- Casi toda la pintura abstracta entraña un proceso y una construcción muy complejas, entre otras cosas porque el autor experimenta, explora y manipula el material y el instrumental hasta límites insospechados. En ese quehacer reside el eje de sus resultados posteriores.
- Para el belga residente en USA, DE BRUYCKER, la gama cromática que lo define debe ser acorde con su pensamiento reposado, concienzudo y solamente tolerante con esos efectos derivados de unas tramas tan manchadas y depuradas.
- Inundan toda la superficie en áreas de tonalidades y luminosidades que al estar entrelazadas logran una fusión emocionante, un mar de medusas nacidas para darle más vida y profundidad.
El que se promulguen leyes para la asociación de ideas, del mismo modo que las hay para cualquier operación del espíritu, es un insulto a nuestra disciplina nata.
(Fernando Pessoa)
- Como ya ha leído una vez, el paisaje actualmente se convierte en materia, contexto y concepto. Pero el que se contiene y visibiliza en estos espacios y entornos es el que busca en sí mismo la versión más plástica e idealizadora.
- Si las formas ponen los contornos y las líneas, el color se adentra en las vetas más maduras hasta que sus capas ponen fin a tanta fructificación que la mirada queda envuelta en sus designios. La británica WOODS, a través de esta creación, reinventa el enfoque y le imprime otro sello evolutivo.
- La pintura llega así a su verdadera entelequia, y nosotros, como espectadores, la contemplamos pero también crecemos con ella en la medida en que lo particular se proyecta en lo universal, incluso se hace pura vorágine emocional.
Somos un abismo yendo hacia un abismo, un pozo que mira al Cielo.
(Fernando Pessoa).
- Con motivo de la IX Jornada de la Cultura Cubana en Albacete, la Asociación de Amigos de Cuba en esa ciudad ha proyectado la inauguración, este 16 de octubre, en la Sala de Exposiciones "Fábrica de Harinas", de Foto de Familia del artista hispano-cubano Felipe ALARCÓN ECHENIQUE, que en estas obras nos descubre una mirada a la afrodescendencia caribeña.
- Un trabajo serial -cuyos procedimientos y métodos están sabiamente afinados- que por la naturaleza de su necesidad -no constan precedentes- implica una voluntad de la raza -que él, como parte de la misma, hace explícita- para formular plásticamente su sed de significación. Es un propósito del autor en ese sentido, en que el provocar unas imágenes agrupadas, dotarlas de visibilidad, de los colores que les dan el reconocimiento de una siluetas que las enlaza, las une, las convierte en un encuentro cultural con el mito, han de desembocar en un homenaje a la memoria.
- Es África y América en una visión cosmológica, dos continentes ensamblados por el origen étnico y unas raíces que se han ayuntado, mezclando códigos y legitimaciones en sus descendientes, construyendo, a pesar de las negaciones, un mundo singular, mestizo, integrador, creativo, nutriente de savia nueva, de conocimiento innovador, de igualdad y semblanza con vocación de futuro y porvenir y de una vida que las muertes pasadas hará más real.
- Las Escrituras nos ofrecen lecturas catatónicas, las imágenes, como las del polaco BEKSINSKI, en cambio, constituyen la ocasión pintiparada para el suicidio y así verlas desde el cielo antes de que se produzcan -una estrategia formal definitiva y rotunda-.
- Pintar tal como lo hacía él es esconderse en el infierno y espiar la monstruosidad de la que es capaz la humanidad sin anuncios divinos y y maldiciones similares. Eso sí, después hay que procurar una visión sombría que nos haga meternos en la taza del retrete y de la cual no salir nunca.
- Indudablemente su magia radica en operar esta ficción concentrándose en una magia creativa que está al borde de un virtuosismo plástico diabólico, que incite a la angustia al mismo tiempo que a la atracción de estar dentro como un observador que se extasía pero no participa.
El sueño es la peor de las cocaínas, por ser la más natural de todas.
(Fernando Pessoa)
- Cuando las pesadillas tienen lugar siempre hay un creador que se encarna en ellas mismas para expresarlas y hacerlas visibles. Tienen la gran dificultad de hallar la formulación de espacios, vacíos, formas, figuras -deshabitadas y en descomposición- y la conjura cromática.
- Acaban estas obras siendo carne tanto como visión, luz en la negrura, ritual de dolor y amargura. Al suizo-italiano FILIPPINI no le agradaba salir de las sombras porque entonces entrevía lo irreal. Para él la realidad es una oración cruel que inunda el espacio.
- Tampoco su imaginario contemplaba otras posibilidades que no fuesen cuerpos entre la monstruosidad y la humanidad, pues es así la metáfora que él sostenía y analizaba en sus horas de soledad.
Considero la vida un apeadero donde tengo que esperar hasta que llegue la diligencia del abismo.
(Fernando Pessoa)
- Las imágenes de la australiana KLEIN nacen nítidamente aunque sólo sean meras siluetas o quieran serlo, lo que pasa es que después su biografía plástica se va complicando y recibiendo añadidos de experiencias sufridas y reveladas.
- Por eso, sus obras quieren mostrar a la vez que soñar cromáticamente otros ámbitos, vertiendo las raíces de nieblas sobre las que podemos atisbar fenómenos que se están produciendo según van tomando movimiento.
- Hay tanto oscuridades como claridades, las cuales dejan de ser conscientes para internarse y diluirse en sus propias emociones y sentimientos, en unas expresiones que recaban manchas y luces, formas y contornos, realidades y magias.
Pasar página
en cuentos de mierda
es uno de los mejores
finales felices posibles.
(Patricia Benito)
- Cierto es lo que dijo Chicanatzu respecto a que el arte vive en las delgadas fronteras que separan lo real y lo irreal. Lo que ni siquiera al alemán HEIN le preocupa tal cuestión, que para él lo importante es la pura esencia plástica refinada.
- Su visión y su capacidad para hacerla fiel a sí misma se transmite a la mirada del espectador para que éste desde su inicio la trascienda, la haga proyectarse sobre una dimensión cosmogónica que se dilata mucho más allá de esas fronteras físicas.
- El mar, en sus obras, se vuelve un espíritu que medita o se convulsiona, que está quieto o en movimiento, hasta presuponer un espacio que es una viva unidad universal compartida con el hombre.
- Porque el hombre es, antes que nada, el universo que lleva en su intimidad, el que cada uno de nosotros es, sea más pequeño o más grande, más simple o más complejo. En suma, somos metáforas de estos océanos.
Que la pena no vale la pena.
(Patricia Benito)
