BRYAN KNEALE (1930) / GIRANDO PERMANENTEMENTE

 

• Para Bertrand Russell la forma ideal de la obra debería empezar con una proposición que nadie cuestionara y concluir con proposiciones que nadie pudiera aceptar.  En el caso de la producción del inglés KNEALE no habría nada que cuestionar. 

• Porque esa materia ingrávida desmenuzada y desmigajada es el resultado de un proceso de depuración que intencionadamente va formando una caligrafía de gran sensibilidad cromática y poética. 

• Y el sentido esférico le da unas connotaciones morfológicas que se inspiran en lo nuclear vital, en lo molecular, en la significación de unas constelaciones que pueblan el espacio para dotarlo plásticamente.   

Un desconocido silba en el bosque.

Los patios se llenan de niebla.

El padre lee un cuento de hadas

y el hermano muerto escucha tras la puerta. 

(Jorge Teillier)

JAVIER DE VILLOTA (1942) / BAJAREMOS EN LA PRÓXIMA PARADA

 

• Dice Castelnuovo que son los agentes o sistemas de agentes, como son los artistas, los clientes, el público, las instituciones, los críticos, los curadores, los coleccionistas y los historiadores, los que confieren al campo artístico su propia estructura específica en un momento determinado.

• Y dentro de ese campo artístico, el español DE VILLOTA establece sus propios retos plásticos como es el fraguar capas y yuxtaposiciones en la superficie con signos y adherencias que lo mismo funcionan como símbolos que como murales grafiteros abarcando rastros, vestigios, huellas de lo que ha sido y de lo que está siendo.      

Una obra bien hecha es aquella cuyo final recuerda siempre el comienzo cerrando el círculo del relato.

(Roa Bastos) 

GUILLERMO GÓMEZ PEÑA (1955) / INCITO E IRRITO

 

• Arthur Danto nos cuenta que la superación de las fronteras artísticas corrió paralela a la superación de las fronteras sociales e incluso morales en la vida de los artistas. Era lógico que así lo entendiese el chicano GÓMEZ PEÑA con sus perfomances.  

• Pero por muy transgresor, escandaloso y provocador que sea en sus actuaciones no va a cambiar la historia, como mucho está contribuyendo a su conocimiento y proceso de exclusión y repulsa. 

• El histrionismo es absoluto con tal de concebir un acontecimiento visual que inunde íntegramente el espacio de la representación y llegue a cada espectador como una abominación del horror del sometimiento, persecución e indigencia que se comete por el odiado Norte contra el expoliado Sur. Reflexiones de un activismo de baja cuna sin máscaras de eufemismo.   

• Es curioso cómo los espíritus genuinamente puros e inocentes se aferran a los prejuicios que más contradicen la simpleza del corazón. ¿Es tan corta la distancia  entre la inocencia total y el completo envilecimiento?
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• (Roa Bastos)  

HEW LOCKE (1959) / NO HE TENIDO OTROS ENCUENTROS

 

• Si el arte sirve también para reconstruir hay que hacerlo trastocando patrones y expectativas, utilizando lo que se había dejado emplear, procesando orígenes y evoluciones, infundiendo aportaciones al hacer. 

• El británico LOCKE recurre a sus saberes multiculturales y étnicos, revisa caminos y sendas que ha tomado el arte y después emprende una tarea de identidad estética que defina el orden de sus preocupaciones. 

• Podemos concluir que sus obras compendian y sintetizan, que evocan y refieren, que descubren y revelan, que son una visión que cubre espacios y tiempos no experimentados hasta ahora. Y sí, hasta deslumbran.

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Nuestra seguridad está fuera, nuestro peligro dentro.

(Roa Bastos)

GEORGE GRIE (1962) / ¿DÓNDE VIVIMOS?

• ¿Es posible que el arte digital, como el del rusocanadiense GRIE, nos proporcione una dimensión más esotérica que las técnicas plásticas y visuales que hasta ahora se han venido utilizando?

• Desde luego es una producción la suya, etiquetada como neosurrealismo digital, que desborda de fantasía, que nos traslada a una realidad portentosa y mágica y nos deja con la mirada suspendida. 

• Y no cabe duda que su plasmación exige una precisión y minuciosidad en todos sus aspectos, tanto cromáticos como espaciales, y una definición que bebe en muchas fuentes y se enfunda de una sublimidad que derrocha imaginación y despliegue narrativo.  

El cuerpo es el único que sabe sus deseos y necesidades. No siempre los satisfacemos como debemos, sino todo lo contrario.

(Roa Bastos)

ERNESTO VALCÁRCEL (1951) / NO QUIERO HABLAR DE ELLO

 

• El tinerfeño VALCÁRCEL contamina el soporte con una especie de heces y despojos empacados y amalgamados que rebasan el plano para articular una configuración fundamentada en la masa, en el espesor y en el grosor.    

• Su visión para el espectador, dada su fisonomía de muladar, remite a sensaciones ya atravesadas en su mirada pero rechazadas, a espacios  envenenados y saturados de vertidos y cuerpos en descomposición.  

• Nuestra atención queda atrapada en esa pintura instalada, en ese acopio cuya significación es imposible que se nos escape, tan imposible como para seguir con la duda de haberla dejado atrás después de haberla tocado y contemplado. 

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• En el exceso de luz, como en la felicidad excesiva, la muerte no parece estar en ningún sitio. La vida tampoco. Los excesos son perversos, y a la larga se vuelven insignificantes.
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• (Roa Bastos) 

KATHERINE HOUSTON / VELOS QUE SE DESCUELGAN

 

• La abstracción no ha dejado de existir, ha calado hondo después de muchas dificultades en sus inicios, pero ha proseguido añadiendo nuevos elementos y confines, convenciendo a nuevos creadores de que su semántica todavía es capaz de suscitar y de transmitir. 

• Para la americana HOUSTON sus obras son fragmentos de una síntesis total entre sensación, técnica e intuición. Sus masas cromáticas tan livianas e intrincadas son puro movimiento de su predisposición gestual e imaginativa, de sus sentimientos una vez ya evocados.    

• Trabaja sus iluminaciones como si fuesen paisajes que hay que captar, sentir y materializar velozmente antes de que se escurran y desaparezcan. Una vez plasmados reposan en su magnetismo, en la emoción de un lirismo pausado. 

Todos somos un poco la oscuridad de la noche en pleno día. Todos formamos parte de la enfermedad general llamada vida.

(Roa Bastos)