DUNCAN WYLIE (1975) / ¿QUÉ PUEDO HACER?

 En general, nos limitamos a percibir las cosas que nos rodean y sólo muy excepcionalmente somos capaces de verlas. En el caso del artista de Zimbabwe, WYLIE, es al revés, incluso muy al revés. Es como si presintiese lo de antes y de después simultáneamente.

 Sus pinturas vienen desde el fondo hasta quedar desequilibradas en lo más cercano y su estructuración en franjas cromáticas deconstruyen al mismo tiempo que revelan la arquitectura de lo que fueron.

 Detrás de toda esa configuración plástica asoma una simbología salvadora, porque las ruinas toman sus formas como una entidad constitutiva, como la plasmación única de un ámbito que las singulariza ajena a lo humano en un campo visual que se antepone a todo. 

Sólo la luna sospecha la verdad.
Y es que no existe el hombre.
(Vicente Aleixandre)

MALIA JENSEN (1966) / ¿ESCULTURAS U OBSESIONES QUE ME AGOTAN?

•  Picasso era a medias sabio y zumbón, con lo que se podía permitir todos los lujos, como el de manifestar que querría llegar al estado en que nadie pueda dilucidar como había hecho un cuadro. ¿Por qué? Sencillamente porque no quiero que mis cuadros susciten otra cosa que emoción.   

•  Por el contrario, las esculturas de la norteamericana JENSEN originan múltiples convergencias, desde la parodia, el humor, el misterio, los ingredientes más oscuros, pavor y una percepción de que no se ha guardado nada que no sea visible. 

•  Con los diversos materiales que utiliza y ese manejo tan depurado de hacer, proporciona intensidad a una mirada que se acerca con cuidado a esos especímenes, no sean que estén tan vivos que reaccionen molestos ante la invasión de su territorio y forma de vida.   

Se aproxima el momento en que la dicha consista
en desvestir de piel a los cuerpos humanos,
en que el celeste ojo victorioso
vea sólo a la tierra como sangre que gira.
(Vicente Aleixandre) 

JOHN VAN ALSTINE (1952) / EMERGEN DE LA TIERRA

•  Está claro que el norteamericano VAN ALSTINE es un artista encandilado con la materia, el equilibrio, la configuración y la elaboración que lleve a esa culminación que nace del conocimiento y de la imaginación.   

•  Sus esculturas, sean con fragmentos de piedra, acero, etc., se muestras ágiles, flexibles, incluso volátiles en su vocación de tender hacia el firmamento como una sola naturaleza, un solo ser, que ambiciona su pasión espiritual.   

•  Es una creación de sensaciones y fantasías, de plasticidad e ideas, de hallazgos y homenajes  a la tierra, a la esfera, al magnetismo de unas formas que sugieren, encarnan y le proporcionan existencia a la materia. 

La muerte es una contracción de una pupila vidriada,
es esa imposibilidad de agitar unos brazos,
de alzar un grito hasta un cielo al que herir.
(Vicente Aleixandre)

CARLOS SESSANO (1935) / LOS PREGONES DEL MURAL

•  De Heidegger me distancian ideas -algunas tengo-, pero en esta declaración mi acuerdo es total: "la obra de arte abre un mundo, porque confiere a las cosas su aspecto y a los seres humanos la visión de sí mismos".   

•  Y respecto a estas obras -pinturas y murales- del argentino SESSANO, hemos de referirnos a Léger cuando decía aquello de que el objeto por sí mismo es capaz de convertirse en una cosa absoluta, conmovedora y trágica. 

•  Así como en esta gran iconografía se revela el drama de un continente, la pulsión que deforma y margina, la que condena y reduce a cenizas, la que únicamente mirando al cielo emite un grito de resignación y muerte. 

Adiós. El sol ondea
sus casi rojos, sus casi verdes rayos.
Su tristeza como frente nimbada,
hunde. Frío, humedad, tierra a los labios.
(Vicente Aleixandre)

KATRIN WESTMAN (1987) / SI ES ANGUSTIA, NO SABE HACER OTRA COSA QUE PINTAR

•  Al final me doy cuenta que cualquier significado de una pintura no es es más que el acumulado de diez mil pinceladas, cada una de las cuales ha sido decidida durante el acto de la pintura. Puede que sea cierto lo que dices, Robert Motherwell.

•  A la obra de la sueca WESTMAN habría que añadirle espontaneidad y una magia cromática que se sitúa ante un espejo para probar los ajustes adecuados previos a su manifestación caótica en el campo informal.

•  Y también, paradójicamente, estos cúmulos plásticos se nos aparecen como la cobertura de unos complejos de significaciones, de remisiones a algo que no es la obra en sí misma (Gabriel Ferrater).  

Esta tristeza contagiosa
en medio de la desolación de la nada,
sin un cuerpo hermosísimo,
sin un alma o cristal
contra lo que doblar un rayo bello.
(Vicente Aleixandre) 

DAVID BATES (1952) / NO PODÍA HACER OTRA COSA

•  Georges Braque creía que el fin de la pintura no es la preocupación por reconstituir un hecho anecdótico, sino por constituir un hecho pictórico. Y para el norteamericano BATES se funden los dos aspectos en uno.

•  Pero en sus obras rige un primitivismo fantástico o un retrato de una América que se come sus sapos sin inmutarse. Por eso decía Freud que hay un efecto perturbador cuando el límite entre fantasía y realidad se hace más agudo.

•  Su concepción plástica es ruda y propia de un hombre del campo y de la selva, a los que le usurpa una figuración que, eso sí, nunca será postiza, y debería clavarse en postes de ese territorio. Y su escultura es un talismán grande que nos ofrece un imaginario válido para todo tiempo y espacio.

Muero porque me arrojo, porque quiero morir,
porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera
no es mío, sino el caliente aliento
que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo.
(Vicente Aleixandre)

MATCHORO GUY / LES PONGO MUCHA LUZ POR ENCIMA

•  No cae afortunadamente en el vulgar colorido publicitario ni mucho menos, lo que hace es vivificar genes cromáticos, poetizar con ello una realidad, transmutarla en alegoría visuales de las que obtenemos sus receptores un pensamiento más acorde con nuestra sensualidad óptica.     

•  Indudablemente el color es la forma a la que no deja desvelar un soterramiento que le dejaría sin discurso que impartir y sin sueño que celebrar. Y en el fondo vemos movimiento, amagos, fulguraciones entre el ser y no ser.  

•  Aunque más allá de una mirada sostenida, se engancha una luz subterránea que nos brinda la visión que el artista francés GUY nos quiere lanzar y comprometer, cual es la de que la pintura tiene que verter en la superficie un apasionado trabajo de enfoques y perspectivas que sepan armar el conjunto final.

¿Son almas o son cuerpos?
Son lo que no se sabe.
(Vicente Aleixandre)