- El malogrado artista tinerfeño, CÁNDIDO CAMACHO, fue audaz y resuelto, y afrontaba la complejidad de su proceso de gestación desde la observación y la reflexión, apoyándose en un gran dominio técnico y conceptual de los elementos pictóricos y materiales.
- Su pintura, armada y continuada en estrecha unión con el soporte y marco, conformaba un denso modo de hacer, un imaginario que se espesaba y se deconstruía para ofrecer mayor relieve y profundidad.
- En su obra resuenan ecos de un sentido creativo y existencial, de un relato que tiene sus fuentes en la historia y en el análisis actual de una realidad que se puede mirar y tocar digitalmente en ese magma cromático, que parece estar revelándose siempre y por sorpresa.
En el silencio
las palabras pesan
pesa el aliento
pesa tu mirada.
(Odalys Hernández)
- El norteamericano BROWNE fue a contracorriente de lo que se estilaba en su época y quizás sea la causa de que así se haya acortado su vida. Pero su obra tiene la fuerza propia de una construcción de elementos concretos de forma y color que se hacen expresivos en el proceso de síntesis u ordenación.
- La ha meditado intensamente hasta dar con la clave creativa que le ha permitido plasmar un imaginario denso, de formas que se ajustan o no a parámetros reconocibles que bailaban en su cosmos pictórico antes de darles vida.
- Es posible que su potencial le hubiese permitido alcanzar mayores cotas en este ámbito intimista de búsquedas y encuentros, mas lo que dejó -y se despreció- tenía recorrido y firmeza.
aferrada a la memoria,
dibujo consignas desechas
que pueblan mis heridas.
(Odalys Hernández)
- Siempre se ha afirmado que en las artes plásticas y visuales el deseo de romper con el pasado y la voluntad de crear un lenguaje nuevo son comunes a todos los hombres con imaginación. Pero en este caso, el estilo, que es siempre el hombre mismo, y que ha impuesto el noruego VIKEN, es el de de hacer trizas, el de matar a través de una plástica empastada, brutal y enrabietada.
- El sueño de la razón produce monstruos, lo que no obsta para que la razón del sueño sea también engendrarlos, darles una plasmación física para que el discurso sea tan elocuente que al mirarlo se nos derrita la mirada. Este es el fin del retrato: acabar en un paradero no muy descocido al lado del infierno.
- Breton aseguraba que el sueño es un perpetuo paseo en plena zona prohibida. Sin embargo, estas criaturas ya son huéspedes de ella, hasta es posible que el artista les haya impreso ese aura narcisista con el que presumir de ser más reales que los que se quedan contemplándolas.
Prometo soñar con el tiempo
donde la naturaleza es dueña
(Odalys Hernández)
- En las obras de la coreana EUN BAE, la materia se hace tierra y se transfigura en ella misma, de tal modo que cuando estamos en su presencia es como su estuviéramos también allí, porque en este supuesto las dimensiones toman otra tesitura.
- No es que esta aleación de distintos elementos se depositen solamente sobre el soporte, sino que la acción de la artista les da, a través de la técnica, la clave de su visibilidad y resonancia. Se ve impulsada por ellos, como agentes de una naturaleza viva, a materializarlos en una realidad física que nos acerca a la conformación de su idiosincrasia.
- Mediante la inspiración, materia, color y espíritu están fusionados en una armonía emocional y anímica, en un proceso cuyo equilibrio está cargado de connotaciones románticas y hasta místicas, propias de su origen.
No me culpes
por sujetar los sentidos
a cada pedazo de piel
de los siglos.
(Odalys Hernández)
- Ya decía Juan Gris en su momento que la única técnica pictórica posible es una especie de arquitectura plana y coloreada. Si hablamos del alemán CASAGRANDE es esa planicie formada por muchas capas y manchas, fruto de un proceso de exploración que engloba un elan vital supremo.
- Casi pareciese que el artista, a medida que se va enfrentando a esos grandes espacios y formatos, estuviese inmerso en un sueño que le trasladase a otra realidad, lo que conlleva esas grafías, esos vaivenes tempestuosos.
- El sueño, de esta manera, constituye un cromatismo ajustado a los sucesos que intervienen en él, porque, como manifiesta Breton, se trata de un paseo en plena zona prohibida, como una luz que se enciende en el propio interior del creador cuando su carga poderosa regenera una pasión no redimida.
Salvar el tiempo
es andar con alas a la espalda
amar el segundo que pasa
y comprender el olor de la inocencia,
es bajar la cabeza y levantar la mirada.
(Odalys Hernández)
- La madrileña EGUÍBAR se informó de la escultura que circuló por Europa, de sus resultados durante las vanguardias y después de ellas, y luego se inspiró en el deseo de una realidad física despojada y realimentada con una geometría que la definiera bajo otros auspicios.
- La materia, en sus manos, ha pasado de incubar lo aparente a modelar otras formas más escuetas, más generadoras de significados abiertos y sugerentes. Una síntesis entre el volumen y su afinidad con lo aéreo, espacial y expresivo.
- En sus obras ha sabido sopesar la visión y la sensación de esas piezas en la senda del espectador, el cual es receptivo a su existencia y celebra su presencia como una experiencia que necesitaba para culminar el despliegue imaginativo.
Sé de la magia que atesora
el instante atrevido del silencio
(Odalys Hernández)
- Cuando el hispano-cubano ALARCÓN emprende su itinerario plástico sobre El Quijote no era del todo consciente del reto que le suponía. Ni tampoco de la significación que alcanzaría en el conjunto de su obra.
- Entre otras cosas, porque una vez iniciado ese camino no deseaba marcarle un final, en la medida en que (abismado y seducido) tal empeño se enriquecía más y más, cobrando así una magnitud emblemática.
- Bien es verdad que mediante su experiencia previa contaba con el conjunto de propiedades estilísticas que lo hacía posible. Que se había ingeniado la técnica para materializar la búsqueda del aura que requería la transfiguración del genio y la literatura. Y que su potencial creativo garantizaba la concepción visual de ese mundo cervantino.
- Por tanto, así es como en todas sus series dedicadas a la obra de Cervantes, la trama, muy estructurada internamente con sus juegos cromáticos y lineales, y su figuración depurada, se desarrolla mágicamente, condensando historias y momentos, y reconciliando materiales, visión, narración y universo. Lo que probablemente la convierte en el conjunto más dilatado y completo de los existentes hasta ahora sobre esta mítica novela.
