- Decir que la línea, al dibujar, cierra los elementos, los individualiza y particulariza es quedarse corto. Por lo menos en los retratos del uruguayo nacionalizado argentino SÁBAT, al que no solamente le apasiona la creación de tal particularización , sino que lo fundamental es la confrontación que ocasiona entre ser y forma de ser, entre aparecer y quedar visualmente atrapado en las muescas del tiempo, la vida perdida y vapuleada, y la realidad deformada.
- Aunque en su lenguaje lo caricaturesco es un factor insomne, el vehículo transmisor canaliza la expresión por su propia plasticidad y medida visiva de lo intangible. Sus semblanzas, habitantes del mismo perro mundo que compartimos, van agrandándose por la acumulación de emociones, vacíos y pensamientos hasta ocupar enteramente los espacios -es que son suyos, argumentan- o presidirlos como un dios que los necesita falsamente engalanados.
- Y también es posible que creamos que esos rostros, esos gestos, esas figuras vienen de antes y tienen sus ancestros al pie de la cama, pero lo que no es discutible es la conquista de una entidad y solidez que les han llevado a conformar su personal y original vicisitud, que a partir de ahora les confiere su cualidad de inmutabilidad sin otras contradicciones que no sean las que puedan solventarse desde dentro de ellos mismos.
- Los personajes saltaban de las lunetas
- al centro del proscenio,
- todos se conocían después del asesinato
- de Julio César, pero no se saludaban
- para no despertar, dormidos
- se daban las manos,
- como si las hundieran en una piscina
- y comenzaran a nadar.
(José Lezama Lima).
- El dibujo ha pasado de ser la fase previa de la obra artística, el esbozo o boceto, a erigirse, a partir del siglo XVIII, en un elemento artístico por sí mismo. A través de la línea individualiza y concluye, estructura el espacio y lanza el mensaje.
- Dibujos los hay sobrios, virtuosos, preciosistas, decorativos, rigurosos, pero también, como éstos que se ven, demoledores, fustigadores, provocadores, fieros, sin parsimonias perfeccionistas, sin formulismos veneradores, sin virtudes inmaculadas.
- Para el donostiarra AGIRREGOIKOA, que expone en el Reina Sofía, el cierre de las formas permite una visualización clara, concisa, penetrante, incisiva. Y en la misma medida, una lectura salvaje e intelectiva. Él mismo lo confiesa: "lo real te golpea continuamente y el arte es una manera de manejar y negociar la angustia que te provoca".
- El perro es nuestro alter ego, oficia de protagonista en todas las secuencias y desborda el marco de significación que normalmente le está atribuido. Ya no es un simple ser de compañia, es más que todo eso, incluso conciencia de una misma naturaleza que siempre está jugando a ser víctima escindida o verdugo impenitente. Todo un discurso político, satírico, existencial resume el conjunto de un trabajo que seguro que deconcertará, enfadará o será compartido, mas es segura su andadura sin afanes pervertidos.
- Como suele ser habitual cada día, Humberto, Felipe y yo nos acodamos en el muro del Malecón y soñamos con el horizonte. En eso que pasa a nuestro lado un habitante con un rabo velludo como el de un raposo. Humberto, que se lo sabe todo de estos personajes, con los que ha compartido tanta cantidad de ron como lluvia de aljibe, nos cuenta que antiguamente existía un linaje de hombre que le traía reliquias al Malecón, con cuyo olor éste casi se sustentaba. Pero, con ocasión de que les denegó una petición, en lugar de ellas le pusieron cosas hediondas e inmundas, por lo cual les condenó a ellos y a sus descendientes a que les naciesen rabos. Éste era uno de ellos. En esta isla no se salva ni Dios, fue nuestra conclusión.
- ¡Qué mejor reflexión y goce que la pintura de este artista cubano sobre las vicisitudes contemporáneas? Un discurso plástico, construido por medio de una definición nítida de volúmenes, líneas y colores virtuosamente detonados, que empuña una ficción visual con la sátira cariñosa de una serpiente resabiada.
- Entre un formato de cómic y uno puramente pictórico, MAGDIEL WILFREDO extiende su imaginario con la perfección de un embalsamador momificando cadáveres, hasta concebir una crónica rumbosa de personajes y situaciones que nos conducen a un revolcón contemplativo sin pretextos convencionales.
- Una plasmación que no duda sobre los fines creativos a los que se somete, no sin ionía, no sin poner los pies por alto y descargar sus piezas de artillería. Y una representación de la que forman parte nuestras vivencias contenidas en unas sociedades de distinto signo, que podemos visualizar como un prontuario de realidades a percibir tanto como sentir y pensar.
- Bien es verdad que no creo que esta obra se incluya plenamente, por fortuna o desgracia para el autor, en esa cierta espectacularización del arte que lo ha convertido en un objeto de consumo y por tanto en un producto mercantil más. Puesto que si hacemos caso a Guy Debord, hemos de considerar que la dominación espectacular organiza con destreza la ignorancia de todo lo que sucede e, inmediatamente después, el olvido de lo que, a pesar de todo, ha llegado a conocerse.
- Vi lo que no vi,
- pero ¿el ojo?
- Precisó.
(José Lezama Lima)
- El arte es carne y espíritu del espectador, es su forma de acercarse a la realidad, de sentirla, reflexionarla y configurarla como un icono vivo que hay que hacer accesible y viajero por todas las geografías.
- Por lo cual, celebrar una exposición internacional de arte contemporáneo en la sala Malvasía de Pedro Muñoz (Ciudad Real), población manchega de no muchos habitantes, puede suscitar sorpresa y, lo que es más acorde, admiración. Sin embargo, viene a constatar esa idea de hacer llegar los resultados de la práctica artística hasta el último rincón.
- Y en esta ocasión no estamos hablando del mundo fetichizado de la obra de arte como mercancía ni de su concepción espectacular, que es la que se exhibe en los centros considerados más emblemáticos. No, no es eso. Estamos tratando de un conjunto de artistas multidisciplinares o adscritos a unas disciplinas concretas, oriundos de España, Argentina, Suecia, Bosnia y Portugal, que dan a conocer sus obras a través de este otro circuito, más modesto y de menor alcance si nos atenemos a los patrones dominantes, pero singularmente auténtico en sus manifestaciones.
- Bien es verdad que detrás de estas aspiraciones y propósitos ha de haber un grandísimo promotor y un excepcional creador, como es el castellano manchego PEDRO S. MORILLO, que emprende esta empresa una y otra vez sin descanso, animando, proyectando, realizando y asumiendo. Todo ello sin deternos en la magia de su propia obra, acreedora de un trazado absolutamente universal.
- Además de todo ello, esta colectiva sirve para que los autores participantes -Mar Antón, Begoña Aranda, Fernando Castillo, J.Diana, Hernnan Dvojack, Griñón, Gabrielux, Daviz Garrido, Maika Guti, Guzmán Gil, Ixola, Ana Martínez, Bobby Montenegro, Nietto, Pilar Pardo, Pilar Segura, Jorge Pastor, M.A.Salido, Rosaura Serrano, María Da Gloria Tavares Fernades y Nuria Vallés- propongan y compartan lo que hace que uno vea y no lo que es visible.
- ¿Qué encontraremos en aquel confín?
- Allí donde las moscan desprecian
- el humor de la tierra, las vueltas
- impasibles sobre la almohada inapresable.
(José Lezama Lima).
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- El argentino Benedit, miembro del Grupo de los Trece de Buenos Aires, fue un creador inquieto, en constante movimiento y experimentación, y si se deslizaba a lo conceptual no perdía nunca de vista la esencia plástica, que es la que verdaderamente explica los términos de la visión.
- Con esta serie de huesos pulidos forma una cartografía antropológica y cultural, tanto en su vertiente geográfica u orográfica, territorios que se han sedimentado mediante las capas de nuestras osamentas, como en su correspondencia animal, aunque en este último caso con el esqueleto configurado y hasta alumbrado.
- Dentro del hallazgo que le confiere el significante, está insertada la sugerencia del significado, latencia enrocada e hilvanada con el contexto de una ficción a la que ya le estamos dando bombo y platillo. Festeja la mirada con lo ancestral al mismo tiempo que la separa hasta apaciguarla. Servirían de retablos con sus correspondientes ídolos, pero más auténticos pues al fin y al cabo se han hecho de lo vertebrado. Ahota falta el uno y trino.
- Viruta de platabanda,
- las alas del pectoral,
- en la sacristía ya anda
- el espíritu del mal,
- con campanillas desbanda
- un tumulto desigual,
- el terror ya residual,
- fuera de toda condena,
- sigue como un alma en pena
- la más triste bacanal.
(José Lezama Lima)
- La obra del artista cubano GOVÍN la he mostrado en este mismo blog este mismo año y la he catalogado hasta de apocalíptica, tal era la dimensión en la que nos enrolaba y tal era su visión agónica y dramática.
- Ahora, en esta nueva etapa, sin dejar su marchamos estilístico identificatorio, las fisonomías y entidades ocupan e interpretan un espacio, que sigue totalmente concentrado y saturado, pero es más íntimo en la estructura montada, abriendo concavidades internas que exploran y reflejan los avatares y melancolías del ser, esa fugacidad que no quiere irse porque necesita altares que la consagren.
- No obstante, en otras piezas el magma cromático retoma el caos -es su impronta como creador- como una medida del desconcierto vital que nos inunda y sumerge, quedando como esa isla a la que añora y en la que las desatadas tempestades, metafóricas y reales, obligan a algunos a ir boca abajo en ocasiones y a converger en distintos niveles y pesos específicos de una desierta utopía.
- Desde luego, es una pintura muy trabada y trabajada, europeizada en ciertos compases aunque partiendo e incardinando los propios, los místicos caribeños, orígenes que son los que en definitiva le conciernen como una representación auténtica y renovadora, emitiendo un mensaje entre la emoción y un sentido agudo de lo que ha de ser conocido, a partir de unas formas que envuelven con la fuerza de un destino incierto, ése que, por una parte, se carga a la cuenta de pérdidas, mas, por la otra, se acumula a la de las fértiles ganancias plásticas.
- Entremezclados el furor y el delirio,
- van a romper su oscura clara de huevo,
- ni una antigua edición ni una piel nueva,
- ni las flechas para un aprendido martirio.
(José Lezama Lima).
- HEGEL peroraba que considerando su determinación suprema el arte es y sigue siendo para nosotros, en todos estos respectos, algo del pasado. Pero él mismo incidía en su contradicción, pues si el arte es esencia, a la esencia misma, argumentaba, le es esencial aparecer; la verdad no sería tal si no pareciera y apareciera, si no fuera para alguien, para sí misma tanto como el espíritu en general.
- Por eso Heidegger lo tiene más claro, mucho más, pues, conforme a sus palabras, el esclarecimiento de lo que sea una obra de arte no es más que un intento más de esclarecer el sentido general del ser de lo existente, y atendiendo a Gillo Dorfles, acompañada, obvio es, de su vaguedad, su polisemia, su componente metafórico y metonímico, que es lo que en definitiva la significa.
- Pero incluso en el caso de las realizaciones misteriosas e icónicas del bosnio BERBER, recientemente fallecido, la obra de arte no sirve sólo de pretexto para una experiencia visual, sino que tiene, además, una función cognoscitiva (Catherine Millet).
- Es más, ante esta propuesta pictórica tan plena y de tan amplio recorrido plástico, me veo hoy, quizás por circunstancias que no me inspiran confianza, en la imposibilidad de verbalizarla y reducirla a conceptos, que lo más probable es que estuviesen desacertados. Por lo tanto, dejemos que el poeta prosiga. Y que esta obra quede en la memoria.
- Las abiertas cuchillas de las aletas
- van manchando la plumilla de las olas,
- reciben el memorial sellado
- de los cisnes ciegos, tocados por la chispeante
- vejiga natatoria
- y sus preguntas de energía ceremoniosa.
(José Lezama Lima)
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