La americana JAMES se inclina por una pintura que tiene resonancias de una poética plástica erigida sobre la base de un cromatismo que habla y sobre todo siente.
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La intuición con la que concibe sus obras no impide que cada fragmento busque su trozo de espacio para que la conjugación del conjunto le dote de elocuencia y coherencia.
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La calidez y textura de las piezas conllevan efluvios que se quedan en la mirada como letras de un vocabulario acariciante y seductor.
Esta mujer está enferma,
Esta mujer está sola.
Su marido está en la tumba, su hijo, en la cárcel.
Rogad por mí.
(Ajmátova)
Para algunos sopla suave la brisa,
Para algunos es una caricia el ocaso.
Ajmátova.
Se ha llegado a señalar que es la propia obra de arte la que en su dinámica revela el modo y manera en que ha de ser interpretada y entendida.
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En lo que respecta a la obra del americano EDEN DAY esta trama geométrica que estructura el espacio como un enrejado o alambrada establece un significado que revela un pensamiento abierto tanto a lo definido como a lo indefinido.
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Dentro de esa cartografía oscura y gris se advierte una dimensión presidiaria y abstraída, una ruta insondable que nos obliga a que el recorrido que nos propone no se vislumbre.
¿Hay conversaciones infinitas más allá del tiempo y del espacio?
Entendemos que se diga que la coherencia no es sino el medio de conseguir el anhelado fin de toda obra: una unidad de estilo que sea la marca de su significado.
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En la obra del americano BRADLEY hay una voluntad estilística que revela exploraciones y experimentaciones en el marco de una actividad que hace visible las ondas de lo invisible.
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Y también aborda ese deshielo líquido como el resultado de una búsqueda irrefrenable que muestra una palpitación plástica y evanescente.
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Quién me dirá ahora
esa palabra que es el enigma de mi vida?
Ajmátova.
En el caso de la obra de la peruana BARBOZA, además de la penetrante imtuición plástica, es su ligazón con su cultura ancestral la que cuenta y aporta su creatividad.
La urdimbre y trama de lo textil está construido como el mapa de una biografía física y biológica, y con el sentimiento y hondura que se manifiestan con la habilidad de una sabiduría hereditaria.
El cromatismo de esa naturaleza plasmada realza un pensamiento vivo y perenne, fecundo y significante de un canto estético a la armonía humana cuando ésta lo hace posible.
Hay una intemporalidad y universalidad del arte desplegadas.
Encontrarte con la obra del italiano LEPRI es situar la mirada bajo un cúmulo de extrañezas a las que les pides una interpretación y te das de frente con una magnitud insospechada.
Los valores pictóricos en sí mismos entrañan una figuración que se manifiesta sin proporcionar un aviso visible de su origen y del destino en que están sumidos.
Sólo hay que mirarlos en silencio y esperar que su desprecio nos proporciones claves con la que entender una realidad que hace saltar por los aires cualquier metafísica.
Hay un juego de voces y ecos que no me deja descansar después de pronunciar el epitafio.
Nosotras no sabemos, somos las mismas por todas partes.
Y sólo oímos el odioso chirrido de las llaves.
(Ajmátova)
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