- Estar ante la obra del americano HOUGHTON es participar en una experiencia visual que tiene tanto de lúdica como de enigmática.
- Claro que previamente ha sabido depurar sus referencias plásticas para construir su propia identidad pictórica que mana con una autenticidad de fuerte dinamismo y gestación.
- Su concepción formal y cromática es tan aguda y sugerente que su vertiginosidad se abalanza sobre nuestra mirada inundándola de reflejos, luces, resplandores y lirismo.
- Todo el ritmo de la vida pasa
- por este cristal de mi ventana...
- ¡Y la muerte también pasa!
(León Felipe)
- El artista francés RADRESA marca su plástica con unos significados duros, rabiosos, apoyados en una imaginería a la que le sobran mitos y leyendas.
- No se adecúa más que a una realidad que concibe como una ronda de fantasmas fantásticos que salen a la luz reivindicando su entidad maltrecha y malhumorada.
- Los contrastes cromáticos, rudos pero bien conjugados, son luces que destellan en la negrura, en un pensamiento que se mece entre lo que está terminando y nunca se acaba.
- hay que ver estos vecinos
- la importancia que le dan
- a nada.
(Ortiz Berenguer)
- El paisaje, a lo largo de su historia pictórica, ha ido revelando paulatinamente su contextura plástica y la depuración más espiritual que se extrae de su naturaleza.
- El gallego QUESADA lo plasma en cada una de sus obras como una licuación cromática que le proporciona una trascendencia soñadora y enriquecedora.
- Su propuesta creativa se va desde la visión de su geografía hasta otros territorios que la absorben y le confieren la densidad lírica que considera como suya propia.
- no lamentas haber muerto
- y se cierra el telón
(Ortiz Berenguer)
- Al inglés LATHAM se le ha etiquetado como conceptual y como pionero, también como provocador, incluso podría calificársele como un chatarrero plástico de ocasión.
- En estas obras el concepto se le queda mirando irónicamente pues por mucho que se mira no se ve, los despojos están demasiado calcinados y él los ha seleccionado confiando en una metáfora de lo queda después de destruirse todo.
- Todas las interpretaciones son posible, incluso la de que la estética acertada es la que él propone porque en este medio y realidad no hay otra posible.
(Ortiz Berenguer)
- La pintura en la obras del tinerfeño PALENZUELA es un relieve que quiere salirse de su espacio para mostrarse más libre y sólida, más detonante y explosiva.
- La plasticidad agudiza cruelmente el sino de unas piezas hasta que se han disecado con la amargura de unas venas cromáticas que las embalsaman.
- Tanto la abstracción como la figuración pasan a ser el protocolo de una visión que nos conmina a situarnos en otra dimensión de la realidad y sobrecogernos por su impacto.
- aislado del miedo
- por esta cortina de voces
- caminas por un pasillo
- de quejas sumisas
- (Ortiz Berenguer)
- La geometría es clara y nítida hasta que se enreda en sí misma cansada de evolucionar en su búsqueda y así hallando más de lo que se proponía.
- La dificultad que superó el andaluz QUERO fue el determinar su significado clave entre lo fantasmal oculto y lo lineal, oval y esférico que se contorsionan.
- Las variaciones cromáticas en sus obras dan relieve y frondosidad a un hacer plástico que conjuga sabiduría técnica e imaginación en una síntesis viva que no tiene fin.
- voz de fumadora
- boca que ni ríe ni perdona
- mirada dispensadora de infiernos
- esperé a que se marchara
- para persuadirme.
(Ortiz Berenguer)
- No hay forma de que mi piel se estire, siempre se queda en la expresión de pliegues y rugosidades. La dejo así y la condeno a ser un símbolo cromático.
- Pero el color, dice ROTH, no es fácil porque no admite más que mezclas, confusiones, alteraciones, yuxtaposiciones, en un vocabulario que se alimenta de mi ingenio y talento.
- Al final, las obras se culminan dialogando con ellas, con los planteamientos de sus presagios de sábanas cubiertas a modo de vidas desangradas.
- Aquí
- dejo mi siempre
- envuelto para sueño
ya lo abriré mañana.
(Guillermo de la Cruz)
