ÁNGEL MATUREN (1949) / CERCANO A LO QUE IMPORTA

• El aragonés MATUREN es un artista cosido a la materia, a lo que le suscita tal naturaleza, a lo que le implica y compromete. Indaga y excava constantemente y no pierde de vista las capas, las texturas, las impresiones cromáticas.   

• Incluso en sus obras se desvelan rastros y restos de una conformación telúrica, que en el momento de su percepción origina símbolos y huellas de lo que estando tan remoto él logra hacerlo presente plásticamente. 

• También es un urdidor de fantasías, de encuentros con nuestros presagios y sospechas sobre un mundo que tarda en revelarse para cubrir de misterio el tiempo y lugar de vida, así como de búsquedas imposibles.   

 Irreal es tu paso por la arena

y el futuro es ahora.

(Pablo García Baena)

ANTONIO EGUILUZ CARBA (1946) / SE ME VAN DE LAS MANOS

• Decía Moreno Galván que el secreto de toda plástica es el de reducir a la obediencia estética las situaciones cambiantes, hacer la estatua de la vida, conferirle eternidad a lo mutable, y, en su caso, domar la transitoriedad de una sonrisa con el gesto sin gracia del tiempo.

• Para el salmantino EGUILUZ es abordar la creación desde atalayas imaginarias, adentrarse en ellas, observar que se forman en otras dimensiones, volúmenes, cuerpos y anatomías.   

• Al transplantarlos y materializarlos a nuestro medio ha podido constatar que es el espacio donde se desenvuelven el que les ha incitado a ser seres metamorfoseados, mecánicos, ingenios cuya realidad y vida es aparecerse a aquellos receptores incrédulos que se arredran ante su visión.  

 Al lenguaje pregunto si soy mudo

porque mi habla no contesta el pensamiento

(Carlos Edmundo de Ory)

LA BA QUAN (1976) / HASTA MI PINTURA LLEGAN ESTOS INDICIOS

• Kierkegaard, en una de sus exaltaciones, proclamó que si un hombre fuese lo bastante sensato para poder ocultar  su locura, podría enloquecer al mundo entero. Tal parece que los seres de la obra pictórica del vietnamita BA QUAN ya lo han conseguido.  

• Pero él no les ha permitido que lo disimulen, pues a través de su fuerte y empastado maquillaje les obliga a descubrirse aplicando una técnica de referencias expresionistas y europeas adaptadas a su propio contexto.  

• Con lo cual, a través de un dibujo sólido, llega a la culminación de un desescombro implacable de unos engendros asombrados de su propio ser y existir, de su estar en un espacio que nunca habían conocido y que les había concebido sin su permiso.    

De poco vale hacer memoria,

buscar favor entre los mitos.

(Ida Vitale)

SANTOS DÍAZ MARTÍN (1937) / DETRÁS DE LA CORTINA

• Una y otra vez el artista, dotado de grandes recursos, ensaya la utilización del color para obtener la posición de las figuras, de tal manera que la simbolización buscada se hace verídica por este medio. 

• Y mediante este mecanismo el madrileño DÍAZ MARTÍN ofrece la visión singular y propia de un mundo que nos transfiere ficciones alegóricas, sensaciones impremeditadas, sueños que solamente existen cuando los contemplamos.   

• Y son las resoluciones cromáticas por sí mismas, sobre la base de un dibujo depurado, las que producen esa percepción de una realidad que al sentirla en la mirada evoca sentimientos desconocidos.  

Anegados estamos en la nada,

huérfanos de calor al pie del fuego,

inventando cabriolas, desgarrándonos

por el dudoso gusto de matar

el tiempo que se burla de nosotros.

(Jaime García Tarrés)
 

ERNESTO DEIRA (1933-1975) / ¡DEJAR DE INSULTARME!

 

• Decía Francastel que la parte irracional y de acción que hay en la obra de arte es un medio de explicación de cosas aún oscuras. Tanto cuanto, añado por mi cuenta, el delirio emite a voces un secreto insondable. 

• El argentino DEIRA, quizás en su arrebato, las estampó todas en el lienzo, sin que a duras él mismo las reconociese en su intento de volatizarlas, de tacharlas y dejarlas sin expresión y sin desgarros. 

• No lo consiguió porque la rebeldía de sus fantasmas y confesiones adquirió mayor fuerza y descontrol, las capas cromáticas eran impotentes para sumergirlas y cubrir se feroz desafío, su cruenta aparición en un espacio indefinible.   

Un resto de mirada

quedará flotando como un pincel absurdo

sobre la tregua doblemente fiel de todo ausente.

Y menos mal que no habrá nadie

para escarbar luego bien hondo

y descubrir que no hay nada enterrado.

(Roberto Juarroz)

ELVIRA CUE SANZ (1942) / VER EL OLVIDO

• Se ha dicho y subrayado que cuando la obra de arte es válida, bajo la metamorfosis de la forma de la que siempre está envuelta hay una fuerza encarnada que se manifiesta como una mirada al olvido.  

• La madrileña CUE, en sus obras, quiere reflejarse dentro de unas sinuosas y gráciles ondas de tintes delicados, de tonos ingrávidos, de auras místicas, de emociones pausadas y líricas, de pensamientos que se transparentan para que se transformen en ecos de una celebración de la memoria.      

• Morir lejos.
• No aquí,
• donde cada uno se duerme
• siempre en el mismo sitio,
• aunque despierte siempre en otro.

(Roberto Juarroz)

ANDRÉS CILLERO DOLZ (1934-1993) / TÉCNICA DE LA IMAGINACIÓN

• El valenciano CILLERO desarrolló su pintura con unas ideas muy claras respecto a lo que debía tomar como referencia e inspiración del mundo plástico de su época, pero sin desaprovechar la visión global acumulada. 

• Por lo tanto, sus obras tienen en el color intenso y en un grafismo depurado un ajuste dentro de un plano que sostiene una dimensión determinada de signos y símbolos que conforman el núcleo de un discurso muy equilibrado.  

• En unas formas de una geometría diversa y en constante cambio, sus significados se manifiestan como resultado de un pensamiento enfocado claramente a sumar perspectivas, comunicaciones y hallazgos de todo orden que afectan a una situación de vida y tiempo.       

 Morir lejos.

No aquí,

donde morir es ya una traición,

más traición que en otra parte.

(Roberto Juarroz)