Un breve paseo por obras y artistas que infunden otra forma de mirar. Es una aproximación cuyo deseo es provocar otras emociones más íntimas y cercanas si cabe.
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Resultados de la búsqueda
22 de abril de 2022
ANDRÉS WAISSMAN (1955) / EL ESTALLIDO DE LA MATERIA
18 de abril de 2022
BONY RAMÍREZ (1996) / DIVINAS PRESENCIAS
- Tomando la referencia de Pareyson, se puede decir que la humanidad y la espiritualidad de un artista no se representan en una materia, convirtiéndose en líneas y colores, porque el arte no es representación ni formación de la vida de una persona. El arte no es más que representación y formación de una materia, pero la materia se forma de acuerdo con un irrepetible modo de formar, que es la espiritualidad misma hecha estilo.
- En este saber formar está hecha la obra del dominicano RAMÍREZ, cuyos ingredientes se remiten a herencias culturales europeas transmutadas en caribeñas, en experiencias vitales de unas criaturas que se muestran desnudas, carnes mestizas y ojos que se escrutan entre el pasado colonial y el presente imperfecto.
- Lo voluminoso aflora en cuerpos que se destinaban a ritos y símbolos que marcasen su destino con la fuerza nutritiva y exuberante de una biología con historia, de una anatomía para no desaparecer.
- Si este Dios se cansara de nosotros,
- y si este Dios tan justo nos odiara,
- seríamos la especie
- miserable y rugosa, torpe, suicida y ciega,
- degenerada y criminal, maldita,
- que es la raza humana.
- (Justo Jorge Padrón)
16 de abril de 2022
BRIAN ROBERTSON (1978) / NO SOY DE ESTE MUNDO
- La subjetividad que se atribute a la interpretación es la que hace de la realidad un enigma para el sujeto intérprete, pues la obra de arte, como toda acción humana, nos exige resignarnos ante el misterio.
- Pero para el americano ROBERTSON el secreto es incapaz de descifrarlo él mismo a pesar de todo su empeño de crear sus retratos a su imagen y semejanza.
- Sí es cierto, no obstante, que su concreción es una revisión de patrones plásticos históricos, que él revitaliza y ejecuta con la saña propia del que existe sin encontrarse a sí mismo.
- Para que no pudiéramos amar
- vertería en nosotros la ambición,
- la envidia, la violencia, la lujuria y el odio.
(Justo Jorge Padrón)
14 de abril de 2022
JAVIER VALLE PÉREZ (1973) / NO ME APEO
- El mundo urbano y geográfico del nicaragüense VALLE se muestra en una fantasía que elimina lo innecesario y se concentra en el clamor pequeño del imaginario grande.
- Las tonalidades cromáticas tan genuinas y ensambladas en esbozos sígnicos conforman un conjunto que alude a una polisemia que se mueve entre lo infantil y lo desarrollado en su vertiente más plática.
- En definitiva, una visión singular que ilumina y genera, que encuentra en lo pictórico su forma de narrar la realidad y sensación que evoca.
- Va oyendo vibraciones gélidas que le buscan.
- (Justo Jorge Padrón)
11 de abril de 2022
IGAEL TUMARKIN (1933-2021) / LO IGNOTO ME DEJA SOLO
- Se puede decir que toda obra de arte es en una gran parte una incógnita, un interrogante con el que el autor y la materia esgrimen un hacer simbólico y hasta hermético.
- En el caso del pintor y escultor israelí TUMARKIN, su trabajo contiene en su interior una odisea y un sentido espiritual que encierra en su materia la representación la vivencia de la mortalidad.
- Incluso para él mismo, ante la dimensión y constitución de sus piezas, no sabría identificar el sino que dio lugar a su empeño en las mismas.
- Cae, tropieza, huye,
- alucinadamente, hacia ninguna parte.
- (Justo Jorge Padrón)
9 de abril de 2022
YIRAWALA (1897-1976) / ESCUCHA EL JADEO
- Las miradas se vuelven hacia atrás pero están en el presente, se giran hacia el pasado pero son contemporáneas, intentan que esos iconos hablen mas sólo lo hacen para ellos mismos.
- Por ser un aborigen australiano aislado en su mundo, YIRAWALA ignoró que su obra se insertaba en las corrientes de mayor vanguardia y era motivo de enriquecimientos alevosos.
- Aborrecía la comercialización porque sus idolatrías eran auténticas y fruto de ceremonias y de concepciones cósmicas que amparaban la metamorfosis que esperaba culminar al final de su vida.
- Como sombra letal, como un ácido lento por
- la piel,
- la angustia.
- (Justo Jorge Padrón
7 de abril de 2022
JULIO MARTÍN-CARO (1933-1968) / NUNCA MÁS
- Surgen como formas inacabadas porque el gesto y la acción se encierran en sí mismos, creando su propia metamorfosis y con ella el rango pictórico suficiente para celebrar la agonía.
- El navarro MARTÍN-CARO murió muy joven, habiendo dejado una obra precursora, expresionista, de gruesos trazos, virulenta y cargada de un plasticismo existencial.
- Lo que veía dentro de sí mismo, esa fuerza y cromatismo de fuego, latía abrasadoramente, engullía toda la dimensión del cuerpo y de la mente, con el fin de que la ebullición fuese su propio acto final.
- Instante que he vivido durante siglos,
- siglos que sólo son aquel único instante.
- Casi lo recordamos ya sin fuerza.
- (Justo Jorge Padrón)
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