- La experimentación ya es una constante multicultural y global que por medio de sus distintas técnicas abren nuevos horizontes que dan lugar a evoluciones estéticas y visuales, sin omitir la escenificación de artificios espectaculares.
- La obra -pintura e instalaciones- del argentino WEISSMAN entra dentro de esa onda, la magnifica, la dimensiona entre tinieblas y claros, y la hace adquirir un esplendor visual de una pasión incontenible.
- Son estructuras articuladas entrañan tormentas en las que protegerse, en las que buscar la sensación de un inesperado acontecimiento, de una cita plástica con el ethos más orgiástico.
- Como el Midas del humo todo lo voy tornando
- en tinieblas. No existe el mar ni las llanuras,
- ni pájaros, ni risas, ni lágrimas siquiera.
(Justo Jorge Padrón)
- Tomando la referencia de Pareyson, se puede decir que la humanidad y la espiritualidad de un artista no se representan en una materia, convirtiéndose en líneas y colores, porque el arte no es representación ni formación de la vida de una persona. El arte no es más que representación y formación de una materia, pero la materia se forma de acuerdo con un irrepetible modo de formar, que es la espiritualidad misma hecha estilo.
- En este saber formar está hecha la obra del dominicano RAMÍREZ, cuyos ingredientes se remiten a herencias culturales europeas transmutadas en caribeñas, en experiencias vitales de unas criaturas que se muestran desnudas, carnes mestizas y ojos que se escrutan entre el pasado colonial y el presente imperfecto.
- Lo voluminoso aflora en cuerpos que se destinaban a ritos y símbolos que marcasen su destino con la fuerza nutritiva y exuberante de una biología con historia, de una anatomía para no desaparecer.
- Si este Dios se cansara de nosotros,
- y si este Dios tan justo nos odiara,
- seríamos la especie
- miserable y rugosa, torpe, suicida y ciega,
- degenerada y criminal, maldita,
- que es la raza humana.
- (Justo Jorge Padrón)
- La subjetividad que se atribute a la interpretación es la que hace de la realidad un enigma para el sujeto intérprete, pues la obra de arte, como toda acción humana, nos exige resignarnos ante el misterio.
- Pero para el americano ROBERTSON el secreto es incapaz de descifrarlo él mismo a pesar de todo su empeño de crear sus retratos a su imagen y semejanza.
- Sí es cierto, no obstante, que su concreción es una revisión de patrones plásticos históricos, que él revitaliza y ejecuta con la saña propia del que existe sin encontrarse a sí mismo.
- Para que no pudiéramos amar
- vertería en nosotros la ambición,
- la envidia, la violencia, la lujuria y el odio.
(Justo Jorge Padrón)
- El mundo urbano y geográfico del nicaragüense VALLE se muestra en una fantasía que elimina lo innecesario y se concentra en el clamor pequeño del imaginario grande.
- Las tonalidades cromáticas tan genuinas y ensambladas en esbozos sígnicos conforman un conjunto que alude a una polisemia que se mueve entre lo infantil y lo desarrollado en su vertiente más plática.
- En definitiva, una visión singular que ilumina y genera, que encuentra en lo pictórico su forma de narrar la realidad y sensación que evoca.
- Va oyendo vibraciones gélidas que le buscan.
- (Justo Jorge Padrón)
- Se puede decir que toda obra de arte es en una gran parte una incógnita, un interrogante con el que el autor y la materia esgrimen un hacer simbólico y hasta hermético.
- En el caso del pintor y escultor israelí TUMARKIN, su trabajo contiene en su interior una odisea y un sentido espiritual que encierra en su materia la representación la vivencia de la mortalidad.
- Incluso para él mismo, ante la dimensión y constitución de sus piezas, no sabría identificar el sino que dio lugar a su empeño en las mismas.
- Cae, tropieza, huye,
- alucinadamente, hacia ninguna parte.
- (Justo Jorge Padrón)
- Las miradas se vuelven hacia atrás pero están en el presente, se giran hacia el pasado pero son contemporáneas, intentan que esos iconos hablen mas sólo lo hacen para ellos mismos.
- Por ser un aborigen australiano aislado en su mundo, YIRAWALA ignoró que su obra se insertaba en las corrientes de mayor vanguardia y era motivo de enriquecimientos alevosos.
- Aborrecía la comercialización porque sus idolatrías eran auténticas y fruto de ceremonias y de concepciones cósmicas que amparaban la metamorfosis que esperaba culminar al final de su vida.
- Como sombra letal, como un ácido lento por
- la piel,
- la angustia.
- (Justo Jorge Padrón
- Surgen como formas inacabadas porque el gesto y la acción se encierran en sí mismos, creando su propia metamorfosis y con ella el rango pictórico suficiente para celebrar la agonía.
- El navarro MARTÍN-CARO murió muy joven, habiendo dejado una obra precursora, expresionista, de gruesos trazos, virulenta y cargada de un plasticismo existencial.
- Lo que veía dentro de sí mismo, esa fuerza y cromatismo de fuego, latía abrasadoramente, engullía toda la dimensión del cuerpo y de la mente, con el fin de que la ebullición fuese su propio acto final.
- Instante que he vivido durante siglos,
- siglos que sólo son aquel único instante.
- Casi lo recordamos ya sin fuerza.
- (Justo Jorge Padrón)
- La condición plástica de estos paisajes, aparentemente ásperos y austeros, nos hace descubrir una fluidez cromática que no sólo los define sino que también sabe cuál es su toponimia.
- El vasco BUSTAMANTE ha ahondado en ellos para obtener su filiación y horizontes, su naturaleza intransferible, su existencia calcificada.
- Esta visión magistral es una historia de la soledad en el tiempo, un transcurrir lento generador de tonalidades que trasladan a una realidad que está detenida esperando la compañía del hombre.
- Casa de los recuerdos,
- perdóname estos años de abandono:
- deja que vuelva a ti para velar mi muerte,
- deja que vuelva a ti para nacer de nuevo.
- (Rocío Acebal)
- El misterio pictórico se desenvuelve en la mente y sensibilidad del artista entre herencias, visiones, búsqueda de formas y penetraciones cromáticas.
- Las obras del mallorquín MARCH juegan a descubrir ese misterio con la plasticidad que les proporciona un don creativo que conjuga capacidades y respuestas.
- Con la culminación se desemboca en una configuración que toma como referencia una poética de tintes sonoros, de resonancias y ecos entre la fantasía y el universo.
- El silencio saluda en el pasillo.
- Baila con la humedad y una nevera enjuta.
(Raquel Vázquez)
- Las obras del italiano PERCUSSI casi parecen festivas y celebrando su día de máscaras en el infierno, porque aparentan revestirse cruelmente de revancha histórica.
- Las posibles interpretaciones son múltiples y hasta irónicas, ajustadas a una visión detallada muy plástica y cromática de lo que es una concepción pictórica que se tiene a sí misma como justiciera.
- Un tanto efectistas, son reflejo de un ejercicio de destreza y penetración ópticas que se mueven entre tiempos, iconografías y códigos desprecintados.
- Esta es su casa
- y vendrán en orden con sus cantos
- para trazar un cerco y dejarme fuera
- a base de empujones de tribu que busca mi extinción.
- (Pilar Adón)
- Algunos autores se empeñan en certificar que arte contemporáneo ha derivado en lo feo, lo violento, lo horrible, lo monstruoso, reemplazando a las antiguas reglas de lo bello. Reglas que se establecían bajo la apariencia de lo falso.
- El alemán MEYER no se anda con rodeos y a través de su obra descubre esa crueldad hasta cierto punto infantil que borra lo muerto para que esté vivo. El uso del color, ensartado rabiosamente, le da el perfil adecuado a una coreografía de espíritus terribles que gritan pero no bailan.
- Se asemejan a representaciones alegóricas que han dejado la bendición a un lado y se han pasado al otro para seguir maldiciendo a los que se quedan a observarlos y tratan de desentrañarlos.
- Cuando llueve dentro de la casa
- riego la hierba de lágrima y diálogo.
- (Nuria Ruiz de Viñaspre)
- Adorno dejó escrito que el aura que está unida, como aparente paradoja, con el oficio es como la memoria de la mano que recorre los contornos de la obra con ternura, acariciándolos, y los va suavizando a la vez que los articula.
- Las obras del italiano BOVIO DI GIOVANNI constituyen una oda a la creatividad, un sentimiento encarnado en lo más espiritual de la pintura, que brotan como revelaciones cromáticas anunciando una nueva era.
- Alimentan una fusión que capa tras capa, fragmento tras fragmento, culminan en un orbe de presencias desmaterializadas, de revelaciones que se suceden en una continuidad que confía en una salvación que está latente.
- El año del cangrejo nos acostumbramos a caminar de
- lado para no despertar a nadie.
(Mariano Peyrou)
- Para Adorno, la fantasía es esencialmente el dominio ilimitado de posibilidades de solución dentro de una obra y su papel es más bien trasladarlas a un contexto en que se conviertan en lo otro respecto a la existencia, aunque sólo sea por ser su negación concreta.
- En el caso de la iraní JAVENSHIR y su obra, es quizás haber encontrado esa fantasía en el cosmos y ayudarse de ella para iluminar su numen, para certificar de forma plástica y cromática que su mundo empieza en cada espacio y evocación de sus raíces.
- Esa densidad e irradiación que imprime a sus realizaciones es el hacer de un lenguaje que se explora a sí mismo con resolución, con creatividad, con posesión de esos dones que impulsan y ofrecen la magnitud de un sentido pictórico que abarca todo un magma vital.
- Me trasladé a la celda de un soneto.
- Esa mudanza es la definitiva.
- Me encontraréis dudando, mientras viva,
- en este cuarto del primer cuarteto.
- (Manolo Romero)
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