DONG MING GUANG (1970) / ¿SOMOS IGUALES?

• Sobre el arte chino actual hay diversas vías de penetración en sus múltiples singularidades, pero casi todas ellas tiene un nexo común, cual es el repensar su pasado inmediato en relación a su presente que se extiende hacia el futuro.  

•  En el caso del chino MING GUANG es la transposición de una realidad que se consumaba bajo el imperativo de la uniformidad, de la negación de la individualidad desde los primeros años de infancia.  

•  Así es como aparecen sus muñecos, en fila, en orden y disciplinados. Bajo la fe colectiva habrían ser ideológicamente uno y ni siquiera ese uno se hacía a sí mismo, sino que era conformado bajo la batuta de una enseña igualitaria, propiciando un autómata que incluso físicamente era idéntico a todos los demás.     

¡Arre! ¡Vamos para adelante!
Aunque el propio Dios lo impida, vamos para adelante....
               No hay diferencia...
Vamos para adelante sin ir hacia ninguna parte....
¡Infinito! ¡Universo! ¡Meta sin meta! ¿Qué importa?

(Fernando Pessoa)

TIMOTHY WASHINGTON (1946) / ESTAMOS MÁS VIVOS QUE NUNCA

•  Nunca hay que abandonar la cultura primigenia, es la savia donde va a desembocar creativamente un medio de construir y comunicar la plasticidad de unos trabajos que son expresivos y nutrientes de un modo de vivir.

•  El afroamericano WASHINGTON revela y desvela ese numen que surge de la calle, de su entorno, de su experiencia en los círculos negros de la costa oeste norteamericana, en donde paulatinamente se fue haciendo y materializando a través de los despojos, de su ensamblamiento, de la ordenación caótica de su significado. 

•  Sus obras son más que títeres y espantajos, constituyen la armazón de un canto de vida y muerte, de un ritual profano sobre la magia, su expresión y manifestación, sobre la evidencia de que hay un arte visual y material negro que ahonda en lo que subyace detrás del telón. 

La imaginación crea por instinto de imitación. Todo arte es por naturaleza producto de imitación. Cuando imita lo desconocido es cuando crea algo nuevo.

(Augusto Roa Bastos) 

TONY BEVAN (1951) / TENGO QUE SEGUIR PENSANDO

•  La anatomía humana tiene en la cabeza un principio físico y metafórico, emocional y visceral, racional e irracional, perverso, anverso, ecuménico y catecúmeno. Todo y nada. Pensamiento y vaciedad. 

•  En sus autorretratos, el británico BEVAN se pregunta tanto por la condición orgánica e interna de su naturaleza, como por la visión plástica que ofrecen y significan, sin que por ello manifieste un afán exhibicionista, sino todo lo contrario, un delirio a transferir  confinado en un suporte.     

•  Hurgando desde afuera hacia dentro, parecen seres invocando aquello que no han percibido en su piel ni en su espíritu, por eso la jaculatoria extrema la longitud del cuello para que alcance inútilmente un infinito que no responde porque no existe.   

¡Qué inquietud profunda, qué deseo de otras cosas,
Que no son países, ni momentos, ni vidas,
Qué deseo tal vez de otros modos de estados de alma
Humedece interiormente el instante lento y lejano!

(Fernando Pessoa)

HIMMAT SHAH (1933) / LES HE ENCONTRADO Y ME HAN HABLADO

•  En la India y en todo Oriente el imaginario del artista está muy cerca de su entorno, incluso se fusiona con él, con lo telúrico, con lo étnico, con la vivencia de un territorio que le es propio porque ha formado siempre parte de él.  

•  Es así como después las cabezas del indio SHAH, que son una mera insinuación, se expresan desde lo próximo a lo universal, filtrando y depurando la materia para quedarse con los mínimos rasgos y el mayor volumen. 

•  Por tanto, son obras producto de una sabiduría ancestral, por una parte, y, por otra, un registro de lo contemporáneo, de lo actual, significando de este modo unas confluencias plásticas y visuales que no dejan de ser un acontecimiento para la forma de mirar. 

La naturaleza no da esclavos; el hombre corruptor de la naturaleza es quien los produce.

(Augusto Roa Bastos)

KATHARINE BURNS / ÉL ES MI PAREJA

•  La artista canadiense BURNS ha plasmado ese ser como la metamorfosis de un antropoide eternamente joven en sus diversas actitudes y gestos, y lo ha humanizado con la mayor  precisión posible en su proceso de ejecución plástica.  

•  Lo ve con una aproximación total a su superficie, en sus movimientos, en su encarnadura, en esos vagabundeos que se proyectan sobre ella como un mensaje de intimidación o de abrazo, también de reflexión y naturaleza viva. 

•  Es evidente que sobresalen los aspectos técnicos que han dado lugar a esta representación oceánica de gran escala, pero ello no es óbice para que nos sintamos atraídos por la fuerza de su entelequia y de su impronta lírica.  

Mi juventud perpetua
De vivir las cosas por el lado de las sensaciones y no de
              las responsabilidades.

(Fernando Pessoa) 

JUANITA GUCCIONE (1904-1999) / LO COMPARTÍ TODO PERO NO QUISIERON VERLO

•  Es uno más, y muy singular, de estos cosmos que son fruto de un hacer plástico dominado por una impaciencia en el devenir y descubrir. Se etiqueten o no como surrealistas, lo cierto es que gravitan mágicamente sobre la indagación de nuestra mirada. 

•  La norteamericana GUCCIONE no obtuvo atención en su momento ni tampoco ahora a pesar de una obra que encarnaba la seducción de una representación cuyas formas y colores podían situarse dentro de la levedad del ser e imaginar. 

•  No obstante, ahí está palpable y emitiendo alegorías que podrían considerarse como aventuras de un viaje hacia espacios flotante, insólitos y misteriosos, ornados con colgaduras que son mutaciones de cuerpos infinitos que huyen de la condición de sí mismos.

Esos sí, los sueños por tener, son el cadáver.
Los entierro en mi corazón para siempre, para todo el
                tiempo, para todos los universos.

(Fernando Pessoa) 

JIMMY ERNST (1920-1984) / CONTINUÉ LA LABOR

•  El hijo alemán de Max Ernst, JIMMY, creció a través del magisterio de su padre, tomó notas aquí y allá, y según fue tomando ruta acabó adquiriendo sus propias resoluciones en cuanto a la creación que se proponía hacer.     

•  Siendo así, no desechó las anteriores aportaciones históricas de su medio y contexto, más bien las centrifugó y depuró hasta convertirlas en una percepción personal y plástica que enlazaba lo surreal, la abstracción lírica y la base geométrica.   

•  Con lo que cimentó una obra elocuente, en que lo formal servía de fundamento a un despliegue conceptual y emocional que tenía en la gama cromática y en la ordenación vibrante del espacio una culminación que depositaba una huella inconfundible en la mirada.  

Lo irreparable de mi pasado: ¡ése es el cadáver!
Todos los otros cadáveres quizá sean ilusiones.
Todos los muertos quizá estén vivos en otra parte.
Todos mis propios momentos pasados quizá existan por
               ahí,
En la ilusión del espacio y del tiempo,
En la falsedad del devenir.

( Fernando Pessoa)

JESÚS MARÍA LAZKANO (1960) / ¿SUBLIME? LO DEJO PARA OTRO DÍA

• Algunos hablan de lo visionario, otros de un paisaje romántico, los de más allá de un realismo meticuloso que roza lo sublime y los de más acá de una estética de lo siniestro. Mas lo que no cabe duda es que es una obra muy pensada y perfectamente elaborada.  

• Y concibiendo lo arquitectónicamente construido, lo creado por las fuerzas humanas, con la meditación sobre lo natural, con lo que estaba ahí antes y que ahora está amenazado por lo que degrada y no enriquece ni vital ni estéticamente.   

• Es el signo de una confrontación que no depara más que derrotas, aunque las victorias sean aparentes, manipuladas, para echar un cebo que toda víctima se está cansando de picar. Es una manifestación plástica de sólidos valores y brillantes amalgamas. 

Recuerdo lo que hice y lo que podía haber hecho en la

vida.

Recuerdo, y una angustia

Se derrama por mí como un frío del cuerpo  o un miedo.   

(Fernando Pessoa)

CHARALOMPOS PANAGIOTOPOULOS / ABRÍ SUS MENTES

•  El griego, con residencia en Noruega, PANAGIOTOPOULOS, ante la imposibilidad de transmutarse él mismo en esas alucinaciones, las procesa sugeridas desde los remotos tiempos hasta no detenerse en el infinito. 

•  Al filo de esa dramaturgia y como un gran exhibicionista, sus obras apelan a nuestras sensaciones con el fin de liberarnos del control, de que la mirada antes de entender sienta que podríamos dar la mano a nuestro verdugo. 

•  ¿De dónde sale una dinámica plástica de este cariz? Pues de nuestro propio oprobio de no apreciar lo que en cada momento vemos, de nuestra ceguera en reconocer que ellos no son nosotros, son otros, pero con la ferocidad del refugiado de esquina.    

Nuestra cultura occidental con toda su pompa avanza
      despacio
sobre las llanuras yermas del mar.

(W. H. Auden)

PILAR INSERTIS (1959) / NO VULNERO NINGÚN CÓDIGO

•  La madrileña INSERTIS, en una parte de su pintura, instala como maquetas de lugares visionarios, aunque amparados en las pirámides milenarias o en laberintos crepusculares. Los seres reducidos son los arquitectos de un estilo de vida basado en la geometría y en la forma.  

•  Pero en otras ocasiones la oscuridad es plena y la perspectiva nos muestra a una pequeñísima figura andando en ese recinto de soledad y negrura. Son como arcanos de lo oculto que guardan el misterio que el espacio desnudo posee. En ambos casos resuena una metafísica del silencio y el murmullo de un abismo ávido de la plástica.  

•  En conjunto la obra registra una variedad formal y significante de alternativas que no quedarán desnudas de significados de cara al observador, que encontrará en ellas la fusión de lo simétrico cono lo asimétrico.   

Denme un vago amor de lo que nunca tendré, 
No quiero gozo ni dolor, no quiero vida ni ley.

(Fernando Pessoa)

FRANCO SALAS-BORQUEZ (1979) / ESTOY BAJO LA SUPERFICIE

•  Esta visión tan depurada del chileno SALAS-BÓRQUEZ nos quiere atraer hacia la masa acuática y por encima y debajo de la superficie. La fuerza y la cólera del océano esconden un motivo y ese sólo lo podemos adivinar de ese modo.   

•  Pero en el fondo nos sosiega mirar embelesadamente desde fuera, contemplar a una naturaleza que es tan poderosa y se manifiesta con un empuje tal que nos deja con la duda de si lo hace contra nosotros como seres que ignoramos sus esfuerzos y su coraje, su voluntad de vivir a pesar nuestro.   

•  Y el autor nos muestra ese oleaje con toda la plasticidad que es posible, cautivado por ese horizonte imposible de abarcar y posar sobre el lienzo. Y también porque no deja de ser un encuentro consigo mismo que comparte con el espectador dentro de un compromiso por la producción de tal prodigio. 

Sueño sin casi ya ser, pierdo sin haber tenido,
Y comencé a morir mucho antes de haber vivido.

(Fernando Pessoa)

XAVIER GRAU (1951-2020) / PUDE CONVENCERME A MÍ MISMO

•  El barcelonés GRAU, que acaba de morir, nos deja un legado pictórico acorde con su pensamiento esencial sobre la plástica, sobre lo que debería ser y lograr en su tiempo, sobre el entramado creativo que habría de proyectar en el ser y en espacio.  

•  Sus obras pueblan el espacio de múltiples formas, y de innumerables maneras las gamas cromáticas se mezclan y yuxtaponen, provocando un haz de significaciones en la que se adivina el proceso de un hacer que atraviesa distintos humores. 

•  Mientras los hilos de la reflexión se mueven  libremente en la capa superior, las turbulencias se agitan por detrás originando fragmentaciones y caos que hacen visible con mayor ímpetu el fondo emocional del que son producto. Por supuesto que cabe ese prodigio y muchos más.

Duerme en el sueño de existir
Y en la ilusión de amar.

(Fernando Pessoa)

HAROLD BARLING TOW (1924-1990) / ME QUEDARON ALGUNOS CICLOS

•  La abstracción entraña múltiples enfoques y estructuras del hacer, innumerables conceptos y fecundaciones, así como dicciones y metamorfosis. La proliferación forma parte de sus genes, si bien exige intuición y pensamiento para hacerla visible. 

•  Para el canadiense BARLING no había determinaciones previas y predeterminadas, su proceso creativo se modificaba de conformidad con su apreciación del acorde entre la superficie, el color y las esquematizadas formas. 

•  En consecuencia, los resultados son un cúmulo de sugerencias y significaciones plásticas que perfilan la maleabilidad de la materia en su conjunción con valores cromáticos en continuo cambio, densidad y pigmentación. 

¿Por qué abren las cosas alas para que yo pase?
Tengo miedo de pasar entre ellas, tan quietas
               conscientes.
Tengo miedo de dejarlas detrás de mí quitándose la
             Máscara.

(Fernando Pessoa)