Para el artista peruano ASMAT el color se adueña y así transforma la propiedad de la visión, pues ese es el recurso de acentuar la magia de la representación.
Podríamos hablar, respecto a sus obras, de una articulación y plasmación fantástica de seres en cuanto espíritus, de soledades plásticas que han reaparecido con el sueño.
La construcción y arquitecturas dibujísticas y cromáticas dan visibilidad poética a lo que desde hace siglos es esencia pura de una humanidad que sufre de no poder verse por dentro.
y que el silencio me bendiga
señor de mi locura
(Leopoldo María Panero)
Se ha dicho que el camino a la abstracción no es tanto una evolución formal como un imperativo motivado por la necesidad psicológica de expresar la conciencia moderna.
El alemán LINSSEN lo ve a su vez como un medio de depurar la realidad hasta que la materia se resquebraje y no sea ni siquiera un signo, sólo huella.
Raspar, arañar, arrugar, cepillar, agredir, todo un proceso que se desarrolla circunscribiendo lo mental a la superficie, desgarrando las texturas sin dar lugar a lamentaciones.
Toda perfección está en el odio.
(Leopoldo María Panero)
La estética, decía Richard Wollheim, podría ser considerada como el intento de entender esta envoltura que recubre invariablemente a las obras de arte.
Pero en las obras dibujísticas de la holandesa KRIST no hay ninguna envoltura, no la necesita para materializar la expresión y verdad de unos rostros que van más allá de la muerte.
Esta pureza de líneas y relieves, de arrugas y sombras, de deslumbramientos y pensamientos, culminan en la simetría interior y profunda del modelo.
y la muerte no sueña
y la muerte no es sueño, o si es
sólo es sueño en blanco
(Leopoldo María Panero)
- Decía Francastel que el artista es un organizador de formas en las que se materializan experiencias de carácter operatorio.
- En el caso del alemán LOFFELHARDT su virtuosismo operatorio alcanza visiones en que lo sólido y lo nebuloso conforman un mundo visionario y etéreo.
- Sus entes parecen estar cambiando y mutando dentro de esferas o construcciones cuyo cromatismo denso y vibrante hace que la percepción sean quimeras colgadas en el espacio.
Hay que conquistar la desesperación
más intransigente
para llegar a las formas más duras y más vacías
(Leopoldo María Panero)
- Hay mucho de espíritu romántico en la obra del polaco ZIOLKOWSKI, por su atmósfera, por su necrofilia, por su delirio y por su imaginario desbocado.
- Sus fantasías son enigmáticas pero pueden desentrañarse de acuerdo con la percepción de cada espectador y su locura inconsciente.
- Su marcado cromatismo acompaña a un dibujo que intenta transferir lo plástico a otras dimensiones en que el horror se compagina con la magia.
la nada es música
de la que no se vuelve
(Leopoldo María Panero)
- El yo, querido Broch, nunca se acaba ni se agota, pese a intentarlo todo lo posible, por eso el arte sigue intentando descifrarlo, como en el caso de los dadaístas, Nueva Objetividad y tantos más.
- El alemán SCHLICHTER, en sus obras, bordeó pictóricamente el irracionalismo para que su creación fuese más cruel, más incisiva y llegase con mayor morbosidad a la mirada.
- El mundo, en su época, era el de todos y así lo expresa, cargándolo de espesura y de colores sucios y angustiosos, que temen a la muerte en vida.
- esa montaña de la que no hay retorno
- tiranía de la nada
(Leopoldo María Panero)
- Hemos ignorado nuestros mitos y personajes fabulosos porque, como dice Cioran, el hombre olvida que es un ser maldito porque lo es desde siempre.
- Los minotauros no son malditos porque de eso se encarga la inglesa CARTER, gran conocedora de su verdadera naturaleza, que los ha esculpido antropomorfos pensando en su silencio.
- Los sitúa ante nosotros, espectadores, que intentan captar su voluntad, sus presentimientos, sus presagios y todo lo que se callan en nuestra presencia. Somos sus demonios y no nos necesitan.
- Entonces, una vez más, caeré en manos de la locura, puesto que no quise el progreso, que sólo se alcanza cuando uno quiere.
(Franz Kafka)
.jpg)
