MARIA ISABEL NAZCO (1938) / TODO SE HA CONSUMADO

• Ya nadie duda que toda manifestación artística está sometida a una información que se presenta cada vez con una mayor amplitud, con una mayor inmediatez, con una mayor carga, que ya nadie puede eludir. 

• La canaria NAZCO es una pionera en el arte español del siglo XX, trabajando con el metal, obteniendo de él una plural y diversa gama de formas y  creaciones.    

• Sus búsquedas condujeron a ese mundo propio que vislumbra en lo telúrico la abstracción de origen, las constelaciones que una vez plasmadas culminan su fin y su historia.

• Duele la memoria en que 
• disiento
• La nada que me espera
• ha sido ya la
• misma?

(Humberto Díaz Casanueva)

 

IAN DAVIS (1972) / NO QUEREMOS ESTAR VIVOS

• Un despliegue aterrador cubre estos descomunales espacios, parecen antros destinados a robotizar unos seres que antes eran humanos y ahora no dejan de reverenciar túmulos destructores.  

• A través de un prisma monumental y al mismo tiempo reducido, el americano DAVIS nos ofrece una pintura que hace de la distopía una realidad que nos condena a adorar un simbolismo totalitario. 

• Nos brinda un horror plástico muy bien planificado desde una perspectiva lejana, para que no nos seduzca con aspavientos sino con una visión lúcida y reflexiva. 

• Estoy seguro que he tentado las cenizas de mi propia muerte, 
• aquellas que dentro del sueño hacen mi más profundo desvelo.

(Humberto Díaz Casanueva)

PEDRO MUIÑO (1954) / SON TEMBLORES QUE SIENTO

• Si el arte tiene un propósito es el de rememorar otro orden de realidad, otra cosmología, otro sincretismo, más allá del mundo material.   

• El gallego MUIÑO se ha enfrentado a ese reto, ha recurrido a su imaginario y a su hallado vocabulario, y ha conseguido que el ansia de plasmar lo interno sea hecha verdad, poesía que va al encuentro y emana signos del vivir y del sentimiento.   

• Ahora estoy de nuevo desnudo.
• Desnudo y desolado
• sobre un acantilado de recuerdos;
• perdido entre recodos de tinieblas.

(Hérib Campos Cervera)

NOEMÍ RUIZ (1931) / ME BASTA ÚNICAMENTE CON LA ACTITUD DEL COLOR

• La puertorriqueña RUIZ deja atrás lo sabido para indagar a fondo en la relación entre ella misma y el arte con el fin de estar libre de toda suposición.

• Y los resultados son claros: se mueven en una abstracción dinámica que está continuamente reconstruyéndose mediante líneas fugaces y colores vivos.   

• Hay en sus obras una energía interna que goza creándose, surcando el espacio, entrando y saliendo de él, contemplándose según va generándose y transformándose.   

•  Si pregunta por mí, di que me he muerto
• y que me pudro bajo las hormigas.

(Emilio Ballagas)

ADAM ROSS (1962) / TRAZO LO QUE VEO EN EL PENSAMIENTO

• El arte, al mismo tiempo que desordena nuestros sentidos y nuestros conceptos, los agudiza para dar lugar a nuevos órdenes que desbaratar

• Pero el americano ROSS traza en sus espacios un orden con el fin de que las formas se encadenen y se concentren sin perder su autonomía, confiando en que la voluptuosidad cromática las ilumine. 

• Al final constituyen arquitecturas singulares, volubles, brillantes, que sintetizan y articulan un universo que han creado para ellas.  

• Yo soy el sexo de los condenados.
• No el juguete de alcoba que economiza vida.
• Yo soy la amante de los que no amaron. 
• Yo soy la esposa de los miserables.

(Manuel del Cabral)

CARLOS MONGE (1960) / ¡CALLAROS!

• Si tenemos que dialogar con las obras que nos propone el argentino MONGE, la conversación visual no puede haber previsto todos los derroteros que va a seguir. 

• Sus cerebros, perfectamente dibujados y refulgentes, no se delatan, guardan silencio y únicamente se dejan ver para enseñarnos su masa encefálica.

• En el fondo el autor nos incita a una reflexión plástica que encierra un enigma tramposo o un juego de ideas que se transmiten sin apenas pronunciarse. 

• El cielo se derrite rodando por tu espalda:
• llanto de espinazos, diurno de trabajo,
• pero oscuro de sueldo.

(Manuel del Cabral)

KEIKO SATO (1957) / VERSIÓN DE UNA TIERRA QUE YA NO ES LA MÍA

• Dice Gerard Vilar que el significado de las obras de arte cambia en el curso de la historia porque los tres mundos (objetivo, social y subjetivo) y sus relaciones así lo hacen. 

• La japonesa SATO encierra su significado en sus instalaciones de superficies metafóricas y terrestres, porque es con el que se cruza constantemente a lo largo de su vida y realidad. 

• Pero eso no impide que su construcción estética tenga una significación medida desde todos los ángulos de la visión y la plasticidad, en aras a una proyección que no presagie extinciones de fuego y barbarie y proteja a una humanidad empeñada en condenarse. 

• Todo lo que dice algo ya está dicho:
• sólo nos queda el aire y su capricho
• de vagos sones que se lleva el viento.

(José Coronel Urtecho)