MARISA MERZ (1931) /¡Oh, QUÉ DULCE PERSPECTIVA!

•  Imagínense ese grupo de mujeres aguardando al artista en el lecho mientras él se quedaba en el despacho  buscando todos los puntos de puga de la perspectiva, hasta que una de ellas lo llamaba para que se fuera a la cama, a lo que él replicaba: ¡Oh, qué dulce perspectiva!

•  Por tanto, los distintos rostros de la italiana MERX es el fruto de una búsqueda entre lo clásico y el futuro, en que nada es menos real que el realismo, tal como apuntaba Georgia O´keefe. Sólo por medio de la elección, la omisión y la acentuación avanzaremos hacia el verdadero significado de las cosas.  

•  Por lo tanto, tal y como afirmaba Paul Klee, "el arte no reproduce lo visible, sino que visualiza", y es entonces, cuando en ese impulso, las dimensiones no paran de desarrollar análisis que conducen a lo vital, a lo imprevisto, a lo inesperado, a una realidad material que da vida a la obra, la que al llegar a ser única emite su significado y discurso sobre la razón y la causa.        

• Sus rostros son epítomes que lucharon por ser lo que son, por mostrarse como son, por representar lo que son, por quitarse la máscara, porque su belleza al desnudo sea firme, dura, ataviada con el ardor guerrero del que han logrado resurgir acabando la sumisión, la debilidad y invisibilidad.      

Quiénes somos

qué pasa

qué extraña historia es ésta

por qué la soportamos

si es a nuestra costa

por qué no soportamos

por qué hacemos el juego.

(Idea Vilariño)

KATJA NOVITSKOVA (1984) / MI ZOOLÓGICO ES INOFENSIVO

• Lo específico del arte contemporáneo es en ocasiones, o ya con mucha frecuencia, el uso y abuso  del artificio, de una ilusión que juega entre la representación y su visualización física, lo que hace que los espectadores estén dentro y fuera, miren a ver si hay algo más, ya sea una trampa, ya sea un artilugio de mago.

• Las obras/instalaciones de la estoniana NOVITSKOVA priman ante todo el efecto visual y sus consecuencias, aquellas que funcionan como fruto de un espejismo, de una sorpresa, del placer de asombrar y deslumbrar, y de imponer una huella estilística que tuviese en esa configuración escénica su eje de desarrollo. Como si hubiese escuchado al recientemente fallecido  John Berger cuando declaró que "lo visible ha sido siempre y sigue siendo la principal fuente de nuestro conocimiento del mundo; nos orientamos por lo visible".

No sé no sé Rubén
no sé pero qué hermosa
a veces tu poesía
qué grande qué valiente
o qué honda qué humana
a veces tu poesía.
Vaya a saber. Tal vez
tú mismo no supieras.
(Idea Vilariño)     

KEN KIFF (1935-2001) / ¿ES O NO ES?

•  Creo que fue Valéry el que escribió que en la crítica de arte nada es seguro sino la incertidumbre más vaga y la diferencia más irreconciliable. Ninguna postura es tan sólida que no pueda ser atacada.

•  Muy cierto si se trata de enjuiciar la obra del británico KIFF porque le ha sido fiel a la frase de Friedrich Nietzsche: "lo que puede amarse en el hombre es el hecho de ser un tránsito y un ocaso".  Por tanto, son creaciones que nos desvelan que el arte, entre ese tránsito y ocaso, no puede ser más que la expresión de la fealdad y crueldad que anida en nosotros como seres humanos infelices e incapaces de reconocernos.  

 Nadie se asusta de una muerte al sol
cuando se da la vida por un sueño.
(Idea Vilariño)

LISA CORINNE DAVIS / REINOS DESCONOCIDOS

•  En esta autonomía de la abstracción aún quedan coordenadas por las que orientarse en una nueva realidad que aparece cuando pulsamos sobre ella una mirada aérea que señalice la de una topografía que se ha formado como una quimera, como una ficción.

•  La americana DAVIS estructura sus diagramas como un puzzle conteniendo miles de vericuetos, líneas, planos, separaciones, direcciones, redes, puntos, tal que un mapa de un cromatismo sutil y resplandeciente que nos guiara en un laberinto de caminos que son a modo de una metáfora existencial a la que estamos sometidos en nuestros propios desvaríos.     

•  También puede ser que el propio objetivo de la autora sea la exteriorización y visualización de una tierra cuya psique sería esta plenitud creadora si no estuviese arrasada cada día un poco más. Para el espectador es el engaño plástico que más necesita, un artificio de revitalización y deleite que le proporciona un tiempo de placidez y descanso.   

Un pobre sucio triste río de odio
te rodea y te deja morir solo,
(Idea Vilariño)

NOEL DOBARGANES (1977) / PARAÍSO PERDIDO O HALLADO

•  Seguro que el cubano NOEL estuvo marcando sus sueños con unos paisajes tropicales y caribeños que fuesen la aspiración real y plástica de unas incertidumbres que enaltecían su forma de hacer, la que había ensayado mucho tiempo hasta encontrarla.  

•  Él quiere y hasta cree conseguir lo contrario que Schopenhauer: que cualquier obra que conciba sea una verdad en sí misma que no se le escape, pues es esencia y materialidad depurada de su experiencia pictórica y creativa. Pero también son tempestades metafóricas, augurios cromáticos que nos lanza para desconcertarnos y atraernos a su silencios.   

• Así es como llega a una abstracción que implica, dentro de esos horizontes, llanto, lágrimas y texturas, pigmentos que destapan pieles, cielos, vegetaciones y hasta rostros. En el fondo es un expresionismo de una conciencia de un color topográfico en la diáspora, motivo por el cual se hace introspectivo y más bello.    

Adiós

no quiero nada.

Adiós adiós. No puedo

repetir más los gestos

las palabras.

Adiós.

(Idea Vilariño)

GUILLERMO SIMÓN / QUIERO LLEGAR A LO IMPOSIBLE

•  Mi paisano asturiano GUILLERMO SIMÓN -uno de los grandes artistas de este país- da un nuevo paso en su concepción plástica y esgrime todo su saber invocando una revelación que él hace posible merced a su inmersión en el prodigio. Osado es por mi parte recurrir a unas palabras de Valéry para fundamentar su nueva obra: "el arte tiene la sensibilidad por origen y por término, pero entre esos extremos, están el intelecto y todos recursos del pensamiento y de las técnicas".     
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

•  Exactamente es así. Sus caleidoscopios son el resultado de que un fenómeno portentoso es la magia de su poder, lo hace expresarse y convertir su imaginario en una fuente de lluvia polícroma, en la que lo importante no es tanto el significado como las sensaciones experimentadas, la visión de que lo óptico, en gran medida, está por salir de lo oculto.      

•  Quizá pueda verse como una suave piel en movimiento o como una sangre marina palpitante. O como los gritos vegetales de un cosmos que está profundamente enraizado. Múltiples sones para un canto melodioso de exaltados deseos, de pasión y ardor en la penumbra o en el umbral del alba. Un versátil y proteico universo que se aprecia en la constancia de la mirada.   

GERHARD RICHTER / NO TENGO PRISA POR BAJAR

•  Estas cuatro obras del cotizadísimo alemán RICHTER se han tasado en alrededor de noventa millones de dólares. No hay, por supuesto, que regatearles su factura, ni mucho menos, pero te suena a algo ya visto, aunque su ejecución muestre esa abstracción que no deja de cautivarnos por sus resplandores y sintonías.    

•  Pero en estos momentos y antes podemos situarnos, sin más, en nuestra geografía para encontrar artífices  capaces de crear y generar epifanías como éstas, que declaran su visualidad portentosa con el infortunio de no estar en ese círculo que endiosa todo incluida la nada más imbécil.    

De nuevo está la muerte
rondando y como antes
escrupulosamente
me roe todo apoyo
me quiere fiel y libre
me aparta de los otros
me marca
me precisa
para mejor borrarme.
(Idea Vilariño)