5 de agosto de 2022

MATTHEW MONAHAN (1972) / EL QUE LOS MIRE PUEDE YA ESTAR EN OTRA ESFERA

  • Cuando nos situamos ante estos estos rostros y cuerpos nos da por pensar lo mismo que Gerard Vilar respecto a que el significado es un proceso complejo en el que interactúan el mundo objetivo, el mundo social y mi yo subjetivo.   
  •  

  • Pero sus facciones, las que una a una cinceló el americano MONAHAN, son la expresión de una petrificación interna que los va desfigurando y sometiendo a la acción destructiva de la piedra.

  • Son nuestros espejos y con ellos puede llegar todo lo imposible y no perecer, todo lo improbable y continuar hieráticos para no desgastar al tiempo.


  • Todos hemos ido llegando a nuestras tumbas
  • a buena hora, a la hora debida,
  • en ambulancias de cómodo precio
  • o bien de suicidio natural y premeditado.
(Salvador Novo)

3 de agosto de 2022

JARMO MÄKILÄ (1952) / ¿QUÉ HACEMOS?

  • La obra del finlandés MÄKILÄ, con una figuración enloquecida, es tan simbólica que el receptor se pierde dentro de ella.   

  • Goza mostrando una plástica muy elaborada con el fin de dejarnos con la visión a pie de tierra y desligando mensaje y su delirio.

  • No le importan signos ni conceptos sino que los significados sigan postulándose como una humanidad que está perdiendo el sentido ontológico de lo que le rodea.     


  • A lo sonoro llega la muerte
  • como un zapato sin pie, como un traje sin hombre,
  • llega a golpear con un anillo sin piedra y sin dedo,
  • llega a gritar sin boca, sin lengua, sin garganta.
(Pablo Neruda)

1 de agosto de 2022

LEONARDO DREW (1961) / NO SON MUROS

  • El arte no se pliega jamás a un contexto y un uso, es siempre obra abierta y, por tanto, abordarla ex experimentar las posibilidades de la experiencia. 

  • El americano DREW recoge una materia informe y la va encajando y ensamblando, pero de acuerdo con los parámetros formales que ella demanda para construirse su hábitat. 

  • A partir de ahí, su manifestación toma y consolida derroteros en los que plantea el prodigio de unas hipótesis que quedan em manos del espectador, tanto en su dimensión estética como en su orden de significados. 


  •  Para hacer esta muralla,
  • tráiganme todas las manos:
  • los negros sus manos negras,
  • los blancos, sus blancas manos.
(Nicolás Guillén)

30 de julio de 2022

ED MOSES (1926-2018) / SEGUIRÉ PINTANDO DONDE ESTÉ

  • El americano MOSES escribe y se confiesa con la pintura rebosante de color, de lucha y vuelo de trazos, de introspección en un espacio que podría prolongarse indefinidamente.  

  • El revestimiento cromático, de una ferocidad y fertilidad inagotable, se manifiesta con una densidad, profusión y diversidad imperativas para liberarse.   

  • Hay un sentido plástico y poético que succiona y absorbe, que atrae y devuelve, que desinhibe y conecta, que es angustia y refugio, que es un andar al borde de uno mismo.    


  • Eternidad, tus signos me rodean,
  • mas yo soy transitorio:
  • un simple pasajero del planeta.
(Jorge Carrera Andrade)

27 de julio de 2022

NORBERT BISKY (1970) / ¡LIMPIAD EL MUNDO!

  • Dice Charles Harrison que el desarrollo de la pintura moderna es un concepto sostenido por la creencia de que existen dos clases de espacio pictórico: el espacio óptico y el espacio ilusorio o imaginario, los cuales se autoexcluyen mutuamente. 

  • La obra del alemán BISKY no entra en esa polémica y utiliza patrones de la época de la RDA para darles la vuelta y mostrarlos a ellos, jóvenes, cabreados, inquietos, enmascarados unas veces, revoltosos, sin dar tregua en sus movimientos o posando para marcar límites.   

  • El revestimiento cromático se hace con destellos para que la figuración sea más emblemática y ostensible, que ofrezca la dimensión de un acontecimiento irrepetible en el espacio.  


  • La guitarra es tan solo un ataúd de canciones
  • y se lamenta herido en la cabeza el gallo.
  • Han emigrado todos los ángeles terrestres,
  • hasta el ángel moreno del cacao. 
(Jorge Carrera Andrade)

25 de julio de 2022

THOMAS PALME (1967) / NO OS DEJARÉ SALIR HASTA QUE ME PIDÁIS PERDÓN

  • Ni a Dios ni al Diablo, me quedo en medio dibujando en un mundo cada vez más espeso, más distópico, enfangado y contaminado.

  • Mis obras no respiran sensibilidad iluminativa, sino bendiciones que se condenan sin llegar a ser santas. Al fin y al cabo me producen encrespamiento al perfilarlas.  

  • Pero son juiciosas, saben esperar a que el que las contempla se sienta afín a ellas y las permita acompañarle a un infierno que hace de cielo y el fuego es un caudal de vino permanente. 


  • La abstracción muere en un segundo:
  • sólo basta un fruncir del ceño.
(Jorge Carrera Andrade)

23 de julio de 2022

ARTHUR UNGER (1932) / EL COLOR DEL FUEGO

  • Está dicho. Una lista preliminar de categorías sería forma, superficie, color, profundidad, trazado y punto de vista. Cada una de ellas puede encerrar así otras categorías más específicas, que vendrían a ser algo subsidiario de las primeras. Pero una cosa es plantear las categorías apropiadas y otra aplicarlas. 

  • El luxemburgués UNGER, para acometer su obra, no ha reparado em otro factor que el de la búsqueda del instrumento adecuado, el soporte y la tinta.  

  • Es así como sus piezas han adquirido una dimensión cosmográfica fértil en texturas, en trazos, en manchas, en densidades matéricas y cromáticas que revelan un profundo enigma en su conformación y resultados.   


  • Bienvenido, nuevo día:
  • Los colores, las formas
  • vuelven al taller de la retina.
(Jorge Carrera Andrade)