En estos días en que los cielos se han cambiado por los que crea el americano ROSENBERG, es cuando el arte contemporáneo justamente se define, decía Kandinsky, por su anarquía, además de que no refleja sólo el punto de vista alcanzado actualmente.
A este artista le preocupa únicamente que su punto de vista sea esa riqueza plástica con la que plantea sus obras hasta penetrar en los rincones más profundos de la mirada y la sensación.
Los vuelos cromáticos son la simiente que se dispersa en las superficies espaciales, convirtiéndose en los cromosomas de un sentido cósmico que lamentablemente no nos persigue para acunarnos.
No se llega a la belleza por el conocimiento
sino por la manera de hurgar
en extravíos paralelos a reencuentros.
(Concha García)
Al americano BERTONCINO no le satisface una materia aburrida que exprese sin creatividad todo lo que concierne a sí misma. Él tiene que ayudarla a explorarse y embellecerse.
Así es como sus obras reflejan un asomo ambiguo de lo que potencialmente es su cuerpo, lo que es su constitución en una radical plasmación de sus rasgos plásticos.
Su cromatismo y texturas tienen resonancias místicas y milenarias, plantean significados más allá de su condición matérica y son reveladoras de una concepción apegada a lo informe.
Uno sale a la calle para probar sus dados
sobre la vieja manta de la noche.
(Juan Carlos Suñén)
Estas realidades del chino YONGJIE son tejidos de innumerables estratos, dimensiones, densidades y porosidades de toda índole.
Él ha querido culminar esa historia oriental del arte reciclando y recuperando sus formas, actualizándolas técnica y visualmente, para que sigan siendo el punto de referencia estético de un continente.
Sus estallidos cromáticos son luces de una amanecer visionario y febril que gozan de una poderosa seducción para proyectarse y fraguarse en la contemplación.
Hay como que hacerse morir,
es un empeño invernal.
(Luisa Castro)
Algunos dijeron que llegó tarde al expresionismo abstracto y que además era lesbiana, con lo que tenían razón los que afirmaron que un pasado de creación se paga por los sufrimientos de la vitalidad y la sinrazón.
No obstante, su obra se desarrolla entre los parámetros de una visión desencadenada, fértil y que trata de llegar a una fusión entre concepciones vigentes y las de sus orígenes.
En sus aleaciones cromáticas se perfila una línea que se va ensanchando a medida que la revelación poética de los sueños y las emociones culminan y se encuentran consigo mismos.
Yo vengo sin idiomas desde mi soledad,
y sin idiomas voy hacia la tuya.
(Luis García Montero)
Está claro que sin una mínima sensibilidad visual no existen luz ni movimiento, ni esa capacidad para percibir todo aquello que pone ante nuestra mirada una sensación vital.
Esa pasión por investigar y explorar es lo que define la obra de la granadina MORALES, para la cual la geometría se infiltra para dar paso a una vertiente cromática que es una indagación en sí misma.
Tales construcciones se basan en una concepción muy convencida y segura de obtener esa modulación que genera espacios y ámbitos en los que plasmar lo que es un enfoque contemporáneo de la plástica.
En labios amarillos la negación florece. Pero existe un nogal donde habita el invierno.
(Julio Llamazares)
En la obra del cubano LLUFRÍO lo fantástico se hace verdadero y lo extraño reemplaza a la realidad cotidiana, dejándonos con la mirada perdida navegando a través de un cielo al que no vamos a llegar.
Sus estelas rutilantes buscan el calor en el frío, mostrando la imposible salvación de unos destinos que por debajo están ocultos para reflejar mejor en su inexistencia lo que darían por vivir en esa bóveda celeste.
Estamos ante un virtuosismo pictórico que quiere enfrentarse irónica y desesperadamente a sí mismo para no tener que perfilar la agonía de una revelación que no tiene fin y carece de descendencia.
- Es la lluvia de siempre. La actual.
- Que en lo tocante a lluvias
- es un absurdo ser original.
(Andrés Trapiello)
La del catalán CANALS es una realidad diferente, por lo cual la materialización y expresión plásticas en su obra se ajustan a ella para que, después de desconcertarnos, nos sintamos cargados con la intriga.
La superficie bien colmada cromáticamente en unas gamas invasivas despierta a los seres señuelo y los incorpora a un espacio que los retiene visualmente a pesar de su oposición.
Su esquematismo es más elocuente y vehemente, tanto como para abordarnos ellos mismos para querer intercambiar sus sueños por los nuestros. Lo que ignoran es que saldrían perdiendo.
Se contradice el silencio, si se explica. Y aún si no se explica:
Porque, el silencio, si se le atiende, habla.
(Ana Rossetti)
