GENESIS TREMAINE (1983) / NO QUERRÁN IRSE

• La afroamericana TREMAINE, como muchos otros de sus colegas, desvela en las cabezas de su raza un cifrado o código plástico que es imposible desentrañar a no ser que vayamos a un estudio global del origen, de las mutaciones y de las vivencias contemporáneas de estos seres.      

• Por eso esos interiores muestran una elocuencia salvaje en sus expresiones y conformaciones, fruto de sus acervos culturales, de los iconos densamente cromáticos que les precedieron e inspiraron.  

• Y también es cierto que nos descubre dentro del hábito estético de ese eje centro europeo nuevas propuestas creativas que hasta ahora eran periféricas o marginales, que se ignoraban como se sigue ignorando aquellos culturas ajenas a nuestros propios ámbitos.  

Por eso cuando en un día de calor

Me siento triste de gozarlo tanto,

Y me echo a gusto en la hierba,

Y cierro los ojos calientes,

Siento todo mi cuerpo echado en la realidad,

Sé la verdad y soy feliz.

(Fernando Pessoa)

ROBERT MÜLLER (1920-2003) / EL INICIO ES LA CLAVE

• Decía René Hyghe que la escultura revela con peculiar potencia esta dramática aversión hacia la condición del hombre. Y es que tal condición ha llegado a ajustarse más de manera idónea a su metamorfosis.  

• En las obras del suizo MÜLLER la transformación opera a través de un desmembramiento que condensa lo lleno y lo vacío, obteniendo distintas formas orgánicas que son segregadas por lo férreo y su áspera propiedad.

• Su arte, en su calidad de precursor, escapa, como casi todo en tal época histórica, a toda regla y de toda precisa motivación científica. Va al encuentro de una liberación que sea la auténtica medida de su creatividad.    

 El arte es conciencia en busca de formas no conscientes de sí.

(Roa Bastos)

LEON KELLY (1901-1982) / NO TIENEN RAZÓN PARA VENIR A POR MÍ

 

• En la cosmología china,la obra de arte se concibe como un símbolo de las unidades cósmicas.  

• En la cosmovisión del norteamericano KELLY, la obra son las formas oníricas y parásitas que nos han de picar  desde su creación, amparándose en la capacidad del artista para fecundar unos embriones que gravitaban en su mente. 

• Cuando las gamas cromáticas se alían con un dibujo y una línea que sabiamente fluctúan y se conciertan en una quimera que constituye el presupuesto de un viaje a la fantasía sin retorno, entonces la obra ha llegado a la irrealidad de una realidad más viva, liberada y desatada.       

Mas cada cosa lanza un efluvio parecido y a la vez distinto, pues la unidad del cosmos radica en las diferencias que existen entre sus más ínfimos elementos.

(Roa Bastos)

ROLANDO LÓPEZ DIRUBE (1928-1997) / ME VI ENGULLIDO POR ELLAS

 

• ¿Por qué excluimos la posibilidad de que el caos y la oscura nada fueran desde un principio fuentes de emociones de índole estética?

• Esa pregunta no tuvo que hacérsela  el cubano LÓPEZ DIRUBE cuyas esculturas y murales son una prueba del poder de una presencia visual que convence gracias a su fuerza  y a su vocación creativa.   

• La estructuración geométrica a la que somete a los distintos materiales con los que trabaja acaban constituyendo un poderoso conglomerado de signos y caracteres que son la identificación de su concepción estética.   

Todo está en símbolos. No se hace más que cambiar de fantasía.

(Roa Bastos) 

MICHEL REAFSNYDER (1969) / NO TEORIZO

• Cierto es que desde siempre el hombre y el artista han buscado incensantemente nuevos materiales, técnicas e ideas merced a las cuales desarrollar sus facultades creadoras.  

• Así es como el californiano REAFSNYDER ha concebido su idea de una plástica en la que el color y sus variables, juegos, luces, trazos, elipses, curvas, mezclas, explosiones y caos conforman un escenario brillante y un espacio refinado.   

• Cada obra tiene un sello entre lo aleatorio y lo premeditado, la huella y el signo, y una completa dimensión de lo que visualmente ha de establecerse como una confluencia acentuada con la mirada del espectador.  

 El lenguaje falso es mucho más sociable que el silencio.

(Roa Bastos) 

CARLOS MATALLANA (1956) / EL SUEÑO ME SACA DE LA ISLA

 

• La pintura siempre ha tomado, ahí estás una de las claves de su naturaleza, direcciones diversas, según la sedimentación y la creatividad que hayan confluido en el creador. 

• En el caso del canario MATALLANA, su concreción formal en una imaginería de corte onírico cobra una gran fuerza por su precisión y la fisonomía de un misterio que tiene en esa pureza plástica su punto más fuerte.  

• Los fondos negros atraen los entes hasta nuestra posición a fin de que su aprehensión visual tenga una proyección más sólida y sensorial, más imaginativa y viva, más movilizadora de valores y consistencias. 

La degradación de la miseria muestra una sonrisa amarga y despiadada.

(Roa Bastos) 

REMY HERNÁNDEZ (1966) / NO VOY A DESVIAR LA MIRADA

• El ámbito geográfico, social, cultural y artístico en que se mueve y crea el cubano HERNÁNDEZ parece propiciar que éste configure una obra salvaje y amenazante, como si tuviera una implicación y confrontación visceral en el interior de ella misma. 

• El medio que utiliza es una plástica que guarda cierta aproximación al cómic, pero que va más allá en su significación expresiva y extensiva por sus abiertas connotaciones y vinculaciones. Causa de que, conforme a esa tendencia tan isleña actualmente, las experiencias adquieran una dimensión existencial desgarrada y alucinante.          

 

• Y esa ruptura en su plasmación es como un oficio de tinieblas en los confines de un territorio a la sombra, con apariciones inesperadas, con sucesos e imágenes cuyo color es el de la sangre o el azul de un espécimen fantasmal de un convidado mortal presente ante los ojos del espectador, que no puede escapar a tanto delirio.     

La cultura sólo puede funcionar como contrapoder del poder autoritario.

(Augusto Roa Bastos)