SUSAN BARNES (1945) / EL MOMENTO LLEGA

• Mañana habremos de reinventar la luz, el paisaje, la tierra, el mar, en nuevos espacios para que nos dejen una memoria nueva y más inmensa, y nos reconcilien con su raigambre plástica cuando nos asomemos a ellos. 

• En las obras de la americana BARNES su concepción pictórica se basa en el predominio de una afluencia cromática que desencadena una visión de la naturaleza que se agiganta y se extiende como una realidad que se contempla a sí misma antes de proyectarse. 

• Y para no perderse ni extraviarse, inserta demarcaciones geométricas que postulan una mayor concentración en áreas físicas desbordadas, absortas en su propio discurrir hacia una disolución que las está esperando.  

 Todo se quedó en el tiempo. Todo se quemó allá lejos.

(Octavio Paz)

GIL IMANÁ GARRÓN (1942-2021) / LO QUE HA PERMANECIDO

• Parece que el dolor y la muerte tienen la muerte en la mirada, sus cuerpo ya es un latido sordo que poco a poco va momificándose en el espacio, mientras su imagen se agranda y se somete al ritual del sacrificio.

• El boliviano IMANÁ, en sus obras y murales, alterna distintos registros plásticos, para que el legado de la tradición andina se fusione con un concepto contemporáneo visivo de las pintura.    

• Así, esa magia icónica y plástica encuentra el acorde que contribuye a una configuración sólida y cargada de significados, que apela a nuestra sensibilidad y emoción, que fundamenta la autenticidad de una evocación. 

• Merece lo que sueñas.
• 
  
• (Octavio Paz) 

EARL STROH (1924-2005) / INVENTAR EL PAISAJE

• Paisajes camuflados, diluidos, pálidos, extendidos, avistados como nubes y cielos,  callados, configurándose como visiones lejanas y meditadas que han alcanzado su significación en la quietud que muestran.  

• Para el norteamericano STROH eran mares de tierra, desiertos bajo el sol, grandes territorios levemente iluminados, espacios que él creaba con el fin de que se contemplaran como magnitudes  devueltas a su origen. 

• La horizontalidad va más allá, no tiene un fin porque no lo necesita, esa es precisamente la esencia sobre la que se funda una concepción plástica de un ser natural que se resiste a ir de regreso. 

• Calles vacías, luces tuertas.
•                                                 En una esquina,
• el espectro de un perro.
•                                          Busca, en la basura,
• un hueso fantasma.
• 
  
• (Octavio Paz)    

PEDRO GASTÓ VILANOVA (1908-1997) / LOS DESHABITADOS

• La concepción artística del catalán GASTÓ se fraguó en el contexto cultural y visual de una época que trataba de transformarse a sí misma tanto en el engaño como en la impugnación, tanto en la búsqueda como en el enfrentamiento.    

• Por eso su pintura buscó al hombre y trató de comprenderlo y descarnarlo mediante diversos acordes cromáticos que con luminosidad devota y compasiva, pero también sombría, fría y seca, manifestasen la percepción de un desdichado destino.   

• Sin ese equilibrio la constatación plástica no alcanzaría esa plenitud de expresión y de evocación que ha alcanzado, ni su impacto hubiese logrado establecer la significación acentuada de una realizada tan concitada.   

                                  No vayamos ni venimos:

estamos en manos del tiempo. 

                                                            La verdad:

sabernos,

                  desde el origen,

                                              suspendidos.

Fraternidad sobre el vacío.

(Octavio Paz)

                                    

E.G.DE SANTIBAÑEZ (1936) / CADA DÍA TIENE SU MURAL

• Los que se adentran en el subterráneo pasan sin verlos ni captarlos, y así llevan años y años como retablos sin consagrar, como "cubremuros" petrificados en el esfuerzo de hacerse visibles y protectores.  

• Los murales del burgalés SANTIBÁÑEZ son geometrías destinadas a que los pasajeros se habitúen a laberintos, a redes, a líneas, elipsis, a predecir viajes que tienen direcciones posibles e imposibles.   

• Las formas se hacen con unos colores que hacen de portavoces, de fieles compañeros de una magia que parece gravitar sobre espacios y pasillos, y a su vez ellos son las que las determinan,  a las que les insuflan su concepción armónica.  

• ¿Creíste que era muerte
• la noche de la suerte,
• y el fin de la canción
• mi desaparición? 

(Juan-Eduardo Cirlot)

GUY OBERSON (1960) / LA LUZ ESTÁ EN OTRO LADO

• Cuando se contemplan estas obras nos alejamos de la carnación renacentista y nos internamos en las noches en vela, en las imágenes casi impenetrables, en señales de tumbas y desnudas ausencias. 

• Lo real no está ya sujeto a inquisición aunque todavía quede una palpitación de diálogo entre espíritu y cuerpo.  Decía Hegel que si la esencia no aparece ni siquiera lo sería.  En la pintura del suizo OBERSON la esencia es una presencia espectral y amenazadora.  

• Desde su visión plástica se provoca una conmoción que nos remite a fantasmas que invocamos a la hora de considerar todo el pavor de nuestra existencia, sin que pueda haber salidas y escapes para evitarlos.

 Yo destruiré las redes

de todos los arcanos y las rosas

tenebrosas.

(Juan-Eduardo Cirlot)

ALEXANDRE LENOIR (1992) / DESCUBRO EL MOMENTO

• Un poema de Eduardo Milán dice que el arte nunca era verdad, pero que había momentos tan ausentes -aunque también podían ser presentes- en que la verdad se convertía en una forma de arte. 

• Para el francés LENOIR la pintura es un media para rescatar esos momentos en los que las texturas y urdimbres que no se ven y además no se indagan, a pesar de que su poética depuración cromática envuelve esos paisajes y esas figuras como salidos de una naturaleza que nos hemos olvidado de evocar.   

• Al contemplar fijamente sus obras constatamos que se concentra en una esencia que lo define como su campo de ser y estar, del resurgimiento de un imaginar que todavía tiene total cabida en el ámbito plástico y en su propósito creador. 

• El árbol de las aguas con dulzura
• levanta la cabeza de la sangre,
• que nace de la plata que respira.
• 
  
• (Juan-Eduardo Cirlot)