JUDIT REIGL (1923-2020) / MIS MANOS TRENZARON

• Empezó la húngara RIEGL siendo surrealista y lo siguió siendo aunque tomase otra dirección, otra fusión de formas y colores, otro escenario donde desarrollar su maestría pictórica.  

• En cada una de estas fases su dominio plástico es casi absoluto, tanto en lo referido a esa profundidad cromática que se reviste de luz, como a la profusión de formas que se modelan sugiriendo y significando.

• Su iconografía resulta explosiva, y su estallido retumba en cada superficie, obligándola a ir a un más allá que se cuelga de la mirada y no quiere más que adentrarse en la misma.  

• Sin embargo, los muertos no nos aman.
• En sombras se alejaron de nosotros.
• Los cuerpos de raíces que una vez nos vivieron
• se esfuman en silencio devorado.

(Justo Jorge Padrón)

JULES PERAHIM (1914-2008) / SUEÑOS INEXTINGUIBLES

• El artista surrealista, cuando llega al punto final de la obra, se desconcierta y duda que haya sido él mismo el autor, pues no se ve dotado de ese poder. 
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• El rumano PERAHIM, no obstante, perfilaba constantemente y premeditadamente cada pintura mediante un dibujo muy preciso y soñador. 

• Después se concentraba en la disposición cromática, en acentuarla con una luminosidad plana ajustada a las formas, para que su propuesta visual llegase al núcleo básico de lo imaginado.  

Es el ángel del aire cuya voz

pone en pie los silencios todavía dormidos.

Palabra fundadora que se apropia del mundo.

(Justo Jorge Padrón)  
 

EDGAR JENE (1904-1984) / EXPERIENCIAS INDESCIFRABLES

• El alemán JENE se acercó a los surrealistas, se sintió como ellos, pero su obra buscaba la fantasía y acabó encontrándola.  

• Una plástica que ofrece un mundo melancólico de tonalidades oscuras, pese a que luchen por ser luz y esperanza en algunas de ellas.

• Creaciones que encarnan dimensiones inexploradas que encubren una diversidad de significados que escapan a la lógica y se adentran en los espacios de lo fantasmagórico.

• Quiero la luz hermosa, la luz limpia
• como una ola rebelde que desnude
• mi existencia y mi fe en lo más sencillo. 

(Justo Jorge Padrón)

FELIZA BURSZTYN (1933-1982) / ERAN MUTILADOS

• La materia, una vez procesada y configurada por el artista, toma su forma y revela sus secretos, su magia y la fusión de sus significados con la existencia hallada.    

• La colombiana BURSZTYN así lo piensa, lo expresa y lo ejecuta con retazos de hierro, chapa y metal encontrados en la basura.  

• La articulación de sus esculturas tiene la morfología de criaturas que en un momento dado se descubren a sí mismas y se rebelan contra el oprobio y el abandono. 

• Desde el siempre al ahora,
• precipita un alud de viento convocado
• y en la memoria clava sus garras y su vértigo.

(Justo Jorge Padrón)

DEBORAH WINIARSKI / EL COLOR SENTIDO DE LA PLÁSTICA

• La americana WINIARSKI no engaña a nadie, la plástica para ella es investigar y transmitir sensaciones sobre arquitectura de telas, pintura, capas, hasta formar relieves.   

• Se percibe en su obra el rastrear de una creatividad que engarza el color con una materia cotidiana, formando unas armonías claras y oscuras intrincadas y yuxtapuestas.  

• Al supuesto abandono de unos retales le traslada unos valores cromáticos y estéticos que devienen a la aparición de un cambio de genes físicos relevantes. 

• Relojes de otras horas
• marcan los oscuros fuegos
• del pasado.

(Justo Jorge Padrón)

JIM AMARAL (1933) / NI FURIAS NI GRITOS

• Tener estilo propio es, lisa y llanamente, haberse fabricado el artista su óptica y visión, a través de las cuales el creador contempla la existencia. 

• Y para eso ha ideado el colombiano nacido en USA AMARAL estos antropoides que herméticos mantienen sellado su secreto.

• Todos ellos en silencio apuntan a visibilizar su realidad en un espacio mínimo, no necesitan más porque no se mueven, sólo con su presencia transmiten un arcano. 

• Contra ese espeso muro de la muerte 
• enarbola su hoguera.

(Justo Jorge Padrón)

SCOTTIE WILSON (1891-1972) / DELIMITACIONES ILUMINADAS

• Los  bichos raros e iluminados del arte tiene una intuición estética excepcional y saben establecer sabiamente los lazos invisibles que unen el mundo físico y el mundo espiritual. 

• En el caso del escocés WILSON su plástica se teje con un
• espíritu febril que acomete una obra para conjurar el mal y transmitir una opción alumbradora. 
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• Dibujo y color forman un mismo nexo desde el que se desarrolla un miríada de símbolos que silenciosos se muestran como criaturas de otro confín.   

• Como libros leídos han pasado los años
• que van quedando lejos, ya sin razón de ser
• -obras de otro momento.

(Gil de Biedma)