21 de noviembre de 2017

KIMBER BERRY / LAS FLORES DEL OCÉANO


  •  En el momento en que nos encontramos con obras como las de la americana BERRY podríamos estar de acuerdo, ante la influencia de nuestra mirada, que igual que a Breton, nos embarga su declaración respecto a la superioridad de la visión entre todas las modalidades sensoriales. 


  • O con K. Malevitch en su rotundidad al afirmar que la pintura son los colores porque son inherentes a nuestro organismo. En este caso diría que ya gozan de un exceso jubiloso sin que ello sea óbice para apreciar su plasticidad.  


  • Hay indudablemente en tales realizaciones una creación y concepción que como espectadores son susceptibles de fascinarnos, de abarcarnos e introducirnos en ese espacio coloreado, en sus maniobras y giros, en el relato mítico que construye. 


  • Y finalmente Malevitch nos perdonará si recurrimos a una de sus frases para tatuar a esta artista y el fruto de su quehacer, como lo de que los colores son aquellos de los que vive el pintor: son, pues, lo esencial. 

Bendito sea aquel elemento irónico del destino que otorga a los pobres de vida el sueño como pensamiento, así como otorga a los pobres de sueño o bien la vida como pensamiento o bien el pensamiento como vida.
(Fernando Pessoa)

19 de noviembre de 2017

POUYA AFSHAR (1984) / NO ME ABANDONA EL DESTINO


  •  Decía Richard Hofstadter que el arte, a medida que constituye una afirmación más despiadada del yo y muestra de un modo más franco el abismo humano, quizá tiene menos que contarnos acerca de las condiciones de una sociedad responsable.  


  •  No es cuestión de estar o no de acuerdo con esta apreciación, sino de introducirla como indicación de la obra del iraní AFSHAR, que plasma lo que ha sido biografía de origen, de su sociedad y del retrato de una humanidad y su demonología.  


  •  Con un dibujo implacable, sus ideas constructivas de la representación nos ofrecen un retrato de lo más sobrecogedor o patético. Vio la crueldad y la perversión en rostros, en árboles metafóricos que señalaban la mirada de las víctimas, quedando así configurados, tal como un escarnio de la memoria. 

 Todos, como yo, tienen el futuro en el pasado.
(Fernando Pessoa)

14 de noviembre de 2017

ALEJANDRA FREYMANN (1983) / ME HE BUSCADO OTRO SITIO DONDE VIVIR


  •  La mexicana FREYMANN sabe muy bien cómo crear una plástica en la que ilusión sea total. El sueño de otro cosmos es absolutamente visual y conformado con un estilo que ha adquirido la condición más apreciada, la de la significación más pictórica.   


  •  La cartografía cromática es plana, diluida pero muy clara e incisiva, con un gran sentido de la perspectiva y dando luz a una ficción que no transcurre al lado nuestro, sino en una latitud diferente imposible de localizar. 


  •  La impronta de sus obras es una biografía onírica a la que se le ha dado la oportunidad de constituir su lado poético, su amalgama de sentimientos y su conciencia innovadora. Es, por tanto, una certeza para la mirada. 

 Las cosas son la materia de mis sueños y es por esto que aplico una atención distraídamente superatenta a ciertos detalles del Exterior.
(Fernando Pessoa)

12 de noviembre de 2017

ARMANDO LARA (1959) / ALGUNOS CALLARÁN


  •  El gran Miguel Ángel, en su época, repetía una y otra vez que solamente encontraba belleza y fuerza estructural en el cuerpo masculino.  Y seguramente que el hondureño LARA le dirá que también en el femenino.   


  •  Francis Bacon también coincidía con el genio al declarar que Miguel Ángel había creado los desnudos masculinos más sensuales de las artes plásticas. Y Armando también incluye seguramente a los femeninos.


  •  Y ya para dar fin a estos comentarios nos queda subrayar lo que afirmó Rosalind E. Kraus respecto a que no tiene por qué haber conexión entre buen arte y cambio a pesar de lo condicionados que estamos a pensar que es así. 

 Todavía no he dejado de sufrir con mi soledad.
(Fernando Pessoa)

9 de noviembre de 2017

MIHAIL CHEMIAKIN (1943) / PARA ELLOS RESERVO OTRA IDENTIDAD


  •  Hay artista como el ruso CHEMIAKIN que hasta que no obtienen su marca de identidad y estilo no ceden ni salen de casa. Y tampoco van ceder de cara al futuro. En su trabajo no hay revestimiento de formas sino un cromatismo estructural de la representación, que le da ritmo y vida. 


  •  El relato y la fantasía consecuente en sus obras pertenecen a otra tipo de biología que él ha hallado en su imaginario y los surcos del sueño, como si sus seres le estuvieran contando historias que encajaran entre la plástica y el significado ambulante.


  •  No hay idealismos, por tanto, que encubran esta creatividad agarrada a la ontología de lo lúdico, a la ilusión que se vislumbra y se manifiesta con el enigma a cuestas de su origen y génesis.  

...Y yo, que odio la vida con despecho, temo a la muerte con fascinación.
(Fernando Pessoa)

6 de noviembre de 2017

TIM EITEL (1971) / VAN SOLOS


  •  Aunque el género pictórico tenga que resignificarse constantemente en confrontación o asimilación de los elementos de otras disciplinas, no pierde su carácter mismo, al contrario, le imprime una evolución que analiza no sólo su estructura de ajuste al presente, sino también la sintonía con la cultura de hoy.   


  •  Para el alemán EITEL pintura, reflexión, sentimiento y vida actual es lo mismo.  Todo su obra está medida en consonancia con su forma de ser y existir en la circunstancia que le afecta, informa y le da dimensión de su subjetividad. 


  •  Casi podría decirse que todo su trabajo es un tratamiento plástico de la soledad, de lo errabundo, del sueño aislador, de la crónica de un tiempo breve en camino hacia el fin. Las configuraciones figurativas y cromáticas no engañan, son simplemente ilusiones vencidas que no querrían aparecer. 

 Vivimos por la muerte, puesto que solo somos hoy porque hemos muerto para ayer.
(Fernando Pessoa)

4 de noviembre de 2017

SANTIAGO PARRA (1986) / UNA REFLEXIÓN PREVIA


  •  Después de una reflexión previa sobre creación y pintura,viene un ejercicio de realización y transformación ya meditada aunque su espontaneidad sea manifiesta. Sobre el espacio en blanco el grosor del trazo negro ilumina y recupera un vigor insatisfecho.


  •  El cuerpo en movimiento, el gesto, la percepción y la emoción del artista tienen lugar dentro del mismo campo de acción. Lo extrovertido de su fuerza y energía plásticas revelan que compaginan la forma con el delirio vital plasmado en circuitos y circunvalaciones, y en puntuar las sombras y desvirgar destinos. 


  •  Que el colombiano PARRA sea un expresionista con una huella de referencias concretas no palidecen el dramatismo de una obras que tienen el valor de exponerse a sí mismas a los riesgos de un viaje que algunos ven ya en penumbras.  

Los hombres vulgares valen unos por otros, los hombres de acción por la fuerza con la que interpretan, los hombres de pensamiento por lo que crean.
(Fernando Pessoa)

2 de noviembre de 2017

DAINIUS TRUMPIS (1971) / LOS PINTO Y ME ESCUPEN


  •  Cuando entreveía sus rostros en la penumbra del sueño seguramente fue el momento en que el artista se dio cuenta de que procedían del infierno. De todas formas tuvo que alumbrar sus cabezas para que la nitidez de su sufrimiento quedase totalmente manifiesto.  


  •  No es una cuestión de iluminar la épica del silencio mudo, forzado por la sinrazón de una vida bajo tierra, sino de marcar cromáticamente una brutalidad que hiciese imposible  dejar transparentar los rasgos, las facciones, entre cosas porque apenas eran distinguibles.


  •  Estas obras, fruto del quehacer del lituano TRUMPIS, están cargadas de significados de tiempos y espacios que de concretos pasan a universales, y confirman la belleza terrorífica de un telón de acero que está tardando en desaparecer.  

Para rebajarnos ante nuestros propios ojos, basta que nos preparemos para no tener ambiciones ni pasiones, ni deseos ni esperanzas, ni impulsos ni desasosiego.
(Fernando Pessoa)

30 de octubre de 2017

SOL KJOK (1968) / ES DIFÍCIL ESTABLECERSE DONDE YO ESTOY


  •  Primero los perfomances como ensayos y como fuentes del éxtasis, después la ejecución febril de juegos corporales en suspensión, imaginando la atmósfera miguelangelesca de flotación de espíritus y seres desnudos invocando el movimiento constante, la oración de sexo y alma. 


  •  Alguien decía que lo retiniano en el arte sobraba, que debíamos textualizar y con eso se pasaba a otro plano de la estética. Por mi parte creo que la visión es fundamental al mismo, nos hace penetrar en otras esferas, en otros dominios que nos deparan sorpresas, emociones y pensamientos.  Sin lo óptivo viviríamos todo el tiempo cerrando esclusas.  


  •  A la noruega KJOK no podemos regatearle su concepción sublime, su sentido plástico, su sensualidad y utopía. Su obra es una alegoría de la plenitud y de una armonía orgiástica y planetaria.   

 Ya que no podemos arrancar la belleza de la vida, busquemos al menos belleza del no poder arrancar belleza de la vida.
(Fernando Pessoa)

28 de octubre de 2017

CHARLES LONG (1958) / NO ME ACOMPAÑARÁN EN EL FUTURO


  •  Lo propio de estos seres zoomórficos es que estén vivos y jueguen con los espectadores que se les acerquen. Sus colores, como las colas de un pavo real, sirven para atraer y seducir, indagar y entablar relación.    


  •  Para el norteamericano LONG son cuerpos que requieren un espacio definido, en el que ellos pueda sentirse cómodos y dar rienda suelta a su forma de manifestarse  y regocijarse, incluso cuando están medio sumergidos en un acuario.   


  •  La creatividad no es transgresora en los medios ni en los fines, es simplemente visionaria, con lo que nos acerca a otra categorías de lo visible, de una realidad que se va equiparando con otros desarrollos tecnológicos y plásticos.   

Somos fantasmas de las mentiras, sombras de la ilusión, y nuestra vida está vacía por fuera y por dentro.
(Fernando Pessoa)

24 de octubre de 2017

FRED BERGER CARDI / ¿QUÉ ES LO QUE NO ESTÁ VIVO?


  •  Se abren y se cierran las bóvedas celestes según las vemos y sentimos, pues dentro de la calma hay un desasosiego que se agita, que no para de moverse, discurrir, clamar, porque no deja de haber amenazas ni truenos ni lluvias que no dejarán de caer si abajo no hay mesura.  



  •  Para el francés BERGER la tinta china, esa caligrafía de antaño oriental, es una incitación a una creación muy íntima y no por ello menos plagada de hallazgos en los que la poesía visual sugiere los vínculos de azar e impresión, presencia y memoria, melancolía y espiritualidad, fusión física y origen incorpóreo.   


Porque existir es siempre vulgar y estúpido.
(Fernando Pessoa)

22 de octubre de 2017

OSWALDO VIGAS (1926-2014) / EL SUEÑO CONCEBIDO SE LLEVA ALGO DE NOSOTROS


  •  El venezolano VIGAS tenía la conciencia muy clara respecto a su quehacer, pues su constante interacción con su comunidad, su cultura y su ligazón con la modernidad era algo que necesitaba un emplazamiento plástico y visual. 


  •  Sabía que la estructura de una obra de arte produce, por sí misma, una relación social, que alcanza un gran impacto si se le da el contexto y la visibilidad adecuados. Él, a través de una creación sintética y polivalente, lo consiguió, y eso a partir de la sabiduría que siempre le caracterizó.  


  •  En toda su labor hay un fuente pródiga que se multiplica sobre todo tipo de formas y conglomerados cromáticos, muy sobrios, aureolados por unas emanaciones figurativas que incluso podemos considerar como fetiches o talismanes cósmicos de amparo luminoso.     

 Horas de cenizas del espíritu, días de nostalgia por el espacio, siglos interiores de pasajes externos.....
(Fernando Pessoa)