras como éstas expreso mi total coincidencia con la afirmación de John Berger respecto a que "pintar hoy es un acto de resistencia que satisface una necesidad generalizada y puede crear esperanzas".


  •  Estos cuerpos del mexicano MARTÍNEZ DE HOYOS, casi desarrollados bajo una plástica de transparencias cromáticas entre claras y oscuras, entre vidas suspensas en un tiempo indefinido y en un espacio que emana de ellos mismos, son fruto de un imaginario que busca un sentido armónico y vital de la existencia.  


  •  Hablan por sí solos del refugio en que se han configurado, confiando en una representación que trascienda los simples moldes de un arquetipo para transformarse en un volumen más allá de lo físico, en un pensamiento que juega con su propia materialidad y la disfruta.  

Toda forma de arte es inútil.
(Oscar Wilde) 

KRISTINE MORAN / MIS CONVOCATORIAS SON IMPÍAS


  •  Fascinantes estas algarabías y aquelarres que llenan los espacios hasta reubicarlos dentro de una órbita insólita y singular. Conciliábulos, magias y alquimias de un mundo que es redefinido como un proceso de aconteceres. 


  • No es que sea cierto que haya una búsqueda deliberada de choques visuales, es más que todo eso, es que se producen, en estas obras, esas armonías que refuerzan el hecho visivo y que lo hacen palpitar y engrandecer hasta los límites que ellas mismas postulan.  


  • Y en el fondo las tonalidades, las gamas cromáticas, la metafísica de sus especulaciones van directas al meollo plástico de una manera simétrica, aunque multiplicando los puntos focales, distribuyéndolos en espacios que sufren por no poder ya contenerlos.   


  • Una exuberancia que entraña fuego, lucha, síntesis, contubernio, contradicciones todas y más que bailan y danzan sujetando en cada caso un compás liberador en todas las direcciones y vías cromáticas, disparando un presente que se hace del pasado y reconfigura el futuro.   

En asuntos de extrema importancia, el estilo, 
no la sinceridad, es lo vital.
(Oscar Wilde)

JORGE MATA (1970) / ¿RAZA O SANGRE?

  • El cubano MATA obliga a sus obras a estar en desacuerdo consigo mismas, su representación las induce a un lamento profundo, lacrimoso, porque de mostrar sus significaciones tal como son o han ser, han de tener menos apostasía e impiedad, por muy auténticas que sean, lo que es un ruego inútil, él no cede.


  • Pero si es que no hay ni una leyenda en la cual ocultarse argumentan-, solamente nos deja una radiografía palpitante de rostros mancillados, de cabezas cortadas, de cuerpos mutilados. Ni enseñas ni estandartes, únicamente fríos y desamparados iconos de un sueño desgarrado.    


  • Así es como las misma experiencias plásticas que son la angustia del autor, son las que emergen sabias, robustas, acres, sobradas de odios y rencores si estos fuesen la lectura que propiciara la aguda mirada del espectador. También caben silencios y pesadumbres, nostalgias y aflicciones, todo ello encarnando la apropiada escenografía. 

No pronuncies grandes palabras.
¡Significan tan poco!
(Oscar Wilde)

ALEJANDRO LUIS GARCÍA CHAPLE (1927) / NO SOY CAPAZ DE ALBERGAR TEMORES


  •  Fuegos y luces voraces -la luz es una de las experiencias humanas más fundamentales y poderosas- que sobre las aguas pausadas incendian los imaginarios de una isla que siempre está buscándose a sí misma y no se encuentra. Pero en el camino sus artistas husmean y sondean entre la vorágine de sus raíces y formas hasta saber persuadirlas. 


  •  Se entienden, tal es el caso del cubano CHAPLE, cuando se produce la plena identificación y definición, aunque la estructura conlleve un orden de complejidad creciente. Sin embargo, ese imaginario ancestral, creyente, animista, toma la dimensión legendaria que trasciende en sus distintos planos. 


  •  Su plástica tiene el don de la ubicuidad y de un significado tan expresivo que nos toma por rehenes, aunque al final damos nuestra aquiesciencia a lo que esté bajo esa configuración, a lo que fuerce la mirada de esos ojos gatunos que nos dejan congelados. Sinos y espacios que juegan entre nosotros y nos evocan según el sentido de nuestra propia existencia.    

Nada hay tan peligroso como ser demasiado moderno. 
De repente uno puede estar pasado de moda.
(Oscar Wilde)

MIGUEL MARTINO (1950) / SIGO SU DESTINO


  • La escultura entraña una corporeización plástica que juega con el vacío a la manera de un instituir que busca y proyecta lugares (Heidegger). No es que sea exactamente así, más bien es la naturaleza de la forma con sus oquedades la que encontrada o hallada se trasciende a sí misma.


  •  Incluso, en su obra, el argentino MARTINO se deja arrastrar fuera de lo racional que le demanda en principio la materia para involucrarse en una creatividad de una dimensión que desconoce las medidas y condiciones exigidas por esa base analítica. 


  • Al final las ramificaciones esculpidas y estructuradas son celosas de su propio dominio, aquel que nace de una renovación de sus mismas raíces y se acomoda a distintos modos que ennoblecen su fisonomía hasta alcanzar su singular trasfondo visual y expresivo.


La información confidencial es el fundamento
de casi todas las grandes riquezas modernas.
(Oscar Wilde) 

LUIS DENNIS GALLARDO CASTRO (1971) / DANZAD MALDITOS


  •  ¿Qué cabe hacer ante estas singladuras? ¿Cabe pensar que estamos ante el ejercicio de una práctica que entrecruza distintas tendencias y abundancia de conexiones? ¿Es un romanticismo o surrealismo caribeño insólito víctima de huracanes, maremotos, oleajes, seres inviolables de uno y otro tipo?   


  •  ¿O es el placer de un imaginario explosivo el que obliga al cubano GALLARDO a no cesar de vomitar unos escenarios tan insólitos, raros, extraños y extraordinarios que dan lugar, de forma inevitable, a una experiencia tan impar, que ese proceso entre la obra y el sujeto receptor transforma a ambos?    


  •  La conclusión es que la potencia visual de estas imágenes hace que perdamos de vista, en favor de su constitución plástica tan desbordante, el núcleo de significación que entraña, aunque esa apariencia que se transmite de manera inmediata, se hace más ideográfica en cuanto se rebasa ese estadio y se pasa al siguiente.  


  •  Sin embargo, la certeza de nuestra sorpresa entre su virtuosismo, su calculada creatividad y vocación estilística, nos hace reflexionar sobre los límites de una supuesta ucronía o un pasado que anuncia un apocalipsis. Dentro de la pintura tiene la licencia la monstruosidad sea cual sea el modo en que la concibamos. Pero para algunos quizá ésta no sea la concebida para el futuro.       

Todo pensamiento es inmoral. La destrucción
está en su entraña. Si piensas en algo, lo
matas. Nada sobrevive al pensamiento.
(Oscar Wilde)

KEIKO SATO (1957) / VERSIÓN DE UNA TIERRA QUE YA NO ES LA MÍA

Dice Gerard Vilar que el significado de las obras de arte cambia en el curso de la historia porque los tres mundos (objetivo, social y subje...