SE MARCHARON PARA NO MENTIR

 La muerte no es más que un cambio de misión.

(Tolstoy)

ANTONIO VALDIVIA / DIBUJO Y AUTOR SE ENCUENTRAN A SÍ MISMOS

El cubano VALDIVIA entiende que el dibujo le permite un reencuentro con un sentido de la línea y de la forma que se desarrollan al unísono para construir un mundo entre la geometría, la figuración y la abstracción. 

Es un barroquismo que introduce una armonización articulada, pero también con una carga importante de espontaneidad y exploración que le proporciona una significación de claves ocultas. 

Responde, por otro lado, a una cosmovisión en que la creatividad enriquece a propósito unos significados complejos que fusionados con un perfil técnico prodigioso le dan una dimensión de esperanzas perdidas en busca de un renacer. 

 Aceptar el presente no implica el olvido del pasado.

EMVIN CREMONA (1919-1987) / TODO MI SER

Se puede comprobar en la obra del maltés CREMONA que temporalidad y espacialidad colaboran, tal como decía Kant, en la medida en que ambas son necesarias a la síntesis pura de la imaginación.

Además, en su trabajo es palpable la dimensión de la materia, su protagonismo y el aura que la sitúa como un portavoz de significados de un sentido existencial.  

Geometría e informalismo, texturas y densidades cromáticas, orquestan una derivación visual que fragmenta y despliega los ingredientes de un lenguaje que nos convierte en cómplices de sus confidencias.    

Conozco las costumbres y las almas y ese dialecto de alusiones que se urde en todo agrupamiento humano.

(Jorge Luis Borges)

JORGE TACLA (1958) / LO DEJO COMO HUELLA

En el chileno TECLA el proceso creativo permanece a un nivel inarticulado intencionadamente porque así se contempla lo que subyace detrás de la obra misma, su significado.

Contemplamos después la destrucción cromática para que la interacción entre percepción superficial y profunda adquiera una dimensión mayor, una plasticidad interesada en significar lo oculto.

Son arquitecturas que en su desmembración siguen vivas, visualmente reveladoras de una materia palpitante que se obstina en sobrevivir. 

Tenemos una postrera y dolorosa oportunidad para la búsqueda de la verdad.

(Alfonso Callejo)

 

THOMAS HOUSEAGO (1962) / YA LLEGARON

Ya llegaron y ahora están en Madrid, vienen a que los conozcamos y a establecer una relación de pensamientos y miradas, de contarnos como somos y como a ellos les han querido hacer para que su mundo no estuviese falsificado. 

             

La imaginación del británico HOUSEOGO compartió con ellos sensibilidades, emociones, formas, diseños y evocaciones. 

Hasta culminar en la perfección que moldea una belleza distinta que ante el estupor de contemplarla como razón de lo posible, también se piensa como hipotésis de lo probable.   

 La muerte y los difuntos constituyen una materia rodeada de un ancestral misterio y temor que soslayan y convierten sistematicámente en tabú algo que es consustancial con la propia vida.

(Alfonso Callejo)

CHRISRIAN AWE (1978) /

El color, en la obra del alemán AWE, es esa capa agresiva que infunde energía y fuerza, que simboliza una fusión con una materia que le demanda una realidad que sea la referencia de lo humano.   

Así lo entiende el autor, aunque va más allá en su mediación, se guarda por otro lado para plantarlos y compaginarlos en el lienzo los movimientos hambrientos de sí mismos de unas oleadas coloristas que son su propia expresión interna de sus meditaciones sobre el arte y sobre su trascendencia en ritmo vital interior.      

Los pigmentos, los tintes, las texturas, los goteos, las manchas, constituyen la confesión que desde generaciones viene produciéndose como una introspección interior inevitable ante el einzo o el nmural.    

 Sólo sé que existe el amor, la gratitud y la amistad. Solo me falta ir en su busca y encontrarlas. 

(Alfonso Callejo)

STANLEY BOXER (1926-2000) / ME HE DEJADO LLEVAR

El americano BOXER tuvo en mente obtener de la materia y del color los estratos más ocultos que para él son los más certeros y significativos plásticamente.

Por eso, su labor ara ahondar y perseguir esas vetas, materializarlas y visualizarlas, para que su proyección física tuviese la presencia de una creación que penetrase en la mirada.  

Esa densidad que ofrecen sus obras son a modo de un arcano y un misterio que en sus arrugas, signos, rasguños, pestañas y brotes cubren toda una cartografía de la superficie terrestre. 

 Brota del fondo del silencio otro silencio...

(Octavio Paz)

JAANIKA PEERNA (1971) / MI PRÁCTICA SOYO YO.

La búsqueda y el posterior tratamiento de la materia seleccionada puede distinguirse de la elaboración de la forma, tal es caso de la obra de la estoniana PEERNA.  

Especialmente, en sus instalaciones, el significado lo encuentra en subrayar la vivencia de la exterioridad y la plenitud que la forma alcanzada le ha dado al objeto artístico. 

Ella comunica existencialmente esta manera de crear para hacer explícito un mensaje plástico y estético de una dimensión que se tiene a sí misma como cuerpo y mente, como frontera indivisible.

La producción onírica es el primer eslabón de una serie de fenómenos psíquicos anormales.

(Freud)

VOLKER STELZMAN (1940) / NO TENGO NADA QUE REPROCHARME

Decía Max Weber que el arte se convierte en un cosmos de valores cada vez más conscientemente indepedientes de que existen por derecho propio.  

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El del alemán STELZMAN navega entre esas significaciones y valores dejando que la verdad de la obra esté en ellas misma y en las derivaciones que en cada espectador puedan suscitar.  

Su pintura realista no tiene más piedad que la necesaria, aunque hay en ella una reflexión sobre cómo la condición humana queda indefensa ante el destino. 

Para muchos, el mejor disfraz de carnaval sería quitarse la careta que llevan puesta durate todo el año.

(Alfonso Callejo)

PHILIP WEST (1949-1997) / LO SURREAL ME HA VESTIDO SIEMPRE

El británico WEST fue un artista inglés que se vino a España y ya nunca regresó a su patria. Seguramente porque encontró en nuestro suelo una fuente de inspiración para un surrealismo que no hacía trampas con la desolación. 

En sus imágenes ya no le quedan más interrogaciones que hacer, sino alienaciones plásticas con las que plasmar una cosmovisión que no pudiese huir de sí misma.   

No era sobrio, pero sí puntilloso en su operación pictórica, de tal forma que no hubiese más confusión que la que el propio lienzo transmitía arrancando dudas y señales.

 He buscado en el cementerio pero ya no hay fosas.

MÁXIMO CAMINERO (1962) / DESPERTARES NOCTURNOS

El dominicano CAMINERO halló el encuentro con sus orígenes a través de la pintura y a partir de ese momento renueva su transformación visual por medio de una plástica de símbolos,  tensiones y luchas.    

Sus obras constituyen escenarios vibrantes en los que las distintas fuerzas en conflagración codyuvan a componer un universo mestizo que se resuelve en unos tejidos y líneas que no dudan en multiplicarse para que la contemplación se quede adherida en el signo de su potencialidad. 

 

Es indudable que las fuentes de las que ha bebido ha sabido depurarlas y dotarlas de un estilo que plasma la relación viva del ser humano con el mundo, relación que él mismo materializa al mismo tiempo que la vive.     

  

 Necesitamos un idealismo realista y un realismo idealista.

GRÉGOIRE MULLER (1947) / PINTO LO INCIERTO QUE ACABA SIENDO CIERTO

El suizo MULLER, en su obra, se concentra en cuestiones y dimensiones existenciales asimilándolas como una forma propia de su quehacer plástico.

Es la plasmación de un querer oscuro en el planteamiento creativo de ver y pensar el mundo según se va desarrollando a su alrededor.

La fuerza de su pintura reside en una transmutación de los valores, que si siempre aparecen vírgenes y nítidos, ahora se sumergen en una noche que lo abarca todo.    

Di todo lo que sabes, con todo detalle; quien habla es inocente porque quien escucha puede pensar; si las palabras son ciertas, corrige; si no lo son, sólo toma nota.

(Máxima tradicional china)