BARBARA STAMMEL (1960) / RASGOS PARA LA MEMORIA

• Al amanecer nos asomamos a un cementerio ruin que evoca y fija nuestro rostro en una mueca de escepticismo. De estos rasgos la memoria conserva la lectura de unos jeroglíficos cromáticos crueles, despiadados, sin negar lo que asoma en ellos.
  
  • Por ello, la alemana residente en el país vasco, STAMMEL, no rehuye el transcribir claves de las arrugas, cortes, llagas, rozaduras, erosiones que conforman una biografía que nace contra el tiempo aunque su resistencia sea inútil.
    
    
    • Las facciones, al contemplarlas, no revelan identidad alguna, al contrario, inoculan una a una el misterio de una existencia que se infiltra en la mirada del espectador hasta agotar el apremio de una indagación que es un constante ida y vuelta.
      
      
      
      • De todas formas, el impacto no nos impide reflexionar en la imperiosa y enérgica fuerza del simulacro, a modo de una técnica y una plástica que no se han dado por vencidas cuando de relatar el centro de superviviencia se trata. Es decir, una manera de entender el arte como interlocutor propio, como legado histórico que se desarrolla en una nada poblada de pensamientos y actos en busca de una dimensión pintada.
        
        
        
        
        

FABIAN MARCACCIO (1963) / SED DE SENTIDO

• La abstracción meditada y la figuración que nace de la misma se difunden en una evolución por señales que hace converger tiempo, tecnología y vida, aunque Orson Welles dijo que los grandes acontecimientos tecnológicos pueden cambiar nuestras vidas pero no crearán una nueva forma de arte.
  
  • No hay avatar contemporáneo que esa deconstrucción no reconfigure, no constituya a partir de sus raíces alfabéticas. Así, según el artista argentino MARCACCIO, se va afirmando y justificando el arte como conocimiento crítico y pensamiento autocrítico. Y ello sin merma de ese delirio de formas espesas pigmentadas que se ordenan de acuerdo al mapa de sus propias emociones y conforme a una sed de sentido que se determina en función de lo que no ha querido continuar siendo una vuelta sobre sí mismo.
    
    
    • Por tanto, hay destinos que en cada acción, en cada rasgo, en cada gesto, se abren a marcar soluciones plásticas y dinámicas, de significación libre y cuerpo exuberante que aguarda a la aparición de lo hasta ahora desaparecido. Y gracias al sonido vigoroso de ese vibrante tono que se nutre de lo insensato y efímero, de lo sufrido y derrotado, visualizamos en estas obras lo diseminado y en tal virtud llenamos de contenido endógeno nuestra mirada, no sé si para siempre o hasta nunca.
      
      
      
      • Esta producción se origina como testimonio y desafío, como lo claro dentro de lo oscuro, y así debemos palparlo y celebrarlo, traspasando el nihilismo con la peor y mejor de las venturas.
        
        
        
        
        • El Malecón ha ordenado a todos sus habitantes que se desplacen en sus aledaños desnudos. Cree mediante esta medida que no habrá rebeliones ni desafueros, motines ni sublevaciones. Mi amigo Humberto y yo convinimos en enmascararnos con sayones de verdugos poniéndonos a cerrar barrotes sin celdas. Menos mal que nuestro espíritu quedó fuera aunque el ron se nos quedase dentro.
          
          
          
          
          
          

EL CRÍTICO DE ARTE

• También los críticos de arte han de estar presentes aunque sea en unas breves referencias:

• - "La crítica de arte ha de ser apasionada, polémica y política" (Baudelaire).
  
• - "Dudo que la mayor parte de la crítica sea especialmente convincente. En mi opinión, cuando un crítico de arte respalda a un artista se convierte en una herramienta de marketing. El crítico no es irrelevante, pero sí la mayor parte de la crítica. El arte, aunque ha dejado de ser figurativo, necesita, para conservar su vitalidad, inventar formas radicalmente nuevas" (David Rimanelli).
  
  
  • - "Sólo es válida la abstracción, un arte abstracto puro como el que concibió la Escuela de Nueva York" (Clement Greenberg).
    
    
    
    • - "Antes de 1.940 recorrí todo Londres para tratar de buscar compradores a obras de FRANCIS BACON por cincuenta libras. Me regaló una pintura" (David Sylvester).
      
      
      
      
      • - Y añado lo que declara un conocido coleccionista, Adam Lindemann:
    
    
    • - "Lo emocionante es la oportunidad de disfrutar diariamente de la obra, el regodeo ególatra de la posesión (el factor "mira lo que tengo") y, quizá lo más importante, el acto de elegir y adquirir, de tomar una decisión estética personal que define tu propia individualidad y personalidad en el contexto entero de la historia del arte".
    
    
    
    
    
    
    
    • - Reproducciones de obras de SIEGFRED ANZINGER, MARC QUINN, ELIZABETH MURRAY, CÁNDIDO MONGE, BRICE MARDEN y ANDREAS GURSKY.
      
      
      
      
      
      
      

DAVID ALTMEJD (1974) / NO HAY QUE TENER DUDAS

• Decía Nietzsche que la grandeza del hombre se mide por la cantidad de verdad que es capaz de soportar. En el caso del artista canadiense ALTMEJD, la verdad es casi insoportable por la crudeza con la que afronta un universo monstruoso en que la dimensión de un hacer tan calculador es un delirio impenitente.
  
  • Y no debemos tener dudas de que su alucinación, tan bien tratada y orquestada, es necesaria para que nuestro imaginario no se carcoma, se apolille sin emitir suspiros por ansias frustradas o fracasadas.
    
    
    • No obstante, también hemos de significar que el autor configura la materia como si fuese carne moldeable, fresca, pero también arrugable y tumescente. Le imprime los rasgos de una locura que renace con la virtud de la cordura latente en la pasión, en el sexo, en la condición humana en definitiva.
      
      
      
      • La investigación formal en esta ocasión no es el instrumento esencial, lo es, por el contrario, la fuerza que forja el espíritu que quiere expresar sin cortapisas, sin límites, lo que el entorno delata, apresa con el fin de dejarlo morir sin conciencia y con invisibilidad.
      
      
      • David rescata esos valores y los pone a la vista para que la conmoción no sea sólo emocional, para que asimismo haya una sensación irresistible e instintiva de impresiones que requieren el acarrear la cuenta de los signos y su éxtasis visual.
        
        
        
        
      
      

MATTHEW RITCHIE (1964) / ENTRELAZADOS

• Un cerebro en permanente ebullición no se contiene y se derrama dentro y fuera del soporte, hasta el espacio es incapaz de reprimir y englobar esta explosión metabólica, que alcanza grados incandescentes y multicolores que ambicionan la creación de un nuevo medio que sea tanto su cauce de expresión como el de una visión vestal y jubilosa. Y todo ello para nosotros, sus incautos espectadores.
  
  • En la obra de este artista británico, RITCHIE, queda notoria constancia de que la pintura, si la han dado por muerta porque han contemplado supuestamente sus cenizas, está viva y así continuará a la vista de como se manifiesta, ganando, incluso, más volumen, extensión, capacidad y dimensión.
    
    
    • Bajo una sociedad global que incuba todos los días estertores de agonía, esta turba se insurrecciona en un movimiento que no cesa de fluir sin necesidad de desgarrarse, pues lo hace desde el convencimiento de que la mirada absorberá la confluencia de territorios y campos visuales que todavía nos son desconocidos. Al tiempo de cultivo le toca convertirse en perenne, a acompañar estrategias íntimas, explorar sus magnitudes, acercarlas a ámbitos y léxicos donde poder dialogar y observar nuevos fenómenos y singladuras.
      
      
      
      • El estructurar entornos es un mecanismo mágico que nos incita a ser vislumbradores más abiertos y no cejar en la exigencia de una mayor y más permanente percepción y quimera. Tal si fuésemos un espíritu que empolla la materia o la materia que encloca un espíritu.
        
        
        
        
        

GALERISTAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO

• Hoy paso la palabra a conocidos galeristas internacionales de arte contemporáneo:

• " Es deprimente ver que hay ocasiones en las que el aspecto comercial de las cosas parece ser el principal acontecimiento, en tanto que se le presta menos atención al arte (Sadie Coles de Londres) ".
  
• - " Cuando el arte va a parar a las paredes de las casas estamos ante un mercado sólido (Jeffrey Deith de Nueva York) ".

• - " En cuestión de arte, la intuición es una de las mejores bazas (Márcia Fortes de Sao Paulo) ".
  
  
• - " Es raro encontrar a alguien que, al cabo de diez años de haber adquirido una pintura, la encuentre tan irresistible como para seguir viviendo con ella (Larry Gagosian de Nueva York-Los Ángeles-Londres) ".
  
  
  
  • - " El mayor peligro de hoy en día, el mismo que en la década de 1.980, es la tendencia a buscar artistas cada vez más jóvenes porque el mercado está en ebullición (Barbara Gladstone de Nueva York) ".
    
    
    • - " Sólo un pequeñísimo sector de la población tiene la habilidad de crear arte y también un pequeñísimo sector puede permitirse pagarlo. El arte en mayúsculas no puedes ser democrático (Marc Glimcher de Nueva York) ".
      
      
      
      • - " Para los artistas de hoy en día, creo que lo más desafiante es ser pintor y crear un nuevo lenguaje de la pintura (Max Hetzler de Berlín) ".
        
        
        
        • - " La verdad es que Nueva York ha amargado a muchos marchantes, porque siempre intenta mejorarse a sí misma. Si no triunfas allí, no te sientes satisfecho contigo mismo (Emmanuel Perrotin de París-Miami) ".
          
          
          
    • - " Hay que mirar mucho y no dar por sentado que la opinión de los demás es más valiosa que la suya (Andrea Rosen de Nueva York) ".
      
      
      
      Reproducciones de obras de POLKE, LOS CARPINTEROS, LEE BONTECOU, KAI AITHOFF, GLENN BROWN, COSIMA VON BONIN, CLAVER HERRERA, BARRY MCGEE y ÁLVAREZ VÉLEZ.
      
      
      
      
      
      
      
      
      
      

BENE BERGADO (1965) / LA LÍNEA INTERIOR DEL SARCASMO

• Ayer CATTELAN, hoy la salmantina BERGADO, la cual pone nombres y apellidos a la zoología y la concibe como lo contemporáneo de una morfología que no se escuda solamente en la representación, sino también en la solución que da respuestas a las miradas que todavía andan en busca de preguntas.
  
  • En el arte de hoy, si hay conciliación no se avista el misterio ni tampoco esa línea interior del sarcasmo que aparece como una visión que ya no necesita preservativo. Si la preñez es auténtica debemos otorgarle sus últimas consecuencias. Y si no mutila la dramaturgia, habremos de concederle la ironía de lo que no hemos llegado a ver hasta que se presentó en escena.
    
    Ésta es una obra cuajada de efectos e impactos visuales que infiltra cuestiones que los espectadores, insomnes compañeros de viaje, reciben sin la gracia divina pero con la bendición laica, lo que es más que suficiente.
    
    
    
    • Que tenga que ver con el gusto, como máximo criterio a regirnos en materia artística, tal como asegura Vicente Verdú (columna del periódico El País de 13 de mayo), lo ignoro, porque esta facultad suelo utilizarla en la apreciación de lo bello y lo feo, pero la esencia plástica desde siempre no se ha caracterizado por ese enfoque, lo ha trascendido por un sentido visionario mucho más amplio y complejo.