- A una pintura visionaria le corresponde, como en este caso, la luz y el color restallante de las concepciones americanas utilizadas en los medios ligados a la cultura popular, incluso de la España del botijo más añeja, porque entonces la imaginería es más eficaz visualmente y tiene la profundidad de un delirio sosegado y pasmado antes de la catarsis.
- En la obra del madrileño DIMITRIADIS el hecho plástico está resuelto conforme a esas directrices marcadas por un futuro que, entre conciencia y sueño, se delimita bajo una melodía de soledad final y también bajo los tintes de un relato que ya ha agotado el tiempo.
Hay sobre lo real, una costra
que las palabras no logran
disolver.
(Javier Foguet)
- El chileno TORAL nos abre las puertas de su universo y nos invita a pasar. Nuestra pobre visión de la realidad humana -la de la divina se la dejo a otros- se ve agradecida de que ante sus obras su precariedad sea menor.
- En sus producción la declaración de valores plásticos, de significados y de propósitos es una fuente existencial y creativa que surge de una pasión, de un ethos, por llenar unos vacíos que la vida va dejando. Así los colma él, con esa refinada ejecución que muestra su condición de maestría y hacedor.
- Tardamos mucho en salir porque se nos apagó sin vista y los ojos supuraban y protestaban porque se habían quedado sin referencias y después de estar ahítos no tenían nada que contemplar. Pero se equivocaban, algo sí había arraigado y sería para siempre.
Apenas es la convicción del "nada importa",
del "da lo mismo", Cambalache con voz pero sin tango.
(Carlos J. Aldazábal)
- Al ser un viajero del arte, el tanteo y la indagación son consustanciales a la labor de observación, en la que se va de menos a más, aunque a veces el más es el menos y el menos, más.
- Las obras de la americana GREENBAUM subrayan ese proceso como si fuese la búsqueda de un tesoro o de un botín y, pese a la infortunada exploración, el hallazgo se consuma porque está planteado entre una profusión de líneas y colores que dan como solución su propia formulación plástica.
- Y así acaban siendo lo mismo vistas aéreas, jeroglíficos, pasadizos, construcciones, arquitecturas, planos, en los que, no obstante, el enigma sigue estando oculto y camuflado, al entender que el resultado logrado es el principio soberano.
Sólo sabemos lo que supura el ojo,
y líquido por líquido, ojo por ojo,
es la tragedia la que decora el cuadro:
caminata torcida para subir un cerro
con fósiles marinos creciendo en sus cornisas.
(Carlos J. Aldazábal)
- El expresionismo abstracto es el tiempo del cromatismo más agudo, más caótico, el más seducido consigo mismo o el que se propala y esparce como un estado emocional que no obtiene otras respuestas que las suyas.
- La obra del americano BLUHM, que ha sido bastante ignorado en este cosmos del yo tengo que estar y tú no, es de la que podríamos llamar corriente exploradora e inquisidora, porque no permanece quieta ni un minuto, es como si estuviese condenada a ser un eterno inmigrante.
- Así es como el calor se transmuta, se cambia el ADN, se extiende por el espacio como un territorio a conquistar y evangelizar, pero sin imponer nada, dejando que la sustancia marque el designio y destino de un azar que estaba en ese gen que la ha creado.
No se conoce el rumbo ni el color ni la forma.
(Carlos J. Aldazábal)
- Creo que ya me he referido a este fenómeno en alguna ocasión, cual es el que cuando la imaginación entra en relación directa con el proceso creador, se vuelca en la verdad del mundo que se encontraba oculta en la mente humana.
- La surrealista canadiense PARENT, hoy bastante olvidada, es esa fantasía que se libera entre las brumas cromáticas, entre unas imágenes en que símbolo y metáfora se conjugan para dar a luz una realidad cuya ficción nos envuelve.
- Es una metástasis visionaria que desde el momento en que ha sido plasmada juega con su proyección sobre la mirada, y a un impacto sobre su transferencia a otras singladuras que en tanto desconciertan, iluminan indefinidamente.
Viose el perro en bragas, y no conoció a su compañero.
- La imaginación productiva de la argentina MINOLITI cabalga entre varios mundos pictóricos, a sabiendas que la geometría también puede incluso actuar como un elemento iconográfico en el interior de ese desenfreno arbolado y selvático.
- Las configuraciones se alían con muchos bandos hasta concretarse en el que presenta una dimensión acorde con la idea de la autora, y que aún así persiste en la búsqueda de otros esquemas con los que culminar ese imaginario estético que siempre tiene hirviendo.
- Ello da a lugar a que las propiedades plásticas puedan expresarse como conjura a través de unas líneas que realizan su propio juego sembrando códigos luminosos, conscientes del ofrecimiento de una estructuración que la mirada sabe percibir.
Lo que con el ojo veo, con el dedo lo adivino.
- La suiza y feminista CAHN no deja que el sufrimiento, la alienación y la muerte desdibujen las máscaras plásticas con que la realidad se recubren en aras de un nuevo nacimiento del yo, que sea tan horroroso como verídico.
- Porque yo creo que la artista, con ese halo ambiental, cerrado, angustioso, de cromatismos engañosos en su apariencia, considera que la verdad del mundo accede al arte cuando surge en la mente humana.
- Aborda su práctica como si fuese el mundo y el otro un extraño, un fenómeno cuya explicación recaería en su capacidad de hacerlos vivir sin espacios, solamente con el tiempo que requiere un proceso de introspección sobre la existencia y el fin del mundo.
Una mentira, de ciento tira.
