SILVERIO RIVAS (1942) / BUSCO UNA PERFECCIÓN QUE NO EXISTE

 

• Pregunta de Jacques Rancière:
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• "¿Es factible la instauración por parte del arte de un mundo común a través de la singularidad absoluta de la forma, o se conforma con una redisposición de los objetos y de las imágenes que forman el mundo común ya dado, o con la creación de situaciones adecuadas para modificar nuestra perspectiva y nuestra actitud en relación con este entorno colectivo? 

• El gallego Rivas se conforma con dar a luz unas formas invulnerables a partir de una materia enriquecida, fortaleciendo nuestro imaginario hasta límites impensables pero que ante su presencia nos hacen sentir una dimensión desconocida e insospechada.    

• Los acabados tan pulidos y el cromatismo brillante de fuerza poderosa denotan un propósito de búsqueda de la perfección, de la idea esencial desnuda forjadora de una identidad propia y que siempre está en construcción.    

• La belleza es múltiple y ninguna se parece a otra. Sólo la fealdad es única y por eso es atroz, por acumulación de lo mismo.

(Roa Bastos)

VÍCTOR GÓMEZ (1941) / MANIFIESTOS CARIBEÑOS

 

• Escribía Thomas Mann que para un auténtico artista, artista con toda su alma y no a medias, para el artista de oficio y de pasión, el sufrimiento del conocimiento y de la creación aportan una satisfacción moral que le eleva muy por encima de las susceptibilidades y escándalos del mundo.  

• Las monotipias del cubano GÓMEZ, prodigioso maestro de esta técnica, son cuerpos que en lugar de desnudarse van cubriéndose con dinámicas cromáticas que se convierten en marcas elocuentes de una creación que tanto empieza como acaba.     

• Toda la estructura de cada obra se entrelaza y forma un todo orgánico que aspira al mismo tiempo y en el mismo espacio a lo centrípeto y a lo centrífugo, a contribuir que la culminación alcance todo su potencial y deje que su polisemia abarque toda la mirada. 

Nada destruye tanto la lucidez como la autocampasión y la obsesión de la desdicha.

(Roa Bastos)

MICHEL FERRAND / SIGUEN SIN SALIR

 

• Collingwood lo tenía muy claro al mismo tiempo que muy radicalizado, cuando declaró aquello de que es ambiguo (?) todo arte que surja de una conciencia oscurecida por un propósito no artístico, ya sea mágico, religioso, político o social. Ya que el arte mismo proviene de una conciencia cuyo único contenido  es la emoción que debe ser expresada.

• En el caso del francés FERRAND, su obra está impregnada de una conciencia muy clara y expresa esa atmósfera espectral poblada por esos fantasmas que surgen tempestuosamente durante la noche y que forman parte de una historia que nos afecta de un modo u otro.   

• La pigmentación y las texturas de esta concepción plástica solidifican la superficie, que ha crujido cuando las siluetas van tomando forma y realizándose como fetiches primitivos que estaban ocultos y que aparecen para manifestar su deseos por llevarnos consigo.  

No pensar en el mañana sino como el hoy prolongándose a sí mismos en una distracción.

(Roa Bastos)

CRISTINA DE MIGUEL (1987) / YO NOS SOY JUEZ NI PARTE

 

• Refería Cassirer que vivir en el dominio de las formas no significa evadirse de los problemas de la vida; representa, por el contrario, la realización de una de las más elevadas energías de la vida misma. 

• La sevillana DE MIGUEL no lo discute, por lo que su obra se debate en esa búsqueda pero partiendo de una matriz pictórica que es a su vez carne y maldición de la existencia, representación sumida en un frenesí sin orden ni concierto.   

• Cuerpos y superficies están deslavazados, ensimismados en unas atmósferas que los estrechan y les enjaulan en su fealdad, en su paroxismo, en una contextura formal de trazos y manchas goteantes, que erosionan la carne y la sangre. 

Es muy penoso soportar la carga de una simulada ignorancia.

(Roa Bastos)

FRAN COCA / NI EN LA MUERTE ME OLVIDO DE SU ACARICIADORA FUGA

 

• Acaba de morir uno de nuestros grandes abstractos, el salmantino COCA, autor de una dimensión pictórica en la que el color, la forma y la geometría se complementaban para la visualización de una sensación que se transportaba con la vida.  

• Los distintos fragmentos cromáticos y sus diversas tinturas en el soporte se dan espacio según se posicionen y conforme lo hagan los cuerpos simétricos o asimétricos, confluyendo así en unos haces de luz que hacen que el tiempo se detenga.   

• Se produce la calma, la percepción no cesa, la evocación y el sentimiento vuelan más allá de esos campos, es como si no hubiese un fin y todo quedase absorbido por esas nubes que se cuelan en nuestra mirada y nos dejan con otra inocencia en el camino.     

la metáfora crea una nueva realidad a partir de la cual la original se nos aparece como irreal, escribió Wallace Stevens.

(Roa Bastos)

JENIFER J. RENZEL (1965) / NUNCA LOS LLEVO A LA GUARDERÍA

 

• Herbert Read ha afirmado que en el arte mágico hay una infinita variedad de medios, pero el fin siempre es el mismo: transmitir un mensaje secreto o ejercitar un misterioso poder.   

• En lo que se refiere a la obra de la estadounidense RENZEL el misterio está a la vista, no se oculta, todo lo contrario, es una constelación plástica desbordante y delirante, un imaginario que necesita más que un mundo para habitarlo, que se viste con toda una fauna de color y de formas biomórficas y metamórficas.   

• Su autora nos proyecta una pasión lúdica, un concepto de la pintura como un juego de la mente entre la marejada poética y la exploración por territorios desconocidos pero muy extrovertidos y gozosos. 

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Cada hombre vive en su milagro hasta que Dios decide sin previo aviso retirarle su confianza.

(Roa Bastos)

ALEXANDRA DELYA (1980) / ME CORROE EL FUROR DE LA IGNORANCIA

 

• Los artistas occidentales a partir del siglo XX se inspiraron en el arte de los primitivos como en su día los del siglos XIV y XV se atuvieron a los modelos de la antigüedad clásica. Así es como los ciclos que se creen cerrados desde hace mucho tiempo, un día se vuelven a abrir bajo presupuestos de la índole del presente.    

• En la pintura de la francesa DELYA se observa que su espontaneidad inicial está significada por el encuentro plástico con un imaginario primario, lo cual no ha sido óbice para que su desarrollo se concierte con otras sintonías de forma y color.      

• El resultado, al final, es una culminación expresiva brutal y fragmentada de una humanidad que se desahoga en su propio desconcierto, en la tosquedad de su destino, en la brutalidad de su desacierto y desdén. 

La quintaesencia del oro es siempre la corrupción, escribió en latín el valenciano Juan Luis Vives, amigo de Erasmo, nacido el mismo año del Descubrimiento.

(Roa Bastos)